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1977 : reconstrucción de la memoria en imágenes en movimiento a partir de la práctica del Found FootageVela Vargas, Paola Yamile 21 November 2011 (has links)
Tesis
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Sujetos contemporáneos, arte y estética : una aproximación teórica al videoarte en la voz de expertos peruanos y de otras partes de Latinoamérica en los últimos diez años : de 1999 al 2009Vergara Gerstein, Juan Jorge 28 November 2011 (has links)
Aproximarse teóricamente a un tema como el videoarte tiene varias
consideraciones tales como el interés en investigar las formas artísticas de
creación contemporánea, su relación con la producción en video
y las
formas de expresión y comunicación en las que las obras de videoarte se
convierten. Esta tendencia se expresa en nuestro país, según algunos
críticos, como la «nueva metáfora creativa que se identifica con los jóvenes,
buscando una expresión más auténtica y vinculada a la realidad peruana».
Son expresiones artísticas que se desarrollan en combinación con la era
digital de las comunicaciones, adelantos y abaratamientos tecnológicos,
que
cada día están presentes en muchos más campos interactuando con diferentes formas y medios de comunicación y de entretenimiento, adoptando
diferentes formatos y canales de difusión, lo que las convierte en propuestas
totalmente dignas de estudio en nuestro país. / Tesis
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Y la roca sigue rodando: la revelación de un estado de tensión y conflicto del ser humano ante un sistema neoliberal que anuncia la promesa ficticia de la felicidadTapia Mendoza, Andrea Ivonne 15 December 2021 (has links)
Este proyecto artístico se inicia con cuestionamientos acerca del estado
inconsciente, repetitivo y mecánico del trabajo humano. Vivimos en una actualidad
donde la competencia, a través del sistema económico, es el carbón que prende la
máquina de crear ilusiones a costa de la sensibilidad humana, con el fin de que la
máquina se mueva a través del consumo y el valor económico. Por ello, existe la
importancia de relacionar la dinámica del fin (ya sea material o inmaterial) con su
carente falta de sentido; ya que, la promesa de felicidad que emite el sistema
neoliberalista se comporta como un sistema paradójico que, contrario a su discurso,
revela ser un lugar vacío e irracional. En ese sentido, el objetivo de esta tesis implica
volver a revisar la cotidianidad a partir de un contexto neoliberal y problematizarlo
con el fin de develar su sentido más profundo; al mismo tiempo, revelar o sacar a la
luz implica rebelarse contra el sistema. Una batalla que no tiene fin. Los supuestos
teóricos como artísticos de esta tesis nacen de una reflexión en su mayoría
contemporánea y multidisciplinaria. Los argumentos y posturas refuerzan la
problemática situación tanto social, política y filosófica frente a los efectos de la
ilusión neoliberal. Finalmente, volver a mirar nuestro quehacer diario nos confronta
con una serie de preguntas y reflexiones que invitan a alejar la mirada de la
inmersión cotidiana, para así tomar conciencia y acción de nuestra experiencia con
el mundo. / This artistic projects starts from the questionings regarding the unconscious,
repetitive and mechanical states of the human work. We live in an actuality where
the competition, throughout the economic system, is the coal that fuels the ilusiónmaking machine in expense of the human sensibility, being the ultimate goal that the
machine moves across consumption and economic value. That is why the
importance of relating the dynamic of the purpose (being material or inmaterial) with
its lack of sense exists, that being because the promise of happiness that is given
by the neoliberal system behaves like a paradoxical system that, contrary to its
discourse, it reveals itself as an empty and irrational place.In that sense, the
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objective of this thesis begins from going over again the everyday parting from a
neoliberal context and problematize it with the objective of reveling its most profound
meaning; at the same time, revealing or enlightening implies rebelling against the
system, a battle with no end. The theory and artistic assumptions of this thesis part
from a reflexion made mostly from a contemporary and multidisciplinary setting. The
arguments and stances strengthen the problematic situation, that being social, politic
and philosophical in front of the neoliberal delusion. Finally, looking back to out daily
tasks confronts us with a series of questions and reflexions that invite us to move
away our sight of our everyday immersion, to be able to take consciousness and
action of our own experience with the world.
