Entender y conocer como funciona el mercado de las artes visuales en Santiago, sus antecedentes y agentes involucrados son fundamentales para responder a la pregunta planteada en la hipótesis, Los mecanismos bajos los cuales opera el mercado de las arte visuales en Santiago imposibilita su crecimiento. Para lograr responder a esa pregunta se ha utilizado como método principalmente la investigación en distintos medios, tales como: libros, diarios, revistas e internet. Además de la investigación directa con los involucrados por medio de entrevistas telefónicas, vía email y de forma personal. Los resultados obtenidos de esta investigación son claros, tenemos una educación deficiente en lo que respecta a las artes visuales, además se observa una evidente falta de profesionalismo y capacitación por parte de los distintos agentes involucrados en el mercado, gestores culturales, art dealers, galeristas, consultores de arte y de los mismos artistas. A esto debemos agregar los problemas profundos existentes en la relación entre artistas y galeristas. Por último se puede mencionar la falta de  trasparencia en la entrega de información comercial por parte de las galerías.Si bien los resultados obtenidos no son positivos existe al menos una visión de que  la situación es mejor que hace 10 años atrás, que existen avances y mayor voluntad para hacer cosas, aunque todavía con un mercado en vías de desarrollo, con altos y bajos que lucha por crecer dentro de un país donde las artes visuales y el arte en general no están dentro de las prioridades de la población ni del gobierno. Por último se puede señalar que en Chile existe el mercado del arte como tal, ya que presenta la conducta de un mercado, porque existe la demanda y la oferta de un bien, sin embargo es importante mencionar que en esta área existe un exceso de oferta y poca demanda.

Magíster en gestión cultural / Actualmente, la movilidad es una acción que se genera en un ambiente contradictorio ya que por un lado la globalización y la tecnología han podido facilitar este proceso logrando mayor rapidez y eficacia en muchos procesos (como el comunicacional), además que se han podido acortar los tiempos y las distancias físicas y culturales logrando que el conocimiento y las ideas puedan viajar con mayor fluidez. Por otro lado se encuentra la catarsis mundial de la seguridad en donde muchas naciones están implementando mayores filtros en sus fronteras, obstaculizando la libre circulación de bienes, personas y culturas. A pesar de que existen países que se están aliando para poder facilitar la vida de sus habitantes, creando mejores redes comunicacionales, la realidad es que la mayoría de los países tienen como prioridad sus propios intereses y esto ocasiona que haya poca congruencia entre los tratados internacionales/comunitarios y la manera en cómo se articula la ley en cada uno de ellos.

El Programa de Centros Culturales del CNCA, pretende lograr la democratización de la cultura, generando acceso y descentralizándola a nivel país. Este objetivo se alcanzaría con la creación e implementación de infraestructura especializada, en comunas que cuentan con una población de más de 50.000 habitantes. Pero, ¿es a partir de la infraestructura cultural proyectada que se podrá generar nuevas y mejores audiencias? El presente estudio analiza el Programa de Centros Culturales en dos aspectos esenciales; en primer lugar su diseño y como éste responde a la política cultural, los conceptos que lo sustentan y como intervienen en su desarrollo; y en segunda instancia, en cuanto a la infraestructura y audiencias respecto a los planes de gestión cultural y programas arquitectónicos de los centros culturales participantes. Para recolectar los datos, se realizaron entrevistas semiestructuradas a nueve informantes claves y se realizó un análisis del 23% de los planes a ejecutarse en diciembre del 2009. Resulta indispensable la infraestructura para posibilitar el encuentro de la ciudadanía, pero este encuentro no se debe únicamente a esta variable, es necesario que la gestión cultural de estos espacios posibilite la concreción de los objetivos del Programa

Licenciada en artes, mención teoría e historia del arte / La presente investigación surge inicialmente desde el creciente interés ciudadano – del cual nos hacemos parte como estudiantes de Historia del Arte- por instalar en la palestra aquellas temáticas relativas a nuestra cultura que muchas veces se ven disminuidos frente a la urgencia por tratar otros temas para el bienestar y la buena salud de nuestra sociedad. Este trabajo trata sobre el Patrimonio Cultural del Barrio Patronato, en la comuna de Recoleta (Zona Norte, Región Metropolitana), a través del vínculo que se genera al interior de este sector entre el patrimonio material e inmaterial. Para ello, trataremos los conceptos e ideas relativas al Patrimonio Cultural que en Chile se utilizan actualmente

El presente trabajo es un estudio sobre los “Carnavales Culturales de Valparaíso”  una de las tareas del denominado Plan Valparaíso, estrategia realizada en el gobierno de Ricardo Lagos Escobar para reactivar el desarrollo económico de la ciudad de Valparaíso, potenciando las iniciativas en torno a la actividad turística  cultural. En él encontrarán las diferentes propuestas que se generaron a partir  del gobierno y las  formas y grados  de participación de los porteños que originaron estas proposiciones  durante los diez años de ejecución de este programa, las conceptualizaciones teóricas aplicadas  y el ámbito humano con sus  fortalezas y debilidades.

