Made available in DSpace on 2016-08-26T15:08:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_2945_12Texto.pdf: 936300 bytes, checksum: ccd5aab7109ca8afaecb706a94fca62b (MD5) Previous issue date: 2008-09-05 / A obra do artista brasileiro Farnese de Andrade (1926-1996) é ambígua e singular. Com uma vasta produção na área do desenho, da gravura, da pintura e do objeto (que é o ponto principal desta pesquisa), o artista propôs um diálogo tanto com as vanguardas modernas quanto com o experimentalismo da arte contemporânea. Mas sua produção também estabelece uma forte conexão com outros espaços mais enraizados no nosso passado cultural, a partir do qual reconvoca os tantos elementos velhos, gastos pelo tempo e pelo uso, já com um passado inscrito em suas bordas. Sargaços do mar, objetos do cotidiano de velhas cozinhas coloniais, ex-votos, santos e oratórios outrora destinados às questões da fé ou, ainda, bonecas quebradas com seus olhos furados, bolas de vidro, mãos faltantes, vasos de cristal. Tudo já com um valor afetivo imbricado em suas ranhuras. Com esses elementos carregados de histórias, Farnese criou seus instigantes objetos: assemblages feitas com coisas dentro de coisas, cuidadosamente arrumadas, aprisionadas, afogadas em resinas coaguladas e condenadas a uma eterna solidão. Farnese criou um novo lar para esses seres de outrora, que agora, destituídos de suas funções originais, se eternizam como objetos de arte, mas ainda assim evocam segredos e lembranças de um tempo que não volta mais. Na obra de Farnese, esse tempo encontra um espaço de reconciliação. O tempo está suspenso, por ora. Palavras-Chave: Farnese de Andrade. Objeto na arte. Tempo em suspensão. Assemblage. Arte Contemporânea.