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Creer en mí, una vez másPeña Amable, Jherel Addonys 05 November 2021 (has links)
Dada la coyuntura por el Covid-19, la producción de diferentes obras audiovisuales ha ido en
aumento por la facilidad que brinda el mundo digital. Este nuevo contexto lleva al profesional
de lo audiovisual a buscar nuevas formas de poder reinventarse y contar historias. Por ello, en
Confiar en mí, una vez más se profundiza y reflexiona sobre la labor del realizador audiovisual
en tiempos de confinamiento a partir de la experimentación del lenguaje audiovisual, y
exploración performativa como una forma de transmitir emociones, además de la simbiosis
entre ambos frentes para lograr contar una historia que invite a la reflexión final de los
espectadores. En otras palabras, demostrar el poder del audiovisual para guiar las
subjetividades de los espectadores y crear nuevas formas de contar historias sin necesidad de
palabras. Confiar en mí, una vez más muestra el viaje interno por diferentes capítulos de la
vida por el que atraviesa un bailarín para poder descubrirse y aceptarse, todo ello contado a
través de la simbiosis generada entre performances y el lenguaje audiovisual. Los objetivos por
lograr son los siguientes: 1) incentivar la reflexión sobre el difícil proceso por el que atraviesa
un joven bailarín homosexual que busca dedicar su vida al arte, específicamente a la danza a
partir de una inmersión performativa, 2) mostrar el proceso por el que atraviesa un joven
bailarín para lograr su descubrimiento y autoaceptación a través de un viaje interno
performativo y 3) exponer y describir el rol de los bailarines varones en la danza clásica, así
como el tecnicismo presente en el desarrollo de la danza. Con el fin de lograr estos objetivos,
se recurrió a la teoría de la videodanza y coreografía de la mirada brindada por Alejandra Toro,
así como a la Antropología de los sentidos de Constance Classen. / Given the situation due to Covid-19, the production of different audiovisual works has been
increasing due to the ease provided by the digital world. This new context leads the audiovisual
professional to look for new ways to reinvent himself and tell stories. For this reason, Confiar
en mí, una vez más explores and reflects on the work of the audiovisual producer in times of
confinement through the experimentation of audiovisual language and performative
exploration as a way of transmitting emotions, as well as the symbiosis between both fronts to
tell a story that invites the final reflection of the viewers. In other words, to demonstrate the
power of the audiovisual to guide the subjectivities of viewers and create new ways of telling
stories without the need for words. Confiar en mí, una vez más shows the internal journey
through different chapters of life that a dancer goes through in order to discover and accept
himself, all told through the symbiosis generated between performances and audiovisual
language. The objectives to be achieved are the following: 1) to encourage reflection on the
difficult process a young homosexual dancer goes through in order to dedicate his life to art,
specifically to dance, through a performative immersion, 2) to show the process a young dancer
goes through to achieve his discovery and self-acceptance through an internal performative
journey, and 3) to expose and describe the role of male dancers in classical dance, as well as
the technicality present in the development of dance. To achieve these objectives, the following
theories were used: the Videodance and Choreography of the Gaze provided by Alejandra
Toro, as well as Constance Classen's Anthropology of the Senses.
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Sujetos contemporáneos, arte y estética : una aproximación teórica al videoarte en la voz de expertos peruanos y de otras partes de Latinoamérica en los últimos diez años : de 1999 al 2009Vergara Gerstein, Juan Jorge 28 November 2011 (has links)
Aproximarse teóricamente a un tema como el videoarte tiene varias
consideraciones tales como el interés en investigar las formas artísticas de
creación contemporánea, su relación con la producción en video
y las
formas de expresión y comunicación en las que las obras de videoarte se
convierten. Esta tendencia se expresa en nuestro país, según algunos
críticos, como la «nueva metáfora creativa que se identifica con los jóvenes,
buscando una expresión más auténtica y vinculada a la realidad peruana».
Son expresiones artísticas que se desarrollan en combinación con la era
digital de las comunicaciones, adelantos y abaratamientos tecnológicos,
que
cada día están presentes en muchos más campos interactuando con diferentes formas y medios de comunicación y de entretenimiento, adoptando
diferentes formatos y canales de difusión, lo que las convierte en propuestas
totalmente dignas de estudio en nuestro país.
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Videodestamujer: la mujer que sostiene la cámara y configura la mirada. El video como herramienta performática, expresiva y discursiva en la obra de Elena Tejada-HerreraAlva Arenas, Andrea 16 December 2020 (has links)
El presente estudio analiza el rol del video en la obra de Elena Tejada-Herrera con el objetivo
de comprender cómo constituye una herramienta performática, expresiva y discursiva en su
universo de creación transdisciplinaria. Esto surge a partir de un interés por profundizar en la
obra de una de las artistas más representativas del arte contemporáneo y arte feminista peruano
en relación al campo del video artístico en nuestro país. La investigación de carácter cualitativo
hace un análisis basado en la observación y descripción de cinco obras, Bomba y la bataclana
en la danza del vientre (1999), La manera en que decenas de personas miran a una mujer
desnuda (2000), One day around the neighborhood choreographing me (2006), Animales de
papel (2016) y The girls learn to fight (2019), así como en entrevistas a Elena Tejada-Herrera,
y otros especialistas en su obra y la videocreación artística en el Perú. Para comprender a
profundidad cómo el video cumple una función performática y discursiva, se interpreta la obra
desde el Análisis Crítico del Discurso (ACD) abordando la teoría de género y la estética de la
liberación. Como conclusión se propone que, gracias a las propiedades inherentes del video
como medio de expresión, la artista dispone de este y sus tecnologías, atribuyéndole diferentes
formas y roles, en función de su discurso disidente en respuesta a los diversos contextos que
condicionaron su producción artística y a los discursos opresores de su realidad a partir de su
identidad, así como en relación a sus necesidades transdisciplinarias de expresión.
