Thèse (M.A.)--Université Laval, 2003. / Bibliogr.: f. 68. Publié aussi en version électronique.

Ce texte se veut une trace des réflexions ayant habité ma recherche à la maîtrise; une tentative et non une réponse; des pistes ouvertes, offertes à la réflexion, à l'interprétation et qui continueront à évoluer avec ma pratique artistique. Il est habité par cette nécessité de garder des traces de moments de la fuyance et de l'éphémérité. Par ces presque riens qui s'immiscent en douceur et en subtilité, qui me frôlent, me réchauffent, et ouvrent des parenthèses d'émerveillement dans mon quotidien. Alors que le temps file, que tout se déroule et que tout passe, j'essaie d'habiter dans ces parenthèses fragiles. Je me pose, comme fascinée par le déroulement du peu, par ce sentiment de rencontre et mon besoin d'en cueillir des miettes pour le faire durer. Je décris comment l'évanescence d'un moment et la trace que j'en cueille deviennent mon point de départ à la création, ma matière première, et comment la traduction de ces moments par l'art crée inévitablement un écart avec l'expérience que j'en ai vécue. J'explique alors que c'est plutôt le partage d'un sentiment de rencontre devant l'évanescent que je tente de réaliser par le brouillage, les manques dans les œuvres et les silences qui les séparent dans l'espace. / These words are intended as a trace of the reflections that inhabited my master's research; an attempt, not an answer; open avenues for reflection and interpretation that will continue to evolve with my artistic work. It's driven by the need to preserve traces of fleeting, ephemeral moments. By these almost nothings that arise gently and subtly, that brush against me, warm me, and open up a parenthesis of wonder in my daily life. As time flies by, as everything unfolds and passes, I try to dwell in these fragile parentheses. I pause, fascinated by the unfolding of the little, by the feeling of encounter and my need to keep some part of it to make it last. I describe how the evanescence of a moment and the trace I keep from it become my starting point for creation, my raw material, and how translating these moments through art inevitably creates a gap with my own experience of them. I then explain that it's rather the feeling of encounter with the evanescent that I'm trying to share, which I try to achieve via the blurring and the gaps in my pieces and the silences that separate them in space.

Ce texte, résolument descriptif, plutôt que théorique, trace le développement critique d'un corpus de création en installation vidéo, depuis ses premières manifestations liminaires jusqu'à son aboutissement en fin des études de maîtrise. L'approche descriptive vise à faire ressortir, progressivement, les évènements, telles des « figures », destinées à former un lexique de mon travail actuel. Il est espéré qu'une dimension conceptuelle implicite de ces figures se dégage par la justesse de la description qui a proposé par exemple des notions actives telles l'écran perméable, le « en lieu réel », le télescopage temporel, la zone de temporalité, le cumul en flux, la boucle ouverte.

Maîtrise (M.A.)--Université du Québec à Chicoutimi, 1999. / Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

Faisant écho à l’exposition Chronosculpture, ce mémoire retrace mes réflexions des deux dernières années sur les principaux concepts qui habitent ma pratique sculpturale, soit les notions de réénergisation, de dynamisme potentiel et de temporalité qui émergent de la suspension d’objets. En abordant dans un premier temps les singularités qui découlent de cette technique de suspension, j’articule ce parcours réflexif autour du concept de chronosculpture, un type de sculpture qui génère une durée et un déroulement potentiel par la mise en relation d’objets-séquence dans l’espace. Ma vision temporalisée de la sculpture prend entre autres forme en tissant des liens avec la reconstitution du mouvement par la chronophotographie, le concept de durée indivisible selon Henri Bergson et certaines notions développées par Gilles Deleuze en lien avec le cinéma. / Supporting the exhibition Chronosculpture, this thesis retraces my reflections over the past two years on the main concepts that inhabit my sculptural practice, namely the notions of re-energization, potential dynamism and temporality that emerge from the suspension of objects. By first addressing the singularities that result from this technique, I articulate this reflexive journey around the concept of chronosculpture, a type of sculpture that generates a temporal unfolding and a duration by the relation of sequence objects in the space. Among other things, my temporalized vision of sculpture is articulated by referring my practice to the reconstruction of movement through chronophotography, the concept of indivisible duration according to Henri Bergson and certain concepts developed by Gilles Deleuze in connection with cinema.

