Teufelsmühle e omnibus são nomenclaturas empregadas para designar modelos estruturais profundamente aparentados, que envolvem cromatismo, polifonia, modulação, relação de terças menores, inversão simétrica, condução de vozes e reinterpretações enarmônicas de acordes. Trata-se de padrões cujas origens remontam no mínimo à prática musical do século XVIII e que já nesta época começaram a ser codificados por teóricos. No entanto, estas sequências cromáticas só receberam estudos específicos a partir do final da década de 1960 por duas principais correntes de pesquisa, a alemã, que emprega o termo Teufelsmühle e a americana, com a designação omnibus. Dividido em duas partes, este trabalho expõe inicialmente os aspectos estruturais do Teufelsmühle e omnibus, a partir de uma revisão bibliográfica e apontamentos críticos realizados por esta pesquisa. Já a segunda parte busca vislumbrar a representatividade e abrangência destes modelos cromáticos no processo composicional de F. Chopin, evidenciando o modo com que tal princípio foi utilizado e os principais contextos em que está inserido. / Teufelsmühle and omnibus are nomenclatures used to designate structural models deeply similar, which involve chromaticism, polyphony, modulation, minor thirds relation, symmetrical inversion, voice leading, and enharmonic reinterpretations of chords. They refer to patterns originated at least with the musical practice of the eighteenth century, and that even in that time started to be codified by theorists. Nevertheless, these chromatic sequences were studied specifically only beginning at the end of the 1960s and done by two main streams of research, the German, which uses the term Teufelsmühle, and the American, with the designation omnibus. Divided in two parts, this study presents initially structural aspects that refer to Teufelsmühle and omnibus based on a literature review and critical comments developed in this research. The second part intends to look at the relevance of these chromatic models and what they encompass in the compositional process of Chopin, showing the way such principle was used and the main contexts in which it happens.

Teufelsmühle e omnibus são nomenclaturas empregadas para designar modelos estruturais profundamente aparentados, que envolvem cromatismo, polifonia, modulação, relação de terças menores, inversão simétrica, condução de vozes e reinterpretações enarmônicas de acordes. Trata-se de padrões cujas origens remontam no mínimo à prática musical do século XVIII e que já nesta época começaram a ser codificados por teóricos. No entanto, estas sequências cromáticas só receberam estudos específicos a partir do final da década de 1960 por duas principais correntes de pesquisa, a alemã, que emprega o termo Teufelsmühle e a americana, com a designação omnibus. Dividido em duas partes, este trabalho expõe inicialmente os aspectos estruturais do Teufelsmühle e omnibus, a partir de uma revisão bibliográfica e apontamentos críticos realizados por esta pesquisa. Já a segunda parte busca vislumbrar a representatividade e abrangência destes modelos cromáticos no processo composicional de F. Chopin, evidenciando o modo com que tal princípio foi utilizado e os principais contextos em que está inserido. / Teufelsmühle and omnibus are nomenclatures used to designate structural models deeply similar, which involve chromaticism, polyphony, modulation, minor thirds relation, symmetrical inversion, voice leading, and enharmonic reinterpretations of chords. They refer to patterns originated at least with the musical practice of the eighteenth century, and that even in that time started to be codified by theorists. Nevertheless, these chromatic sequences were studied specifically only beginning at the end of the 1960s and done by two main streams of research, the German, which uses the term Teufelsmühle, and the American, with the designation omnibus. Divided in two parts, this study presents initially structural aspects that refer to Teufelsmühle and omnibus based on a literature review and critical comments developed in this research. The second part intends to look at the relevance of these chromatic models and what they encompass in the compositional process of Chopin, showing the way such principle was used and the main contexts in which it happens.

Die Pedalharfe ist ein vergleichsweise junges Instrument. Vom Anfang des 18. bis zum Anfang des 19. Jahrhunderts fiel ihre bau- und spieltechnische Entwicklung nicht nur zeitlich, sondern oft auch räumlich mit der Geschichte des Cembalos und des Klaviers zusammen. Das neue Instrument war zunächst vor allem in Paris und dann in London erfolgreich. Dieser Beitrag will die Diskussion um einen weniger untersuchten Repertoireausschnitt der Harfen-, Klavier- und Geigenliteratur von den 1780er Jahren bis zur Zeit von Berlioz anregen, sowie bekannte Stilmittel unter einem neuen Blickwinkel zeigen. / The pedal harp is a relatively young instrument. From the beginning of the eighteenth century to the beginning of the nineteenth century, its technical and musical development coincided not only temporally but often also spatially with the history of the harpsichord and the piano. The new instrument was originally most successful in Paris and then in London. This article is intended to stimulate a discussion on the less-studied repertory for harp, piano and violin from the 1780s until the time of Berlioz, as well as to offer a new perspective on better-known stylistic elements.