A tese investiga a produção textual e o trabalho de grupos de teatro sediados na Cidade de São Paulo que venho documentando desde 2006: Teatro da Vertigem, Os Satyros, Os Fofos Encenam, Grupo XIX de Teatro, Companhia Livre, Club Noir, Companhia Estável e Teatro Kunyn, entre outros. Uma das metas deste projeto de pesquisa foi construir um panorama da diversidade e da efervescência da cena paulistana contemporânea, que, nas últimas décadas, atravessa um momento de extrema vitalidade. Como documentarista da cena e também como dramaturgo, tenho interagido artisticamente com essas companhias e meu objetivo foi analisar as dramáticas dos espetáculos, as escrituras dramatúrgicas das criações coletivas, frequentemente deflagradas por processos colaborativos. Após estudar a base teórica de cada coletivo, investiguei como essas influências se capilarizaram na trajetória dos grupos e como tudo foi decantando no texto, gerando dramaturgias fraturadas, atravessadas por rastros processuais, por improvisações e workshops criados a partir de pesquisas e de depoimentos pessoais, por fissuras interativas na recepção do público e por brechas escancaradas à performatividade do elenco e à imponderabilidade do espaço urbano. Também analisei as construções narrativas dos filmes realizados em parceria com as companhias, focalizando os diferentes diálogos e a hibridação da linguagem do teatro com a do cinema, e vice-versa. / This thesis investigates the text production and the work of theater companies based in the city of São Paulo which I have been documenting since 2006: Teatro da Vertigem, Os Satyros, Os Fofos Encenam, Grupo XIX de Teatro, Companhia Livre, Club Noir, Companhia Estável and Teatro Kunyn, among others. One of the aims of this research project is to compose a panorama of the diverse and effervescent contemporary São Paulo scene, which has been bursting with vitality for the past few decades. As a stage documentarian and a playwright, I have interacted with these companies with an artist\'s outlook so as to analyze the dramatic aspects of their final productions and the collective creations in playwriting often sparked by collaborative processes. After studying the theoretical foundation of each group, I set out to investigate how those influences permeated the group\'s history and how they were decanted into text, generating fractured dramaturgies marked by traces of creative processes, by improvisation and workshops derived from research and personal testimonies, by interactive cracks in the public\'s response and by the wide possibilities opened to the cast\'s performance and the unpredictability of the urban setting. I have also analyzed the narrative structure of films made in partnership with these companies, focusing on the different dialogues and on the hybridization of the theatrical and cinematic languages.

A tese investiga a produção textual e o trabalho de grupos de teatro sediados na Cidade de São Paulo que venho documentando desde 2006: Teatro da Vertigem, Os Satyros, Os Fofos Encenam, Grupo XIX de Teatro, Companhia Livre, Club Noir, Companhia Estável e Teatro Kunyn, entre outros. Uma das metas deste projeto de pesquisa foi construir um panorama da diversidade e da efervescência da cena paulistana contemporânea, que, nas últimas décadas, atravessa um momento de extrema vitalidade. Como documentarista da cena e também como dramaturgo, tenho interagido artisticamente com essas companhias e meu objetivo foi analisar as dramáticas dos espetáculos, as escrituras dramatúrgicas das criações coletivas, frequentemente deflagradas por processos colaborativos. Após estudar a base teórica de cada coletivo, investiguei como essas influências se capilarizaram na trajetória dos grupos e como tudo foi decantando no texto, gerando dramaturgias fraturadas, atravessadas por rastros processuais, por improvisações e workshops criados a partir de pesquisas e de depoimentos pessoais, por fissuras interativas na recepção do público e por brechas escancaradas à performatividade do elenco e à imponderabilidade do espaço urbano. Também analisei as construções narrativas dos filmes realizados em parceria com as companhias, focalizando os diferentes diálogos e a hibridação da linguagem do teatro com a do cinema, e vice-versa. / This thesis investigates the text production and the work of theater companies based in the city of São Paulo which I have been documenting since 2006: Teatro da Vertigem, Os Satyros, Os Fofos Encenam, Grupo XIX de Teatro, Companhia Livre, Club Noir, Companhia Estável and Teatro Kunyn, among others. One of the aims of this research project is to compose a panorama of the diverse and effervescent contemporary São Paulo scene, which has been bursting with vitality for the past few decades. As a stage documentarian and a playwright, I have interacted with these companies with an artist\'s outlook so as to analyze the dramatic aspects of their final productions and the collective creations in playwriting often sparked by collaborative processes. After studying the theoretical foundation of each group, I set out to investigate how those influences permeated the group\'s history and how they were decanted into text, generating fractured dramaturgies marked by traces of creative processes, by improvisation and workshops derived from research and personal testimonies, by interactive cracks in the public\'s response and by the wide possibilities opened to the cast\'s performance and the unpredictability of the urban setting. I have also analyzed the narrative structure of films made in partnership with these companies, focusing on the different dialogues and on the hybridization of the theatrical and cinematic languages.

