Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-05T16:40:37Z No. of bitstreams: 1 PDF - Newton de Castro Pontes.pdf: 1146138 bytes, checksum: bec3ab9ef8ff5b82dfe2b1f2083be784 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T12:53:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Newton de Castro Pontes.pdf: 1146138 bytes, checksum: bec3ab9ef8ff5b82dfe2b1f2083be784 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T12:53:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Newton de Castro Pontes.pdf: 1146138 bytes, checksum: bec3ab9ef8ff5b82dfe2b1f2083be784 (MD5) Previous issue date: 2010-02-04 / This paper considers the feasibility of applying the concepts of “unfinished forms” and “romancization” (proposed by Mikhail Bakhtin) to two literary forms (the modern short story and [modern] drama in one act), as well to verify the usefulness of the concept to the analysis of works of modern authors that are framed in these forms - in our case, the short stories, “Onde estivestes de noite” and “Seco estudo de cavalos”, by Clarice Lispector, and the one-act plays “Talk to me like the rain and let me listen” and “The lady of larkspur lotion” by Tennessee Williams. We tried thus problematizing the theories about the short story most used by the critical fortune (especially those by Poe, Cortázar and Piglia), arguing their applicability in a modern short story, while we verified the particular structure of the one-act play, considering its development within the dramatic genre and its relationship with the short story. Finally, we intend to establish the contribution of Clarice Lispector and Tennessee Williams in the questioning of traditional forms of short story and drama. / Este trabalho busca considerar a viabilidade da aplicação das noções de “formas inacabadas” e “romancização” (propostas por Mikhail Bakhtin) a duas formas literárias (o conto literário moderno e o drama [moderno] em um ato), assim como de verificar a utilidade do conceito à análise de obras de autores modernos que estejam enquadradas nestas formas – no nosso caso, os contos “Onde estivestes de noite” e “Seco estudo de cavalos”, de Clarice Lispector, e as peças em um ato “Fala comigo doce como a chuva” [“Talk to me like the rain and let me listen”] e “A dama de Bergamota” [“The lady of larkspur lotion”], de Tennessee Williams. Tentamos, assim, problematizar as teorias do conto mais aceitas pela fortuna crítica (em especial as de Poe, Cortázar e Piglia), argüindo sua aplicabilidade na forma moderna do conto, ao mesmo tempo em que verificamos as particularidades estruturais do drama em um ato, considerando seu desenvolvimento no seio do gênero dramático e suas relações com a narrativa curta. Por fim, é nossa intenção estabelecer a contribuição de Clarice Lispector e de Tennessee Williams no questionamento das formas tradicionais do conto e do drama.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-03-04Bitstream added on 2014-06-13T19:47:51Z : No. of bitstreams: 1 tscherne_ms_dr_arafcl.pdf: 370014 bytes, checksum: 605b7e579e06b11531ce698fad58909a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho analisa a dramaturgia de Luiz Francisco Rebello (1924), a partir da conexão com alguns fatores que desencadearam a crise dramática no final do século XIX, como a dissonância entre as unidades de diálogos (relação intersubjetiva), de ação (fato) e de tempo (presente contínuo). Para Rebelo, houve também uma crise no teatro português, uma vez que o país ainda não tinha experimentado plenamente a fase de transformação, pela qual o teatro europeu passara nas primeiras décadas do século XX, e ainda se comportava, na sua percepção, como um país não integrado artisticamente à Europa. Rebello aproximou seus dramas do moderno, isto é, daquele drama que não seria mais condensado numa relação de contigüidade, em que um elemento levaria ao outro, mas constituído por descontinuidades que, afinal, lhe dariam uma unidade, tal como ocorre no cinema. Seu teatro, ao longo das encenações que recebeu, acentuou as amplas possibilidades, já previstas no texto, de se distender por meio do elemento épico, pois se organiza dentro de outras instâncias enunciativas, que não somente a dramática. Diversificou-se em formatos curiosos como polimonodrama, farsa catastrófica, teledrama, apontamento dramático, sequência dramática, espetáculo-documentário entre outras. Dentro dessas escolhas formais, persistem o elemento insólito contrapondo-se a elementos de uma cena convencional, a desaceleração na tensão ou a quebra de expectativa, a intersecção cênica entre o apresentado e o narrado ou entre tempos que se misturam numa mesma cena. A tese defende que as descontinuidades dramáticas respondem pelo status de renovador que seu teatro alcançou no panorama teatral português pós-1945 / Not available

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2017-02-10T12:52:31Z No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 142049640 bytes, checksum: b9fb7e11b6794f694db69449e1602daa (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-17T14:36:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 142049640 bytes, checksum: b9fb7e11b6794f694db69449e1602daa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T14:36:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 142049640 bytes, checksum: b9fb7e11b6794f694db69449e1602daa (MD5) Previous issue date: 2015-07-14 / This is a study about aesthetics acting and critical analysis of the plays from Coletivo de Teatro Alfenim, whose proposal aims to build, through the theater, a discussion about the Brazilian individual, in the materialistic and historical perspective, with an emphasis on the epic-dialectic dimension. This drama / theater dialogues with the Brazilian tradition of epic theater, settled in the decades of 1950-1960 and revived in the 1990s by a dynamic that implies the selection of scenic-dramaturgical elements