Este trabajo busca plantear una tesis sobre la música, entendida ésta a partir del tipo de sonoridad que ella pone en marcha. El núcleo de la tesis lo constituye la dificultad planteada por la música de pensar conjuntamente la sonoridad pensada como transitoria y la articulación pensada como unidad trascendente, sin subsumir a una en la otra. Mostraremos que la consideración de la sonoridad musical pone en cuestión el problema filosófico de un flujo temporal unitario, que es también el modelo de la forma de una auto-afección. Si la música ha sido considerada como el arte del tiempo por excelencia es sobre todo porque ella pareciera desplegar de un modo organizado la heterogeneidad del movimiento anímico que precisamente la música tiene por tarea hacer audible. Pero lo que intentaremos mostrar, paulatinamente, es que ello supone pensar conjuntamente lo transitorio —con que se determina lo sonoro— y lo continuo —con que se determina una subjetividad sostenida en su auto-afección. Ahora bien, pensar ambas dimensiones de una manera conjunta implica también mostrar que en la sonoridad musical la auto-afección hace la prueba de sí al distanciarse de sí, pues el paso sonoro es también un temblor que pone a vibrar la afección de lo sonoro frente a un autós que en esa medida no es ni totalmente exterior ni totalmente interior al paso que se supone anuda. De esta manera, la sonoridad musical plantea en el preciso momento en que tendría que dar cuenta de la certeza subjetiva que sostiene, de un temblor que recorre a su intimidad y que lo afecta en sí mismo pero fuera de sí, como una hetero-afección que haría flotar conjuntamente a una mismidad —que hace pasar su puntualidad cada vez que hace pasar el sonido que la abandona en su decurso— y lo pasajero que la recorre y que la distancia de sí al constituirla. Esa sería, según lo que intentamos discutir, la naturaleza estricta de la música, la proposición de un paso flotante que define sin nunca asentar o unir definitivamente a la auto-afección como punta primera de una subjetividad.

Doctorado en filosofía con mención en estética y teoría dle arte) / Esta tesis consiste en una investigación de carácter interdisciplinario acerca de la relación entre tiempo histórico, tiempo litúrgico y tiempo musical, a partir de los planteamientos de Paul Ricoeur en Tiempo y narración y en función de una obra contemporánea chilena particular, la Misa de Chilenía “En lo humano lo divino” de Fidel Sepúlveda y Fernando Carrasco. Para ello se recurre a un marco teórico amplio y “polifónico” que, además de Ricoeur, incluye principalmente aportes filosóficos, teológicos, antropológicos, históricos, estéticos y musicológicos con el fin de explicitar las condicionantes culturales que inciden en un trabajo de esta índole, exponer los principales hitos de la reflexión sobre el tiempo musical y mostrar el rito de la misa y la música como modalidades de narración al aplicar los conceptos de trama, mimesis y transtextualidad. Sobre esta base se muestra el vínculo entre palabra y sonido musical en el caso de la configuración temporal de obras musicales vocales y se expone la articulación entre tiempo musical y otros tiempos como posibilidad de mediación temporal en tanto tiempo narrado en el caso general de la misa musical y en el caso particular de la Misa de Chilenía. El resultado de esta investigación conduce a la formulación de la noción de escucha desdoblada o escucha al cuadrado como vivencia peculiar con esta obra músicopoética, la que a su vez nos conduce a la reflexión sobre el tiempo, la música, el sentido y la identidad.