Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 7762651 bytes, checksum: fd665319950500f26eeecebc340a5a5b (MD5) Previous issue date: 2013-05-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation is about the study of the Concerto para Trompete e Orquestra de Cordas Concert for Trumpet and String Orchestra by the composer Alfredo Silveira Dias Filho. This is a qualitative research with three subjects, which are important soloists, teachers and orchestral musicians in the nacional scenario. The focus of the first chapter is mainly the technical-interpretative problems found in the performance of the concerto and the technical fundaments of the trumpet. On the second chapter it is included a biography of the composer, historical data of his work and the explanation of the technical-interpretative questions presented to the subjects. It is also in this chapter that the technical-interpretative questions, which were presented to the subjects to answer, are explained. The third chapter has a description of the methodology of the research, which was based in structured questionnaires that were answered by the subjects. The third chapter finishes with the comparison and analysis of the obtained answers. The dissertation ends with the final considerations, which demonstrates the importance of the performer when looking to the score and constructing the musical speech. Between the three subjects, it can be seen not only differences, but also many common points. The main objective of this study is to build interpretative questions that might be found in the Concerto and how the three professors think about these questions and pursue to solve them. From the crossing and analysis of their answers, we seek to achieve a broader view of the piece, and finally the possible solutions of its technical-interpretative questions. / Este trabalho destina-se ao estudo interpretativo do Concerto para Trompete e Orquestra de Cordas do compositor Alfredo Silveira Dias Filho. Trata-se de uma pesquisa qualitativa com três sujeitos, que são importantes solistas, professores e músicos de orquestra no âmbito nacional. No primeiro capítulo serão abordados fundamentalmente problemas técnico interpretativos na performance do concerto e os fundamentos técnicos do instrumento. No segundo capítulo encontra-se uma biografia do autor, dados históricos de sua obra e estão explicadas as questões técnico-interpretativas apresentadas aos sujeitos de pesquisa. O terceiro capítulo possui uma descrição da metodologia da pesquisa, a qual se utilizou de questionários estruturados que foram respondidos pelos sujeitos. Ainda neste capítulo encontra-se a comparação e análise das respostas obtidas. A dissertação se encerra com as considerações finais sobre a importância do olhar do intérprete sobre a partitura e como a construção do discurso musical entre os três sujeitos apresenta além de divergências, muitos pontos em comum. Buscou-se como objetivo principal desta dissertação fazer um levantamento das questões interpretativas que podem ser encontradas no Concerto e como três músicos profissionais pensam estas questões e procuram resolvê-las. Do cruzamento e análise das respostas procura-se ter uma visão mais ampla da obra e das possíveis soluções de suas questões técnico-interpretativas.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-08-12T17:16:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Felipe dos Santos Arruda - 2016.pdf: 3852414 bytes, checksum: cc0e0d1958cb1df0777e1d792d244a80 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-15T14:17:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Felipe dos Santos Arruda - 2016.pdf: 3852414 bytes, checksum: cc0e0d1958cb1df0777e1d792d244a80 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-15T14:17:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Felipe dos Santos Arruda - 2016.pdf: 3852414 bytes, checksum: cc0e0d1958cb1df0777e1d792d244a80 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-03-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Heitor Villa-Lobos brings significant new prospects for the bassoonist. Within this context this paper presents an investigation of the technical and interpretative skills necessary to perform the Ciranda das sete notas (Fantasy for bassoon and string quintet) by Villa-Lobos. The musical elements articulation, sound production, embouchure, breathing and fingering are based on the concepts presented by Julius Weissenborn (1887), Ludwig Milde (1950) Fernand Oubradous (1988), Gallois (2009) and the physiologist Fox (2007). The discussions are grounded on the above concepts and personal experience of the author in preparation to perform the Ciranda. Some excerpts were selected which expose mastery of technical skills for interpretation. It was found that there is a wealth of skills demanded in this Brazilian work, which enables the development of music skills equal to traditional foreign repertoire for the bassoon. This research shows the lack of literature, especially in Portuguese, with deep approach to the technical and interpretative elements - articulation, sound, embouchure, breath and fingering - for the bassoon player. In addition, a bassoonist who wants to interpret this work should: have knowledge of the sound characteristics of different regions of the bassoon for decision-making purposes of interpretation; master the skills related to playing legato in large intervals; be able to play staccato and legato throughout the whole extension of the bassoon. During the recital preparation I also noted that the above skills are recurring features present on Villa-Lobos other compositions, which makes the discussions presented here useful for application in the interpretation of other works of the composer. / Heitor Villa-Lobos, em sua obra que inclui o fagote, traz novas e significativas perspectivas para o instrumentista. Neste trabalho, apresento uma investigação das habilidades técnico-interpretativas ao fagote para a performance da Ciranda das sete notas Fantasia para fagote e quinteto de cordas de Villa-Lobos, uma obra representativa de sua produção para esse instrumento. Fundamentam-se os elementos musicais articulação, sonoridade, embocadura, respiração e dedilhado nos conceitos apresentados por Julius Weissenborn (1887), Ludwig Milde (1950) de Fernand Oubradous (1988), Gallois (2009) e o fisiologista Fox (2007). As discussões apresentadas utilizam-se dos conceitos expostos acima e da preparação e performance da obra realizadas por este autor. Foram selecionados trechos da Ciranda que evidenciam domínio por parte do fagotista de técnicas específicas para a interpretação. Constatou-se que há uma riqueza de habilidades demandada nessa obra brasileira, que possibilita um desenvolvimento em igual potencial ao tradicional repertório estrangeiro. Há também a escassez de bibliografia, sobretudo em português, com profunda abordagem sobre os elementos técnico-interpretativos articulação, sonoridade, embocadura, respiração e dedilhado associados à performance ao fagote. Além disso, um fagotista que pretende interpretar a obra deverá ter: o conhecimento das características das diferentes regiões do fagote para a tomada de decisões com fins interpretativos, com habilidade sobre a ligadura em grandes intervalos e staccato e legato por toda a extensão sonora do fagote. Durante a preparação dos recitais, notou-se ainda que essas habilidades são características recorrentes presentes na parte de fagote das diversas formações e composições de Villa-Lobos, o que torna as discussões aqui apresentadas úteis para aplicação na interpretação de outras obras do compositor.