and reorganization of these elements in favor of production their shows. Thereby, it was established, as corpus analyzed, three texts, which resulted in three shows premiered in Paraíba, namely: Quebra-Quilos (2008), Milagre Brasileiro (2010) e O Deus da Fortuna (2011). Therefore, the analytic-interpretation look to the way how drama / theater from Coletivo is linked to the Brazilian epic theater tradition, while pointing to their reinterpretation, with regard to the use of epic forms in the theater, by aesthetic and formal elaborations present nowadays, with which it dialogues. Therefore, we examine the epic resources and how they are inserted in the western theater, being reformulated, historically, in order to formalize the subject matter, such as synthesis of a social given, also historically situated, exposing the crisis of dramatic paradigm synthesized by the use of dialogue. In this way, there is a sedimentation of formal discussion linked to the theme and their parts which brings to the role the class conflict, a possibility of unity and continuity in the national tradition, still marking the relevance of this discussion in the contemporary world, through assimilation of elements present in the tradition of brazilian epic theater. By this reasoning, the analysis-interpretation contextualizes the production of Coletivo de Teatro Alfenim amid a sociopolitical discussion established around the class relations, whose fronts militate for the restoration of the theater while dialogue mechanism with society. / Este es un estudio sobre la actuación estética y crítica de las piezas del Colectivo de Teatro Alfenim, cuya la propuesta es construir, por el teatro, una discusión en torno del sujeto brasileño, en la perspectiva materialista e histórica, con énfasis en la dimensión épico- dialéctica. Este drama / teatro dialoga con la tradición brasileña del teatro épico, que se instaló en las décadas de 1950-1960, y revivió en la década de 1990, por una dinámica que implica en la selección de elementos escénicodramatúrgicos y en la reorganización de estos elementos a favor de la producción de sus espectáculos. Así se establecieron, como el análisis de corpus, tres textos, lo que resultaron en espectáculos estrenados en escenario Paraibano, a saber: Quiebra Kilos (2008), Milagro Brasileño (2010) y El Dios de la Fortuna (2011). Sin embargo, el análisis - interpretación se vuelve a la forma como el drama / teatro del Colectivo está afiliado a la tradición del teatro épico de Brasil, mientras que señala a su reinterpretación, en relación con el uso de formas épicas en el teatro, por medio de elaboraciones estético y elaboraciones formales presentes en los días actuales, con el que sucede al diálogo. Por lo tanto, se examina los recursos épicos y la forma en que se insertan en el teatro occidental, siendo reformulados, históricamente, con el fin de formalizar la materia temática, como la síntesis de un dado social, también situado históricamente, dejando al descubierto la crisis del paradigma dramático, sintetizado por el uso del diálogo. De esta manera, se observa una permanencia de la discusión formal relacionada con el eje temático-conteudístico que aporta al papel de la lucha de clases, en una posibilidad de la unidad y la continuidad adentro de la tradición nacional, sigue marcando la importancia de este debate en el mundo contemporáneo, a través de la asimilación de los elementos presentes en la tradición del teatro épico-brasileño. Por este razonamiento, por el análisisinterpretación, se contextualiza la producción de Colectivo Teatro Alfenim en medio de una discusión sociopolítica establecida alrededor de las relaciones de clase, cuyos frentes de actuación militan por la restauración del teatro... mientras mecanismo de diálogo con la sociedad. / Trata-se de um estudo sobre a atuação estética e crítica das peças do Coletivo de Teatro Alfenim, que tem como proposta construir, por meio do teatro, uma discussão acerca do sujeito brasileiro, em perspectiva materialista e histórica, com ênfase na dimensão épicodialética. Essa dramaturgia/teatro dialoga com a tradição do teatro épico brasileiro, sedimentado nas décadas de 1950-1960, e reavivado na década de 1990, mediante uma dinâmica que implica a seleção dos elementos cênico-dramatúrgicos e a reorganização desses elementos a favor da produção de seus espetáculos. Assim, estabeleceram-se, como corpus de análise, três textos, que resultaram em espetáculos estreados na cena paraibana, a saber: Quebra-quilos (2008), Milagre Brasileiro (2010) e O Deus da Fortuna (2011). Portanto, a análise-interpretação volta-se para a maneira como a dramaturgia/teatro do Coletivo filia-se à tradição do teatro épico brasileiro, ao mesmo tempo em que aponta para suas ressignificações, no que diz respeito à utilização das formas épicas no teatro, mediante elaborações estéticoformais presentes nos dias atuais, com as quais passa a dialogar. Para tanto, examinam-se os recursos épicos e como estão inseridos no teatro ocidental, sendo reformulados, historicamente, com vistas a formalizar a matéria temática, como síntese de um dado social, também historicamente situado, expondo-se a crise do paradigma dramático sintetizado pelo uso do diálogo. O estudo mostra uma permanência da discussão formal atrelada ao eixo temático-conteudístico que traz para o protagonismo o conflito de classes, numa possibilidade de unidade e continuidade dentro da tradição nacional, que marca a pertinência dessa discussão na contemporaneidade, via assimilação dos elementos presentes na tradição do teatro épico-brasileiro. Mediante esse raciocínio, pela análise-interpretação, contextualiza-se a produção do Coletivo de Teatro Alfenim, em meio a uma discussão sociopolítica estabelecida a respeito das relações de classe, cujas frentes de atuação militam pela restauração do teatro como um mecanismo de interlocução com a sociedade.

