Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Telma Reboucas de Almeida.pdf: 23535215 bytes, checksum: cc2808f21d2bf6e0cdf968c0dbce224a (MD5) Previous issue date: 2012-02-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Verse and Reverse in the Cordel Literature from Bahia s Hinterland analyses three cordel samples compiled from popular literature in verse style from Bahia s hinterland. Valdivino s bravery for the love of Beatriz; The idyll of Pórcia de Castro and Leolino Canguçu and Broken Viola comprise the research corpus, focused on the tradition and recreation of the cordel. The provocative question of this study is the inventive reorganization of matrix texts of the own cordel s tradition. For this reason, we seek to understand how the fictional rearrangement of the classical form of the pamphlet in its innovative composition occurs. For this, conceptual categories are called upon as: hinterland, popular art, cordel, orality, voice, performance, movance, writing and creolization, essential to the realization of this research. The theoretical framework, in which the research relies on, mainly consists of studies on Paul Zumthor s poetics of orality, and on Édouard Glissant s aesthetic of relationship, as well as critical writings about cordel literature. The three cordel samples are analyzed separately and, afterwards, they are considered together, in a singing architecture , resulting from the unit/diversity, both in regard to the boundaries that surround the relationship orality/writing, and to the social-cultural aspects of the singingworld. We work with the hypothesis that the recreation of the cordel is possibly conceived as a composite writing of various social-cultural and aesthetic-literary elements. In the circular path between oral-written, it occurs an interweaving of ideas, denouncing a rhizomatic movement, which supports the rise of a Creole cordel . This feature can be confirmed by the apparent unpredictability of the poetic discourse, situated at the intersection of the traditional verse and the recreated reverse / Verso e Reverso na Literatura de Cordel do Sertão da Bahia analisa três cordéis compilados da literatura popular em verso do sertão baiano. As bravuras de Valdivino pelo amor de Beatriz; O idílio de Pórcia de Castro e Leolino Canguçu e Viola Quebrada compõem o corpus da pesquisa, voltada para a tradição e recriação do cordel. A questão provocadora desse estudo é a reorganização inventiva de textos matriciais da tradição do próprio cordel. Por esse motivo, busca-se compreender como acontece o rearranjo ficcional da forma clássica do folheto em sua composição inovadora. Para isso, são convocadas categorias conceituais como: sertão, arte popular, cordel, oralidade, voz, performance, movência, escritura e crioulização, fundamentais para a concretização dessa pesquisa. O suporte teórico em que a investigação se apoia compõe-se, basicamente, de estudos relativos à poética da oralidade de Paul Zumthor e à estética da relação de Édouard Glissant, além de textos críticos sobre a literatura de cordel. Os três cordéis são analisados separadamente e, em seguida, são considerados conjuntamente, numa arquitetura cantante , resultante da unidade/diversidade, tanto no que tange às fronteiras que cercam a relação oralidade/escritura quanto aos aspectos sócio-culturais de um mundocantante. Trabalha-se com a hipótese de que a recriação do cordel, possivelmente, seja concebida como uma escritura compósita de variados elementos sócio-culturais e estético-literários. No percurso circular entre oral-escrito dá-se um entrecruzamento de ideias denunciadoras de um movimento rizomático, que sustenta o surgimento de um cordel crioulo . Essa característica pode ser confirmada pela evidente imprevisibilidade do discurso poético, situado na intersecção do verso tradicional e do reverso recriado

FERNANDES, Ana Clara Vieira. Não será possível fazer rir sem fazer corar?: a analise do conceito de ironia nas comédias e nos dramas de José de Alencar. 2014. 93f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-21T11:28:05Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_acvfernandes.pdf: 479466 bytes, checksum: 41540277ea7d439433ac2efacbb49825 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-21T12:14:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_acvfernandes.pdf: 479466 bytes, checksum: 41540277ea7d439433ac2efacbb49825 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-21T12:14:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_acvfernandes.pdf: 479466 bytes, checksum: 41540277ea7d439433ac2efacbb49825 (MD5) Previous issue date: 2014 / Este trabalho, Não seria possível fazer rir sem fazer corar?: uma análise da forma irônica nas comédias e nos dramas de José de Alencar intenciona investigar nas peças alencarinas, O jesuíta (1875), Mãe (1860), O demônio familiar (1857) e O Rio de Janeiro verso e reverso (1857), a forma pela qual o conceito, ou os conceitos, de ironia se fazem presente nesses dramas e nessas comédias. Para melhor ordenação deste trabalho, dividimo-lo em três partes. Na primeira parte, trataremos dos elementos estéticos que estruturam essas obras, como dos fatores exteriores a elas, na tentativa de aprofundar um pouco mais a pesquisa que se faz deste teatro e seu autor. Na segunda parte, analisamos os dramas e as comédias escolhidas e sua relação com o discurso irônico. Para alcançar esse intuito, relacionaremos as peças contempladas aos estudos e análises de diversas teorias: literárias, filosóficas e psicológicas que tenham se debruçado sobre o estudo deste elemento, a ironia, enquanto artifício vário e configurador. Na terceira parte, avaliaremos a forma como a estrutura dessas peças estabelece uma relação com o entorno social, mostrando uma conexão entre o fator social e a dimensão estética das obras por uma perspectiva temática. / Este trabajo, Não seria possível fazer rir sem fazer corar?: uma análise da forma irônica nas comédias e nos drama de José de Alencar se propone a investigar en las obras teatrales alencarinas, O jesuíta (1875), Mãe (1860), O demônio familiar (1857) e O Rio de Janeiro verso e reverso (1857), la forma en que el concepto, o conceptos, de ironía están presentes en estos dramas y comedias. Para ordenar mejor este trabajo, lo dividimos en tres partes. En la primera parte nos ocuparemos de elementos estéticos que estructuran estas obras, así como los factores externos a ellas en un intento de profundizar un poco más la investigación que se hace de este teatro y su autor. En la segunda parte, analizaremos los dramas y comedias escogidas y su relación con el discurso irónico. Para lograr este objetivo, relacionamos las obras elegidas a los estudios y análisis de las distintas teorías: literaria, filosófica y psicológica que han estado trabajando en el estudio de este elemento, la ironía, como un concepto vario y configurador. En la tercera parte, evaluaremos la estructura de estas partes que establece una relación con el entorno social, que muestra una relación entre el factor social y la dimensión estética de las obras por medio de un perspectivismo temátic