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Notre recherche littéraire s’approche du sujet de la violence, toujours présente dans les écrivains latino-américains du dernier siècle. Dans les livres de l'auteur colombien Juan Gabriel Vásquez (1973) il y a des reflets psychologiques, politiques et sociales de l'incidence de la violence dans la vie nationale. On dirait que dans ses romans, comme celui de El ruido de las cosas al caer (2011), à la façon d'un scénario cinématographique Vásquez réalise une analyse sur l'impact de la violence narco-terroriste dans la réalité sociale des grandes villes de sa génération (surtout dans les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix en Bogotá, Medellín, Cali, etc.). La ville comme lieu de mémoire a été transformé par l’écrivain en dispositifs narratifs et en sociologie de la peur. En même temps que l’auteur fait recours à la fiction pour attirer le lecteur vers son récit, il cherche aussi à faire de l’imagination le grand espace de discusion de son époque. / En este trabajo, se toca el tema de la violencia, cercana y lejana, pero siempre presente, en los escritores latinoamericanos del último siglo. En el escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez (1973) hay un reflejo psicológico, político y social de la incidencia de la violencia en la vida colombiana, siempre cambiante en sus medios pero nunca diferente en sus orígenes. Vásquez urbaniza, actualiza y, a la manera de un guión cinematográfico realiza un análisis sobre el impacto de la violencia narcoterrorista en su generación (décadas de los ochenta y noventa). Sus escenarios, sus lugares en la memoria, sus recuerdos, conducen una investigación para dilucidar algún secreto, siempre presente en sus obras como eje de interés para el lector y como metodología personal, según lo ha confesado, sin dejar de ser cronista consciente de su época y de nutrirse con elementos autobiográficos y realistas, como lo han hecho los escritores de siempre.

Ce travail d'investigation essaie de présenter, dans le domaine nord-américain, une perspective plus humaine du long rapport avec la culture de la violence en Amérique latine. En fait, Evelio Rosero nous la présente à partir de l'optique érotique d'un vieil instituteur qui s'attache à la vie et qui transforme sa manie, celle de voyeur, en acte vital vu qu'elle lui permet de survivre au milieu du chaos qui submerge le village de San José -co-récit de la Colombie réelle- par l'irrationnelle lutte entre militaires, paramilitaires, narcotrafiquants et guérilleros. C'est en fait la somme de toutes ces armées, celle que Rosero a tenté de transformer en récit et réflexion sur la réalité de son pays qui fait adhérer son roman Los ejércitos (2006) à la catégorie de fiction testimoniale.

Ce projet analyse le mémoire hybride Mean de Myriam Gurba et la nouvelle « The Husband Stitch » de Carmen Maria Machado en se concentrant sur différentes itérations de monstruosité féminine dans des récits portant sur la culture du viol. Je démontre comment les corps féminins codés comme monstrueux deviennent le site d'un contre-discours qui perturbe et élargi les conceptions sociales qui sont faites de la violence sexuelle. Les écrits de Nathalie Wilson et Sara Ahmed informent la théorisation des monstres et de leurs rôles prescrits, tandis que les idées de corporéalité, embodiment, et abjection illuminent les possibilités représentatives du corps féminin et insistent sur ses capacités comme agent de changements culturels. Le premier chapitre examine la notion de corporéalité à travers différentes descriptions des traitements du corps féminin monstrueux. Les concepts d'embodiment et d'abjection signalent l'impact de la culture du viol sur le corps, considèrent tous les espaces comme potentiellement dangereux, et illustrent les similarités entre l'acte physique de viol et certaines techniques narratives. Le deuxième chapitre analyse la multiplicité de façons de régulariser le corps féminin monstrueux et de le subjuguer à des fins patriarcales. Par la juxtaposition délibérée de plusieurs moments clés à l'inclusion de cautionary tales subversifs, la nouvelle élabore une épistémologie radicalement politisée. Dans ce chapitre, l'abjection est perçue comme une technique expérimentale qui dérange la conception que le lecteur se fait de sa propre corporéalité et subjectivité. / This thesis analyzes Myriam Gurba's hybrid memoir Mean and Carmen Maria Machado's short story "The Husband Stitch" through a focus on different iterations of female monstrosity in narratives about rape culture. I demonstrate how female bodies coded as monstrous become the site of a counter-discourse that disrupts and enlarges the social conceptions of sexual violence. The writings of Nathalie Wilson and Sara Ahmed inform the theorization of monsters and their prescribed roles, while the ideas of corporeality, embodiment, and abjection engage the representative possibilities of the female body and insist on its possibilities as agent of cultural change. The first chapter examines the notion of corporeality through different descriptions of the treatment of the monstrous female body. The concepts of embodiment and abjection signal the impact of rape culture on the body, consider all spaces as potentially dangerous, and illustrate the similarities between the physical act of rape and certain narrative techniques. The second chapter analyzes the multiple ways of regularizing the monstrous female body and of subjugating it for patriarchal purposes. Through the deliberate juxtaposition of several key moments with the inclusion of subversive cautionary tales, the short story elaborates a radically politicized epistemology. In this chapter, abjection is understood as an experimental technique that disturbs the reader's conception of their own corporeality and subjectivity.