Submitted by Edineia Teixeira (edineia.teixeira@unioeste.br) on 2018-11-08T13:48:45Z No. of bitstreams: 2 Sandra_Silva_2018.pdf: 1053978 bytes, checksum: 44a284d8cb94dba426f9246bfe53216d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-08T13:48:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Sandra_Silva_2018.pdf: 1053978 bytes, checksum: 44a284d8cb94dba426f9246bfe53216d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-09 / This dissertation contemplates a comparative study between the dramaturgical text The Threepenny Opera (1928) and The Threepenny Novel (1934), by Bertolt Brecht, in which focuses the comprehension of the esthetic elements developed by Brecht in the epic theater: distancing effect and social gestus. The research presents reflections on the development and self-appropriation of the conceptual formulations proposed by Brecht in different textual genres, but which maintains narrativity, since epic theater is essentially narrative. Understanding the formal differences among literary genres, temporalities and historical contexts, we tried to verify how Brecht transmigrates elements of his dialectical epic theater to the romanesque narrative and how these elements contribute to read the social relations and their historical and idiosyncratic temporalities. The research also presents a study on Brazilian theater groups and collectives that re-elaborate Brechtian aesthetics in their plays in contemporary times. So, the present dissertation is articulated from three parts, named as acts. Act One has a reflection on the theory of the Brechtian dialectic theater, especially on the distancing effect and the social gestus, and based on these reflections, it is analyzed how these elements of the Brechtian theater are presented in the play The Threepenny Opera. Act Two presents a comparative analysis between the play and the novel, showing how the epic theater elements are presented in The Threepenny Novel. In Act Three we reflected on the scope of the Brechtian aesthetics in the Brazilian Collectives of Theater Companhia do Latão, Companhia do Feijão and Coletivo de Teatro Alfenim, and how these groups reimport the Brecht’s aesthetic. / Esta dissertação contempla um estudo comparado entre o texto dramatúrgico A Ópera dos Três Vinténs (1928) e o Romance dos Três Vinténs (1934), de Bertolt Brecht, no qual se foca a compreensão dos elementos estéticos desenvolvidos por Brecht no teatro épico: efeito de distanciamento e gestus social. A pesquisa apresenta reflexões sobre o desenvolvimento e as autoapropriações das formulações conceituais propostas por Brecht em gêneros textuais diferentes, mas que mantêm entre si a narratividade, uma vez que o teatro épico é essencialmente narrativo. Compreendendo-se as diferenças formais entre gêneros literários, temporalidades e contextos históricos, procurou-se verificar de que modo Brecht faz transmigrar elementos do seu teatro épico dialético para a narrativa romanesca e como tais elementos contribuem para para que se leia deles as relações sociais e suas temporalidades históricas e idiossincrasias. A pesquisa apresenta também um estudo sobre grupos e Coletivos de Teatro Brasileiros que reelaboram a estética brechtiana em suas peças na contemporaneidade. Desse modo, a presente dissertação está articulada a partir de três partes, intituladas como atos. O Ato I volta-se para a reflexão sobre a teoria do teatro dialético brechtiano, em especial sobre o efeito de distanciamento e o gestus social. Com base nestas reflexões, analisa-se como esses elementos do teatro brechtiano se apresentam na peça teatral Ópera dos Três Vinténs. O Ato II apresenta uma análise comparativa entre a peça e o romance, mostrando como tais elementos do teatro épico se fazem presentes no Romance dos Três Vinténs. No Ato III, refletimos sobre o alcance da estética brechtiana nos Coletivos de teatro Companhia do Latão, Companhia do Feijão, Coletivo de Teatro Alfenim, e como esses grupos ressignificam a estética brechtiana.