Made available in DSpace on 2014-08-20T13:48:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ursula_Rosa_Silva_Tese.pdf: 1539342 bytes, checksum: b3ed909c58ebf80ffab3116bb5e99a8d (MD5) Previous issue date: 2009-09-24 / This study introduces the teaching of Philosophy with children based on a philosophical proposal designed by Maurice Merleau-Ponty (1908-1961), a phenomenologist and critic of the classic humanist Philosophy. I have developed the category of aesthetic rationality, which originated from this phenomenology, to focus on Philosophy as an attitude that leads to the act of philosophizing, and as perception that can trigger moments in which meanings of the world are grasped. Besides, I believe teaching is a reading of the world, beyond instituted and culturalized meanings, and also its expression, experienced by a subject in his process of knowledge acquisition and, consequently, in the teaching-learning relation. My thesis is that aesthetic rationality is a way to perceive the world that constitutes itself as knowledge. This rationality enables experiences which precede any objective thematization of the world and which are in the origin of the subject s process of comprehension and knowledge about the world. This study essentially aims at making Philosophy and Pedagogy construct a dialogue by analyzing Rousseau s, Comenius , Lipman s, and Dewey s contributions to these areas of knowledge. Gaps that need filling - are being excavated between what has already been thought and creative thinking. / Este estudo apresenta o tema do ensino de filosofia com crianças, tendo como base a proposta filosófica de Maurice Merleau-Ponty (1908-1961), fenomenólogo e crítico da filosofia humanista clássica. Assim, trazemos a categoria de racionalidade estética, nascente dessa fenomenologia, para enfocar a filosofia como atitude filosofante, como percepção originária e possibilitadora do momento instaurador de significados sobre o mundo. Além disso, entendemos esse ensino como uma leitura do mundo, para além dos significados instituídos, culturalizados, e como uma expressão do mesmo, vivenciado pelo sujeito no processo de aquisição do conhecimento, e, consequentemente, na relação de ensino aprendizagem. A tese deste trabalho é a de que a racionalidade estética é um modo de perceber o mundo que já se constitui como conhecimento, ela possibilita uma vivência que antecede qualquer tematização objetiva sobre o mundo e está na origem do processo de compreensão e conhecimento deste sujeito. Na tentativa de fazer dialogar essencialmente a filosofia com a pedagogia, neste trabalho faz-se menção a autores vinculados a estas áreas do saber (Rousseau, Comênio, Lipman, Dewey), escavando, entre o já pensado e o pensar criador, as lacunas pulsantes que pedem preenchimentos.

Esta pesquisa averigua a forma como tem sido estabelecido o estatuto de recepção de algumas obras de arte no registro bruto/culto. Os artistas que abordamos são frequentemente classificados segundo tais categorias, ainda que tradicionalmente opostas: Arthur Bispo do Rosario (1909-1989), artista cujas obras foram alinhadas à Arte Contemporânea, e Judith Scott (1943-2005), artista com apenas algumas obras inseridas no campo da Arte Moderna e Contemporânea. O intento é examinar se os critérios e modos de leitura, praticados por críticos e curadores em mostras e exposições nacionais e internacionais, contemporaneamente, têm observado o vivido como significante preponderante do acervo desses artistas ou se, por outro lado, a prática é a de aproximação e incorporação no sistema de arte por aspectos meramente formais. Através do recolhimento da literatura referida a esses eventos, pretendemos explicitar os critérios de leitura e de fruição das obras desses artistas que compartilham o gosto por materiais têxteis, cujo processo de tecimento/destecimento é ingrediente-base de suas poéticas, mas que participam do sistema de arte em diferentes estatutos de integração. Finalmente, a pesquisa visa investigar até que ponto o sentido da escolha de têxteis no desenvolvimento de suas mitopoéticas foi considerado no campo da recepção crítica. A meio termo, destacamos um olhar de dentro do sistema de arte, contabilizando alguns dos pronunciamentos da artista francesa contemporânea Louise Bourgeois (1911-2010), considerando-os especialmente em dois aspectos que nos interessam neste estudo: sua relação com os têxteis, dos pontos de vista formal ou conceitual, e também sua singular perspectiva sobre o processo criativo e o engajamento do criador. A artista não tece julgamentos ou considerações de modo a estabelecer uma delimitação ou alguma fronteira entre os campos (in-) e (out-)sider, o que torna sua perspectiva particularmente atrativa. Colaborar para a reflexão sobre a interpretação de obras estrangeiras à esfera da arte institucionalizada é importante instrumento de compreensão dos processos de construção do saber artístico e de consolidação da fortuna crítica, além de proporcionar uma discussão sobre a possibilidade de pensar lArt Brut a partir de um ponto de vista do próprio sistema de arte / This research aims to enquire how the statute of some art works has been established in the outsider/cultivated art reception register. In this approach the artists are often classified accordingly to those categories, even though they are traditionally opposites: Arthur Bispo do Rosario (1909-1989), an artist whose works are linked to the contemporaneous art, and Judith Scott (1943-2005), an artist who has only some of her work included in the modern and Contemporary Arts system. The intent is to examine what is the criteria and reading tools currently used by curators and art critics in both national and international exhibits, to evaluate if they have considered that bulk of work as something of significant value or if the approach is one of incorporating it into the system in merely formal terms. Through the investigation of the available literature related