Ce mémoire est traversé par le mouvement, par les saisons et par les eaux qui mènent à la lumière. Il est également traversé par l'estampe, par l'installation et par la vidéo. C'est un récit de vie qui relate un véritable parcours, tant géographique qu'humain, à travers lequel j'ai entrepris une quête pour m'affranchir des contraintes passées. Aspirant à un second souffle, je me suis lancée dans des projets de création à l'étranger où l'Ailleurs est devenu un véritable potentiel de création. Cet Ailleurs m'a permis de prendre conscience de ma propre expérience du monde et, à travers elle, j'ai compris l'importance du contexte dans ma pratique artistique. Sachant que tout contexte est éphémère, je deviens sensible aux changements infimes du temps qui passe et me laisse imprégner par eux. Mes œuvres incarnent ce qu'il reste de mon expérience sensible du monde : ce qu'il reste des vagues. Elles en sont le catalyseur, et elles deviennent son vestige pour voyager jusqu'à vous. / My thesis has been shaped by movements, changing seasons, and the spaces where waters and light meet, just as it is steeped in my printmaking, installation, and video art practices. It tells the story of a life and of the geographic and personal journeys to free myself from the artistic constraints that formerly bound me. In search of a creative "second wind", I completed residencies far from home. My immersion in these Elsewheres spurred my creative process, threw into relief my experience of the world and highlighted the importance of context to my art practice. Because all context is ephemeral, I have become increasingly sensitive to the slightest changes wrought by the passage of time, deliberately seeking them out and finding ways to make time pass through me. My work gives form to what remains of this sensory experience of the world, much as a receding wave leaves physical traces and flotsam and jetsam behind : these are at once the catalyst and the vestiges of my art as it makes its journey to the viewer - its journey to you.

En vivant hors de mon pays d'origine, certains aspects de la vie quotidienne deviennent plus importants que d’autres, car !'éloignement de ma culture mexicaine a transformé ma manière de travailler, de réfléchir et de réaliser ma propre œuvre qui est le reflet de l’essence de mon être. Ce projet se veut un lien entre mon passé révolu et mon présent qui rapidement devient passé et se transforme en souvenir. Le passé est symbolisé par des petits éléments qui proviennent de ma culture d’origine et mon présent, par des paysages environnant mon milieu de vie. Dans les deux cas, je suis là, comme un personnage en mouvement et mes pieds sont la preuve de mon existence. J’ai choisi de travailler avec la photographie et la vidéo car ils laissent des traces de ce temps qui s’écoule. La succession d’instants se confond entre mes souvenirs et mes réalités, créant un mouvement constant qui influence mon identité. Je suis ce que j’étais et aussi ce que je vis à l'instant présent. Dans ce processus, l’espace où je me suis trouvée a aussi été un facteur de changements. Ce projet est composé de deux séries de photographies et d’une œuvre vidéo. Ces trois éléments forment un tout et se complètent, afin de démontrer cette transformation identitaire que j'ai vécue et qui fait déjà partie de mon passé. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2019

La nature de la gravure et le processus qui l'engendre font, dans mon esprit, un écho direct à la façon dont s'articule la mémoire et se manifestent les souvenirs. Dans cette optique, je poursuis depuis plusieurs années une production en gravure qui exploite l'analogie entre le procédé, trace gravée sur le métal et reportée sur papier, et la mémoire, cette trace dans notre esprit qui se révèle par le souvenir. Le temps, comme l'absence de transmission, affecte les souvenirs, leur fait perdre de la précision, en change la portée, va même jusqu'à les anéantir. En inscrivant des marques dans la matière, l'estampe devient la trace tangible d'un souvenir passé. Elle me permet de revisiter mes souvenirs, de les transformer et de les actualiser. Je choisis des souvenirs qui me sont chers, incarnés sous la forme de photographies issues de mon passé familial et s'étendant sur plusieurs générations. Je transforme ces souvenirs en estampes et je les insère dans des univers que je crée de toutes pièces à l'aide d'armoirettes. Ces mises en scène nouvelles viennent à leur tour influencer l'interrelation complexe qui unit et définit chaque souvenir, en plus d'en bonifier l'interprétation. S'initie alors un jeu d'anachronismes où les réminiscences se multiplient d'une œuvre à l'autre jusqu'à susciter l'écho chez le regardeur : la reconnaissance d'une intimité qui, à défaut d'être partagée, n'en reste pas moins une expérience profondément personnelle.

Ce mémoire vient rendre compte du parcours qui m'a menée à la présentation de l'œuvre La Tra-Versée que j'ai investie dans la campagne de Ham-Nord et à l'exposition In medias res au Centre d'art Jacques-et-Michel-Auger. Ma recherche s'est axée sur le rapprochement que j'établis entre les catastrophes naturelles qui affectent les zones habitées et la catastrophe privée, vécue à l'intérieur de l'habitat, qui à son tour devient zone sinistrée. Je prends la maison comme objet d'étude; un bâti architectural qui, par les traces laissées sur sa structure, révèle la mémoire de la catastrophe.

Ce qui m’importe c’est l’expérience que l’on fait des choses, de ces espaces photographiés, et l’expérience que l’on en tire. Sentiments profonds issus d’un paysage particulier ou suspension temporelle face à une image composée, dans le contexte de ma maîtrise, par ma photographie, je cherche à faire vivre aux spectateurs la sensation d’espaces-paysage. Ainsi, ce mémoire se structure de manière à aborder plusieurs réflexions sur les différents aspects qui entourent mon travail, tout en accompagnant la réflexion à travers diversesexplorations qui ont su engendrer mes photographies. Passant par plusieurs idées, plusieurs concepts, et plusieurs définitions revisitées, je cherche néanmoins à garder une approche sensible et personnelle. Cette présente étude s’est donc construite autour d’une volonté d’expérimenter la sensation de l’espace du paysage, par l’expérience d’une profondeur virtuelle et désormais atteignable, au-delà de la surface bidimensionnelle de la photographie.