Estágio realizado na CIN-Corporação Industrial do Norte, S.A. e orientado pelo Doutora Ema Alvim / Tese de mestrado integrado. Engenharia Química. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2008

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T22:25:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vasconcelos_MarcusAndreVarela_M.pdf: 4250685 bytes, checksum: 53f617dc626c5497fe1c7169f8964e55 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O propósito deste trabalho é demonstrar alguns caminhos para a utilização expressiva de scordaturas, através da análise de sua aplicação na composição de peças para violão' solo, enfatizando alguns recursos.presentes no idiomatismo deste instrumento, os quais podem ser aproveitados de modo a permitir efeitos musicalmente peculiares. A história da afinação do violão ,é retomada com o propósito de auxiliar a compreensão do papel do instrumento no pensamento musical de diferentes épocas; tendo a afinação como elemento de organização e disponibilidade das alturas / Abstract: The purpose of this work is to provide some ways to the expressive application of scordatura, by the analysis of its employment in the composition of solo guitar pieces, stressing some resources available on the instrument's idiomatism, which can be used to allow peculiar musical effects. The history of the guitar tuning is revisited with the purpose of helping the understanding of the instrument's role in the musical thought of different times, being the tuning an element of pitch organization and availability / Mestrado / Artes

Estágio realizado na Toyota Caetano Portugal, S.A. e orientado pelo Eng.º João Pedro Marques / Tese de mestrado integrado. Engenharia Mecânica. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2009

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. / Made available in DSpace on 2012-10-17T15:20:44Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T17:52:03Z : No. of bitstreams: 1 176212.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / São inúmeros os benefícios trazidos pela utilização de computadores na execução de tarefas diárias. Cada vez mais, novos sistemas são criados com o intuito de prover soluções para os mais variados problemas. No ramo da música não é diferente. Atualmente, músicos vêm utilizando programas de computador para auxiliá-los em tarefas que vão desde a criação automática de partituras, até a composição de novas peças. Neste contexto, procuram-se desenvolver novas técnicas capazes de analisar e processar as ondas sonoras vindas de um instrumento da forma mais eficiente possível. Este trabalho se propõem a desenvolver uma metodologia para verificar se um instrumento musical está afinado. O método estatístico de autocorrelação é utilizado como dispositivo básico para detectar a freqüência e consequentemente altura do som. Devido a fatores apresentados durante o trabalho, em muitos casos, um som de mesma freqüência ao ser executado em dois instrumentos, pode soar afinado em um deles enquanto no outro não. Para evitar este problema, foram criados módulos especiais no sistema, para que as características específicas de cada instrumento pudessem ser consideradas, obtendo assim um melhor resultado.

Este trabalho se ocupa da tradução comentada para o português do Instruccion de Musica sobre la Guitarra Espanõla, de Gaspar Sanz (1697), um dos mais importantes livros de repertório e de instruções de como tocar a guitarra de cinco ordens, que ora denominamos guitarra barroca. A tradução procura contextualizar o texto de Sanz, levando ao leitor, mesmo aquele não habituado à leitura dos tratados dos séculos XVII e XVIII, subsídios que lhe permitam compreender o texto e tirar utilidade prática de seu conteúdo. Assim como o Instruccion, o trabalho aborda temas os mais diversos concernentes à guitarra barroca: música solística, para a compreensão da qual a afinação reentrante mostra-se essencial, música de acompanhamento em suas diferentes vertentes, Rasqueado, Ponteado e Obbligato, instruções de afinação, ornamentação, escolha das cordas e diferentes afinações. Abrange também, embora não como objetivo principal, uma proposta de metodologia para transcrição da tablatura original, levando em conta a afinação reentrante modificada. Os comentários sobre o vasto conteúdo do Instruccion baseiam-se na leitura da obra de Sanz, no cotejamento com outras fontes primárias e secundárias, mas também, e não menos importante, na minha experiência como instrumentista de cordas dedilhadas antigas há mais de quinze anos. Todos os exemplos e transcrições trazem o fac-símile para confronto, convidando o leitor a exercer sua curiosidade em relação às fontes primárias e fazendo disto, de fato, seu principal objetivo. / This work deals with the commented translation into Portuguese of the Instruccion de Musica sobre la Guitarra Española , by Gaspar Sanz (1697), one of the most important books of repertoire and instructions on how to play the five orders guitar, we now call baroque guitar. This translation aims to contextualize Sanz\'s, text, leading the reader, even those not used to reading the treaties of the seventeenth and eighteenth centuries, subsidies to help understanding the text and make practical use of it\'s content. As the Instruccion, this work addresses the most diverse topics concerning the baroque guitar: solo music, where reentrant tuning shows to be essential to their understanding, accompanying music in its various aspects, rasqueado, ponteado and obbligato, ornamentation, choice of chords and different tunings. It also covers, although not as its main objective, a proposed methodology for transcription of the original tablature, taking into account the modified reentrant tuning. Comments on the vast content of the Instruccion are based on the reading of Sanz\'s work in mutual comparison with other primary and secondary sources, but also, and not least, in my experience as a player of early plucked strings over fifteen years. All examples and transcriptions bring also the facsimile, inviting the reader to exercise their curiosity about primary sources and making it in fact their main goal.