Ce mémoire traite des représentations des souffrances et des horreurs de la guerre dans les journaux de tranchées de la Première Guerre mondiale. S’inspirant des travaux qui croisent littérature et médias, il montre de quelle manière les soldats-journalistes expriment leur réalité à travers les pages de journaux éphémères, qui reprennent les codes formels de la presse traditionnelle, et à l’aide desquelles ils redonnent un sens à leur expérience de la guerre et trouvent là une forme d’exutoire à la violence du quotidien. Ce mémoire s’intéresse tout particulièrement à quatre titres : Le Bochofage, Le Canard du Boyau, L’Écho des Guitounes et Le Tuyau de la Roulante, journaux de régiments d’infanterie qui constituent un échantillonnage des centaines de titres produits par les soldats de ces unités, et dont nous proposons une lecture totale au prisme des souffrances et de la violence. En faisant usage de la notion d’abjection telle que définie par Julia Kristeva, nous proposons une analyse thématique des figures récurrentes des journaux du front (Poilus, Allemands et civils) et de leur implication par rapport aux tribulations traversées. Nous nous intéressons aussi aux principales sources de souffrance du quotidien dans les tranchées, ainsi que du traitement réservé à la représentation de la mort dans les colonnes des feuilles du front. Enfin, nous identifions les principales stratégies discursives mises en œuvre pour traiter de sujets aussi délicats, au sein de publications qui ont pour principale vocation de distraire le Poilu. En somme, nous montrons comment le soldat-journaliste, par le moyen des journaux de tranchées, se réapproprie son humanité dans un contexte qui le déshumanise, en représentant sa souffrance et son expérience de l’indicible de la guerre.

Ce mémoire se propose d'analyser la concordance entre l'illustration du désir humain et sa transformation en violence sociale dans les théories du désir mimétique et du mécanisme du Bouc émissaire, développées par René Girard dans ses oeuvres Mensonges Romantiques et Vérités Romanesques et Le Bouc Émissaire, et dans l'oeuvre de William Faulkner The Sound and the Fury. Ce mémoire soutient que la description du désir humain et son acheminement en crise sociale est très similaire chez les des deux auteurs. The Sound and the Fury, tout comme les oeuvres de René Girard, décrivent le désir humain comme un mécanisme triangulaire basé sur l'imitation du sujet à un model ou médiateur. Ils démontrent aussi que ces désirs peuvent créer des rivalités féroces qui peuvent induire à une violence irrépressible. Quand cette violence se multiplie par le nombre de rivaux acharnés, elle évolue en phénomène sociale : une crise que René Girard appelle Crise Mimétique et que William Faulkner reproduit dans la majorité de ces nouvelles et précisément dans The Sound and the Fury. Le mécanisme humain décrit pour l'évacuation spontanée de la violence est aussi remarquablement conforme dans l'effigie des deux auteurs. Les écrits des deux démontrent que pour évacuer leur agressivité, les sociétés la redirigent envers un ou des individus qu'ils considèrent comme inférieurs. Finalement, les deux auteurs analysent d'une manière très rapprochée les trois méthodes utilisées par l'homme pour contenir la violence. Ils présentent tout les deux les rituels comme une méthode qui a été longtemps efficace pour canaliser les tensions mais qui n'a plus sa place dans la société moderne et ce à cause du déclin religieux. Ils décrivent aussi tout les deux les méthodes compensatoires tels que les duels et les jugent inefficace et, en dernier lieu, ils considèrent tout les deux le système légal comme une méthode efficace pour l'interruption des cycles de vengeances mais pas pour l'évacuation de la violence.