Egon Wolff es, sin duda, una figura de excepción dentro del teatro nacional. Sus obras destacan por la perfección de sus estructuras, por la solidez de sus diálogos, por la universalidad de sus temáticas y por la configuración de imágenes poderosamente simbólicas y poéticas. Wolff es considerado uno de los más brillantes exponentes de la llamada Generación del 50, y sus obras han sido montadas en Japón, Argentina, México, Inglaterra, Noruega, Venezuela, España, Canadá, Estados Unidos, Alemania y Suecia, entre otros países. Hay en los textos de este autor elementos que nos permiten visualizar claramente la poética que sostiene sus creaciones, entre ellos podemos señalar la constante y aguda crítica social dirigida particularmente a la clase media y a la burguesía, el carácter cíclico de sus obras, la relevancia del espacio como unidad de significación, el trabajo del lenguaje, la utilización de la metáfora, la oposición fantasía/realidad, la permanente preocupación por el mundo interior del sujeto, la representación en términos antagónicos y polarizados de la sociedad, y el uso de motivos como la invasión, el miedo, la culpa y la desilusión. En virtud de esta poética suele distinguirse en la dramaturgia de Wolff dos vertientes diferenciadas: una, que ahondaría en la interioridad de los personajes, y otra que plantearía la problemática social siempre tan relevante en este autor.