Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / El objetivo de esta tesis es desentrañar cómo un soporte escritural, performático o land art, se puede interpretar como un cuerpo escritural, con su propia hermenéutica. Para lo anterior reseñaré entrevistas, revisión de textos, revistas, diarios y ensayos online como forma de acercarme más a una revisión holística de lo que podría denominarse una estética de cuerpo escritural. La definición de cuerpo, arte y escritura va cambiando a lo largo de la historia, así como también lo hacen la relación que se sostienen entre sí. Esta diferencia es radical, y podemos notarla principalmente, tanto en la Época Clásica, la Edad Media como en el Renacimiento y, más aún, durante la época Contemporánea. Las obras que se analizaron son escriturales, performáticas y land art, todas ellas tienen en común su constitución subrepticia hacia la dictadura militar, es decir, se utilizaron subterfugios para no caer en la censura institucional. Zurita tiene referentes extranjeros, como el “accionismo vienés”, y correlatos en la escena local: “Diamela Eltit” y “Las Yeguas del Apocalipsis”, que se corresponden en una suerte de subversión política violenta sobre el cuerpo y su constitución textual. La relación arte y vida, es una verdadera propuesta política contrainstitucional, desde la cual se puede entender el vuelco escritura -obras performática y land art en la obra de Zurita. A su vez, existe un imaginario, cuerpo violentado, que podemos leer de forma transversal en la obra de Zurita, así como un imaginario judeocristianismo, que, a través del lenguaje, postula una reflexión tanto mística como mesiánica, sobre todo en sus textos escriturales propiamente tales. En síntesis, el cuerpo se interpreta como escritura, desde la producción, tanto, escritural como aquella propiamente artística de Raúl Zurita, siempre bajo el legado de una experiencia arte/vida en un contexto sociopolítico específico de la historia de Chile.

Tesis para optar al grado de Doctor en Literatura / Esta investigación abarca la poesía chilena de la segunda mitad del siglo XX, en el periodo comprendido entre 1973 – 1985. Analiza, da cuenta y reconoce las discursividades y transformaciones del sujeto poético en un grupo de autores que los estudios críticos han conceptualizado como la neovanguardia. El corpus de lectura corresponde a: La nueva novela de Juan Luis Martínez (1977), Purgatorio de Raúl Zurita (1979), La Tirana de Diego Maquieira (1983) y Proyecto de Obras Completas de Rodrigo Lira (obra póstuma, 1984). Así, se recorren los principales componentes de un nuevo programa discursivo de ruptura cuya característica principal es una profunda fragmentación del sujeto poético. Este fenómeno deviene en un proyecto poético que, recogiendo la herencia de la vanguardia histórica, clausura las posibilidades del poema formal y se rebasa a lo extratextual. El análisis discursivo de las escrituras se guía principalmente bajo los postulados teóricos de Mijail Bajtín y Yuri Lotman, lo que posibilita el estudio de la poesía desde la perspectiva de los géneros discursivos como un sistema complejo que se nutre de un conjunto de elementos extraliterarios. Otros enfoques teóricos se integran a la discusión bibliográfica. Analizar las discursividades poéticas como sistemas polisemánticos y multigenéricos, ha sido uno de los propósitos centrales de este estudio.