Le 20e siècle aura été marqué par des vagues de migration des populations d'une ampleur encore inégalée. Cette mobilité, doublée des soulèvements des nouveaux mouvements sociaux dans les années 1960, a engendré des interrogations quant à notre façon d'envisager la problématique de l'identité. Traditionnellement conceptualisée comme une essence, ancrée de façon stable et permanente au coeur de l'individu dès sa naissance, l'identité s'est révélée comme une réalité beaucoup plus complexe. À la lumière de ces expériences remettant en question tous les types de frontières, l'identité s'est montrée multiple, changeante, et contextuelle. En prenant en considération le mouvement qui agite les catégories identitaires que l'on croyait fixes, des auteurs féministes ou postcolonialistes mettent à l'épreuve les théories modernes du sujet. Plutôt que d'attribuer à l'origine et aux qualités qui s'y inscrivent le pouvoir de définir immuablement l'individu, ces théoriciens tentent de rendre visible et compréhensible la marge de manoeuvre dont usent les sujets pour se définir continuellement au présent. L'identité s'envisage ainsi non plus comme une chose que l'on reçoit passivement, mais comme un verbe, une pratique qui se vit au présent. Cette réflexion théorique faisant du présent un espace d'invention et de subversion de l'identité s'est transposée dans les arts visuels, notamment dans les oeuvres de Rebecca Belmore, Canadienne de descendance ojibwa, et de Jin-me Yoon, Canadienne d'origine coréenne, deux artistes femmes occupant une position d'altérité au sein de la nation canadienne. Vivant toutes deux une situation de dualité culturelle fragilisant leurs présupposés identitaires, ces artistes font de la question de la contingence de l'identité, abordée sous l'angle du déplacement -physique ou métaphorique -, un des thèmes centraux de leurs oeuvres. Concevant l'oeuvre d'art comme une pratique théorique, ce mémoire considérera que les oeuvres de Belmore et de Yoon ne consistent pas en de simples représentations d'identités déjà constituées mais sont plutôt des espaces au sein desquels ces identités adviennent, dans et par l'action, c'est-à-dire la création artistique. Ainsi, l'analyse de certaines des oeuvres de ces artistes dévoilera leur manière de concevoir et de représenter différemment la problématique de l'identité. Démontrant l'incapacité de l'image du corps de rendre compte adéquatement de l'identité de celui qu'elle représente, ces artistes proposent des manières alternatives d'évoquer leur identité personnelle multi-accentuée. Suggérant un portrait contextualisé d'elles-mêmes, elles révèlent les limites de l'image qui ne peut jamais représenter la totalité du sujet. Après avoir déconstruit les systèmes normatifs contraignants que sont l' « amérindianité » ou l'orientalisme, Belmore et Yoon usent de la marge de manoeuvre qu'elles ont au présent pour transformer les symboles culturels en signes porteurs de nouvelles significations. Elles témoignent ainsi de la capacité de tout sujet de se réapproprier les qualités qui le définissent. Une action par laquelle le sujet peut octroyer un sens à son existence -une existence non plus seulement subie mais aussi faite sienne. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Art contemporain, Identité, Féminisme, Postcolonialisme, Rebecca Belmore, Jin-me Yoon.

In this interdisciplinary study, narrative portraiture is used as a methodology to depict three visual artists who draw on their lived experience, traditions and values to engage viewers, through their artwork, about issues of landscape and identity. I argue for an educative paradigm applied to art practice that seeks individual and social/cultural transformation within and across communities through pedagogical processes that recognize diverse audiences. Questions guiding this study are: How do the artists' ideas and practices relate to living in British Columbia and the representation of the land? What are their motivations and strategies for expressing those ideas? How are the roles of these artists and the roles of teachers linked? The study considers the ways in which Jin-me Yoon, Lawrence Paul Yuxweluptun and Marian Penner Bancroft foreground landscape in British Columbia as a complex phenomenon and as a powerful icon in Canadian culture. Through interviews and analysis of artwork, this study examines how these artist/pedagogues challenge artistic conventions, myths and historical narratives that have framed Western culture and influenced their experience. By employing and disrupting conventions of representations of the land, they construct new narratives concerned with issues of identity, the environment, Native land claims, and urban history. This research portrait of artists who attempt to inscribe a place for themselves and their communities within the life of the province, is also a portrait of 'place', or the complex interrelationship of people and the environment. As role models and spokespersons who link knowledge and culture, the artists share a desire'to foster understanding through postmodern art practices and dialogic pedagogical processes. This study acknowledges their dual role as artist and teacher, involving models of practice that aim to effect social change and environmental care. It examines how their work integrating art and education, reflects and attempts to shape the social, cultural and political landscape within shifting conditions of society today. This study aims to provide a greater understanding of artist/pedagogues and calls for an increased focus on a pedagogical role for artists in museums, schools and other community-based sites, particularly with respect to multicultural and environmental art education.

In this interdisciplinary study, narrative portraiture is used as a methodology to depict three visual artists who draw on their lived experience, traditions and values to engage viewers, through their artwork, about issues of landscape and identity. I argue for an educative paradigm applied to art practice that seeks individual and social/cultural transformation within and across communities through pedagogical processes that recognize diverse audiences. Questions guiding this study are: How do the artists' ideas and practices relate to living in British Columbia and the representation of the land? What are their motivations and strategies for expressing those ideas? How are the roles of these artists and the roles of teachers linked? The study considers the ways in which Jin-me Yoon, Lawrence Paul Yuxweluptun and Marian Penner Bancroft foreground landscape in British Columbia as a complex phenomenon and as a powerful icon in Canadian culture. Through interviews and analysis of artwork, this study examines how these artist/pedagogues challenge artistic conventions, myths and historical narratives that have framed Western culture and influenced their experience. By employing and disrupting conventions of representations of the land, they construct new narratives concerned with issues of identity, the environment, Native land claims, and urban history. This research portrait of artists who attempt to inscribe a place for themselves and their communities within the life of the province, is also a portrait of 'place', or the complex interrelationship of people and the environment. As role models and spokespersons who link knowledge and culture, the artists share a desire'to foster understanding through postmodern art practices and dialogic pedagogical processes. This study acknowledges their dual role as artist and teacher, involving models of practice that aim to effect social change and environmental care. It examines how their work integrating art and education, reflects and attempts to shape the social, cultural and political landscape within shifting conditions of society today. This study aims to provide a greater understanding of artist/pedagogues and calls for an increased focus on a pedagogical role for artists in museums, schools and other community-based sites, particularly with respect to multicultural and environmental art education. / Education, Faculty of / Curriculum and Pedagogy (EDCP), Department of / Graduate