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Magíster en gestión Cultural / La realización de esta tesis tiene su justificación en la contribución que hará al medio cultural y a la gestión del mismo, en tanto pretende contrastar una aproximación conceptual y teórica con la situación actual de las consultoras culturales en el país; estableciendo el contexto en que se desenvuelven y las dificultades y oportunidades a las que se ven enfrentadas hoy en día. En ese sentido, su mayor aporte se verá reflejado en el dar cuenta de su estado de desarrollo actual, específicamente en el sector privado del rubro.

Licenciada en artes con mención en teoría e historia del arte / El concepto de Industria Creativa es relativamente reciente y su origen, ciertamente, se debe a la necesidad de establecer e implementar nuevas áreas de producción y creación de bienes culturales en la sociedad posmoderna. Comprender qué se entiende por bien cultural y cómo este actúa en una doble dimensión; por una parte como bien social al servicio de las condiciones de identidad y ciudadanía, y por otra como bien de consumo o mercancía, busca abrir nuevas perspectivas de análisis. Se revela así, una nueva forma de entender la relación entre cultura, economía y creatividad, poniendo en tensión el concepto más tradicional de Industria Cultural. En consecuencia, los conceptos y categorías existentes deben ser analizados críticamente para dar cuenta de estas transformaciones. Por este motivo, se pretende revisar la evolución conceptual de las Industrias Culturales y su desplazamiento hacia las Industrias Creativas, a partir de una revisión teórica que inicia en las primeras décadas del siglo pasado con Walter Benjamin y llega hasta nuestros días a través de George Yúdice, desde los primeros debates hasta llegar a los actuales, se busca replantearlos críticamente con el fin de iluminar los problemas teóricos y sus alcances prácticos.

Magíster en gestión cultural / El objeto de estudio de esta investigación -el galerismo y su relación con el mercado del arte en Chile- es un tema poco desarrollado. No existen cifras sistematizadas que puedan ayudar definir y entender el funcionamiento de éste. Por otra parte, el hecho que sea un tema bastante vigente dificulta la labor de concretar la información ya que se encuentra en constante cambio y desarrollo. Frente a este contexto, se optó por una metodología de investigación exploratoria y de tipo cualitativa, la que se desarrolla principalmente a través de un trabajo de campo basado en entrevistas y de una revisión bibliográfica. Para el contexto general sobre la situación del mercado del arte a nivel mundial se utilizaron fuentes documentales de tipo bibliográficos; textos de referencia, diarios impresos y online, textos de estudio, publicaciones en diferentes medios, libros, revistas, informes, encuestas y estudios del mercado del arte mundial. Para analizar el mercado en Chile se revisaron revistas especializadas y los principales medios de comunicación escritos nacionales, ya que no se encontraron libros ni estudios que ahondaran en el tema. En segundo lugar, se realizaron entrevistas a los principales agentes que interactúan y determinan al mercado del arte chileno, lo cual permitió describir la realidad tal como éstos la experimentan, y explicar así las razones del comportamiento del mercado nacional.

Magíster en gestión cultural / La presente investigación pretende revisar los artículos pertinentes al uso y definición del espacio público en las actuales leyes de nuestro país desde la perspectiva de tres intervenciones llevadas a cabo en el espacio público. Para esta investigación haremos un recorrido a través de la visión de distintos autores que nos entregan aproximaciones conceptuales sobre el espacio público. Se ha realizado una revisión de la definición actual del espacio público en Chile desde la visión y las clasificaciones que ha establecido el Ministerio de Vivienda y Urbanismo para enfocarnos en la normativa legal, la burocracia, las leyes relativas al espacio público y los actores administrativos específicos para nuestra investigación. El énfasis se encuentra en descubrir, o bien, demostrar el trayecto de gestión que se realiza a la hora de usar el espacio público y responder así a nuestra pregunta de investigación relacionada con la gestión y ejecución de intervenciones artísticas en el espacio público.