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1977 : reconstrucción de la memoria en imágenes en movimiento a partir de la práctica del Found FootageVela Vargas, Paola Yamile 21 November 2011 (has links)
La estructura del presente trabajo es la siguiente: en una primera parte, explicaré qué es
el found footage y presentaré brevemente sus antecedentes históricos, de dónde apareció
y cómo se ha ido utilizando durante la historia del cine y de las artes plásticas a través de
la descripción de ejemplos concretos, que ayudaran a entender su naturaleza como un
registro para restaurar hechos y tiempos a través de la apropiación, re-contextualización y
re-elaboración de imágenes en movimiento. En una segunda parte, reflexionaré sobre el
significado de las imágenes del found footage a partir de conceptos tales como: los
intermediarios de la imagen, el tiempo, la memoria y su reconstrucción, la huella y el
índice, y la reproductibilidad. Recurriré por ello a los estudios de Krauss, Peirce, DidiHuberman, Barthes, Benjamin, entre otros autores, quienes centran su interés en el
carácter ontológico de las imágenes registradas y/o en los diferentes niveles de
interpretación que ellas pueden tener, que es uno de los puntos de mayor importancia en
mi investigación, es decir, aproximarnos al significado que pueden presentar las imágenes
empleadas en 1977. Y, finalmente, en una tercera parte explicaré el proyecto artístico, es
decir la obra en sí: 1977. Anotaré sus antecedentes históricos, biográficos así como sus
características y fines.
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Tiempo de papel. El grabado y la animación como medios para representar la experiencia del tiempo de los ciudadanos en el estancamiento de la ciudad de LimaRaez Laos, Alejandra 15 December 2021 (has links)
Este trabajo propone una reflexión sobre el tiempo en la ciudad de Lima. La
percepción del tiempo en la ciudad es agobiante dado que constantemente se
diluye y consume entre el tránsito vehicular y el trabajo diario. Los problemas
de transporte y movilidad en Lima constituyen un conflicto social que lleva
décadas aquejando a sus habitantes y ha empeorado con los años. El tiempo
en el transporte, sea este público o privado, se convierte en una especie de
“limbo” que se experimenta diariamente y genera en la persona una fuerte
sensación de estrés y frustración. El filósofo Henry Bergson, quien estudió el
tiempo y movimiento desde la perspectiva humana, desarrolla el concepto de
duración y plantea que el tiempo un es movimiento continuo. Sucita asi las
preguntas que darán pie a la investigación: ¿dónde está ese movimiento en el
constante estancamiento de las horas punta del tránsito vehicular o del día a
día limeño? y ¿cuál es el estado de este tiempo que se vive entre el estrés, la
incomodidad y la frustración? Desde el arte, este proyecto busca, a través del
uso del grabado y la animación, reflexionar sobre el problema del tiempo que
experimentan los limeños en este escenario diario. Así, se hará uso de los
recursos de ambas disciplinas para tratar la problemática de este tema. Para
lograr esto, se propone una materialización simbólica del tiempo en el papel,
representando tanto la cantidad de tiempo que pasa en estos momentos como
el estado de este tiempo y cómo, en el descuido, se corrompe.
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Video performance híbrida y cuidado de la salud mental durante el contexto COVID-19Rossi Levano, Paola Cecilia 06 October 2021 (has links)
Esta tesis es sobre la video performance híbrida “Altibajos” que tiene como
objetivos: i) Encarnar sentimientos y experiencias vivenciados por la artista de esta
investigación durante la cuarentena del año 2020 en Lima, Perú, expresando altibajos;
y ii) Fusionar diferentes artes de una manera experimental o no convencional. El proceso
creativo de la obra ocurrió desde marzo del 2020 hasta febrero del 2021. Consistió en
idear y efectuar diversos experimentos con distintos medios, adaptándolos al lugar de
confinamiento de la artista, frecuentemente combinándolos. Desarrollar el proyecto fue
terapéutico para su creadora, quien había sido afectada por el contexto pandémico. La
idea de efectuarlo, sus objetivos, lo que encarna, los medios que contiene, las acciones
realizadas en él, su composición, edición y estética han sido decididas y ejecutadas por
la artista. Sin embargo, también ha recibido asesorías de sus profesoras a lo largo del
año, así como el apoyo de sus familiares y amistades en algunas partes del
procedimiento. Las principales conclusiones artísticas de esta investigación son que la
obra ha cumplido los objetivos, es innovadora y cuenta con aportes artísticos y sociales,
sobre todo su estética global original, e inventos como el "Guion sentimental y
experiencial detallado", así como su versión sintética, que podrían ser de utilidad para
quienes crean videos y/ o performances
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