to those events, we intend to think the criteria used in the evaluation and fruition of those artists work. They have in common the preference for textile materials; the weaving/unweaving process is the basis of their poetic. However, they hold different status of integration in the arts system. Finally, this research aims to investigate how much the choice of textile materials in the development of mythopoetic has been considered and accepted by the critics. In the middle ground, we point to a view that is inside the arts system, listing some of the pronoucements of the contemporary french artist Louise Bourgeois (1911-2010), regarding specially two aspects of interest in the present study: her relation with textiles, be it from the formal or conceptual point of view, and also her singular perspective about the creative process and the creators commitment to it. The artist does not judge or deliberate in order to establish or set out a boundary between the fields of (in-) and (out-)sider art, which makes her perspective even more interesting. Reflecting on the interpretation of foreign works connected to the institutionalized art is an important and valuable contribution to the construction of artistic knowledge and to the consolidation of critical fortune. It also provides a discussion on how to consider the possibility of viewing the Outsider Art from the art systems perspective

Esta pesquisa averigua a forma como tem sido estabelecido o estatuto de recepção de algumas obras de arte no registro bruto/culto. Os artistas que abordamos são frequentemente classificados segundo tais categorias, ainda que tradicionalmente opostas: Arthur Bispo do Rosario (1909-1989), artista cujas obras foram alinhadas à Arte Contemporânea, e Judith Scott (1943-2005), artista com apenas algumas obras inseridas no campo da Arte Moderna e Contemporânea. O intento é examinar se os critérios e modos de leitura, praticados por críticos e curadores em mostras e exposições nacionais e internacionais, contemporaneamente, têm observado o vivido como significante preponderante do acervo desses artistas ou se, por outro lado, a prática é a de aproximação e incorporação no sistema de arte por aspectos meramente formais. Através do recolhimento da literatura referida a esses eventos, pretendemos explicitar os critérios de leitura e de fruição das obras desses artistas que compartilham o gosto por materiais têxteis, cujo processo de tecimento/destecimento é ingrediente-base de suas poéticas, mas que participam do sistema de arte em diferentes estatutos de integração. Finalmente, a pesquisa visa investigar até que ponto o sentido da escolha de têxteis no desenvolvimento de suas mitopoéticas foi considerado no campo da recepção crítica. A meio termo, destacamos um olhar de dentro do sistema de arte, contabilizando alguns dos pronunciamentos da artista francesa contemporânea Louise Bourgeois (1911-2010), considerando-os especialmente em dois aspectos que nos interessam neste estudo: sua relação com os têxteis, dos pontos de vista formal ou conceitual, e também sua singular perspectiva sobre o processo criativo e o engajamento do criador. A artista não tece julgamentos ou considerações de modo a estabelecer uma delimitação ou alguma fronteira entre os campos (in-) e (out-)sider, o que torna sua perspectiva particularmente atrativa. Colaborar para a reflexão sobre a interpretação de obras estrangeiras à esfera da arte institucionalizada é importante instrumento de compreensão dos processos de construção do saber artístico e de consolidação da fortuna crítica, além de proporcionar uma discussão sobre a possibilidade de pensar lArt Brut a partir de um ponto de vista do próprio sistema de arte / This research aims to enquire how the statute of some art works has been established in the outsider/cultivated art reception register. In this approach the artists are often classified accordingly to those categories, even though they are traditionally opposites: Arthur Bispo do Rosario (1909-1989), an artist whose works are linked to the contemporaneous art, and Judith Scott (1943-2005), an artist who has only some of her work included in the modern and Contemporary Arts system. The intent is to examine what is the criteria and reading tools currently used by curators and art critics in both national and international exhibits, to evaluate if they have considered that bulk of work as something of significant value or if the approach is one of incorporating it into the system in merely formal terms. Through the investigation of the available literature related to those events, we intend to think the criteria used in the evaluation and fruition of those artists work. They have in common the preference for textile materials; the weaving/unweaving process is the basis of their poetic. However, they hold different status of integration in the arts system. Finally, this research aims to investigate how much the choice of textile materials in the development of mythopoetic has been considered and accepted by the critics. In the middle ground, we point to a view that is inside the arts system, listing some of the pronoucements of the contemporary french artist Louise Bourgeois (1911-2010), regarding specially two aspects of interest in the present study: her relation with textiles, be it from the formal or conceptual point of view, and also her singular perspective about the creative process and the creators commitment to it. The artist does not judge or deliberate in order to establish or set out a boundary between the fields of (in-) and (out-)sider art, which makes her perspective even more interesting. Reflecting on the interpretation of foreign works connected to the institutionalized art is an important and valuable contribution to the construction of artistic knowledge and to the consolidation of critical fortune. It also provides a discussion on how to consider the possibility of viewing the Outsider Art from the art systems perspective