Este estudo propõe-se a ampliar a compreensão do conceito de drama na obra de Fernando Pessoa, para quem o elemento dramático constituiria o traço distintivo das grandes criações literárias, bem como um dos pilares da heteronímia. Um dos eixos centrais da dissertação consiste em repensar a equivalência das expressões poeta dramático e dramaturgo, constantemente empregadas pelo autor em referência a seu processo criativo. Sustenta-se que Pessoa terá relativizado as fronteiras entre essas categorias ao conceber pelo menos dois meios distintos de lidar com a forma dramática: por um lado, prevê a criação de um drama que se situe fora da esfera dramatúrgica propriamente dita, composto pela série de livros que daria origem às suas obras completas, abrangendo diversos gêneros literários e um único universo de relações; por outro lado, empenha-se na composição de dramas que, sendo dramas em sentido estrito, escapam às principais convenções do gênero, ao desestabilizarem categorias tradicionais como as de ação, diálogo, enredo e personagem. / This study proposes to expand the comprehension of the concept of drama in the work of Fernando Pessoa, for whom the dramatic factor would determine traces of grand literary creations, as well as of the bases of heteronymy. One of the key intentions of this dissertation is to rethink the equivalence of both terms dramatic poet and dramatist, which were constantly used by the author to make reference to his own creative process. It is stated that Pessoa would have relativized the boundaries between those terms by conceiving at least two different ways of approaching the dramatic form: on the one hand he presupposes the creation of a drama that is situated outside the dramaturgic sphere per se, which would comprise the books, including many different literary genres and a single relation between different authors that were to be compiled in his complete works; on the other hand he engages himself in the composition of dramas, in a strict sense, that escape the common places of the genre by destabilizing traditional categories such as action, dialogue, plot and characters.

Este estudo propõe-se a ampliar a compreensão do conceito de drama na obra de Fernando Pessoa, para quem o elemento dramático constituiria o traço distintivo das grandes criações literárias, bem como um dos pilares da heteronímia. Um dos eixos centrais da dissertação consiste em repensar a equivalência das expressões poeta dramático e dramaturgo, constantemente empregadas pelo autor em referência a seu processo criativo. Sustenta-se que Pessoa terá relativizado as fronteiras entre essas categorias ao conceber pelo menos dois meios distintos de lidar com a forma dramática: por um lado, prevê a criação de um drama que se situe fora da esfera dramatúrgica propriamente dita, composto pela série de livros que daria origem às suas obras completas, abrangendo diversos gêneros literários e um único universo de relações; por outro lado, empenha-se na composição de dramas que, sendo dramas em sentido estrito, escapam às principais convenções do gênero, ao desestabilizarem categorias tradicionais como as de ação, diálogo, enredo e personagem. / This study proposes to expand the comprehension of the concept of drama in the work of Fernando Pessoa, for whom the dramatic factor would determine traces of grand literary creations, as well as of the bases of heteronymy. One of the key intentions of this dissertation is to rethink the equivalence of both terms dramatic poet and dramatist, which were constantly used by the author to make reference to his own creative process. It is stated that Pessoa would have relativized the boundaries between those terms by conceiving at least two different ways of approaching the dramatic form: on the one hand he presupposes the creation of a drama that is situated outside the dramaturgic sphere per se, which would comprise the books, including many different literary genres and a single relation between different authors that were to be compiled in his complete works; on the other hand he engages himself in the composition of dramas, in a strict sense, that escape the common places of the genre by destabilizing traditional categories such as action, dialogue, plot and characters.