Este trabalho se ocupa da tradução comentada para o português do Instruccion de Musica sobre la Guitarra Espanõla, de Gaspar Sanz (1697), um dos mais importantes livros de repertório e de instruções de como tocar a guitarra de cinco ordens, que ora denominamos guitarra barroca. A tradução procura contextualizar o texto de Sanz, levando ao leitor, mesmo aquele não habituado à leitura dos tratados dos séculos XVII e XVIII, subsídios que lhe permitam compreender o texto e tirar utilidade prática de seu conteúdo. Assim como o Instruccion, o trabalho aborda temas os mais diversos concernentes à guitarra barroca: música solística, para a compreensão da qual a afinação reentrante mostra-se essencial, música de acompanhamento em suas diferentes vertentes, Rasqueado, Ponteado e Obbligato, instruções de afinação, ornamentação, escolha das cordas e diferentes afinações. Abrange também, embora não como objetivo principal, uma proposta de metodologia para transcrição da tablatura original, levando em conta a afinação reentrante modificada. Os comentários sobre o vasto conteúdo do Instruccion baseiam-se na leitura da obra de Sanz, no cotejamento com outras fontes primárias e secundárias, mas também, e não menos importante, na minha experiência como instrumentista de cordas dedilhadas antigas há mais de quinze anos. Todos os exemplos e transcrições trazem o fac-símile para confronto, convidando o leitor a exercer sua curiosidade em relação às fontes primárias e fazendo disto, de fato, seu principal objetivo. / This work deals with the commented translation into Portuguese of the Instruccion de Musica sobre la Guitarra Española , by Gaspar Sanz (1697), one of the most important books of repertoire and instructions on how to play the five orders guitar, we now call baroque guitar. This translation aims to contextualize Sanz\'s, text, leading the reader, even those not used to reading the treaties of the seventeenth and eighteenth centuries, subsidies to help understanding the text and make practical use of it\'s content. As the Instruccion, this work addresses the most diverse topics concerning the baroque guitar: solo music, where reentrant tuning shows to be essential to their understanding, accompanying music in its various aspects, rasqueado, ponteado and obbligato, ornamentation, choice of chords and different tunings. It also covers, although not as its main objective, a proposed methodology for transcription of the original tablature, taking into account the modified reentrant tuning. Comments on the vast content of the Instruccion are based on the reading of Sanz\'s work in mutual comparison with other primary and secondary sources, but also, and not least, in my experience as a player of early plucked strings over fifteen years. All examples and transcriptions bring also the facsimile, inviting the reader to exercise their curiosity about primary sources and making it in fact their main goal.

Orientador: Jonatas Manzolli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T01:31:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Porres_AlexandreTorres_M.pdf: 11455716 bytes, checksum: ea6618983f2e1d8ab253db22a60f9f9f (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Foram estudados, na presente pesquisa, Sistemas de Afinação com o intuito de investigar a aplicação desse conhecimento em Processos Criativos. Para tal, desenvolvemos uma distinção de abordagens composicionais na música do Século XX, e também estudamos o mecanismo de construção de escalas adotando, principalmente, o estudo da Psicoacústica (i.e. Modelo de Dissonância Sensorial), que propiciou o desenvolvimento de uma ferramenta computacional tanto de análise de sons e Sistemas de Afinação, quanto de criação sonora. Os estudos serviram de base para o desenvolvimento de Processos Criativos com comentários de acordo com os objetivos de pesquisa / Abstract: On the present research, Tuning Systems were studied in order to investigate its application in Creative Processes. For such, we created a distinction of compositional approaches in the music of the 20th Century, and we also studied mechanisms of scale development by mainly adopting Psychoacoustics (i.e. Roughness Model), which enabled the development of a computational tool for the analysis of sounds and Tuning Systems, as well as musical creation. The studies have been applied in Creative Processes with comments and discussions over the research¿s objectives / Mestrado / Mestre em Música

O objetivo principal deste trabalho é estudar os processos de desenvolvimento da escuta melódica de adultos, sem formação musical, integrados a coros vocacionais, com o intuito de poder melhorar a performance vocal do grupo. Tendo como objeto o processo de formação do Coral Oficina Comunicantus, grupo integrado ao Comunicantus: Laboratório Coral do Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Nosso método de coleta de dados foi baseado nas observações dos ensaios e nas análises das avaliações (relatórios) feitas pelos monitores integrados ao Comunicantus: Laboratório Coral, através dos quais procuramos vislumbrar as necessidades de aprendizagem dos coralistas do coro supracitado. Por se tratar de uma pesquisa ora de observação ora interativa, atuamos combinando tais ações e orientando o desenvolvimento das habilidades inerentes à escuta melódica em aspectos pré-definidos. Durante o processo investigativo, utilizamos como método referencial de análise, dos conteúdos musicais, os trabalhos do Prof. Dr. Marco Antonio da Silva Ramos e do Prof. Paulo Rubens Morais Costa e, por outro lado, a produção bibliográfica de educadores como César Coll e Teresa Mauri, que atuaram na reforma escolar espanhola, de forma a subsidiar nossas escolhas pedagógicas e didáticas para atuar junto aos coralistas. Como resultado desse processo, pudemos desenvolver algumas atividades que contribuíram para a resolução de certas necessidades de aprendizagem momentâneas deste grupo e também suscitaram a criação de outras que foram utilizadas oportunamente, após o término do prazo definido de observação e interação a que este trabalho se refere. / This dissertation aims mainly at studying the processes of development of melodic hearing by adults who do not have any musical formation and yet join vocational choirs in order to improve the vocal performance of the group. Its object is the process of formation of the Educational Lab-Choir Comunicantus, which belongs to the Comunicantus Choral Office of the Department of Music of the School of Communication and Arts of the University of São Paulo. The method of data collection was based on rehearsal observations and on the analysis of evaluations (reports) made by student trainees integrated in the Comunicantus Choir Office, through which we trie to identify the gaps in learning of the choir singers. As the research is partly made up of observations and partly interactive, action was taken so as to combine these actions and give advice on the development of skills innate to melodic hearing in predefined aspects. Along the process of investigation, the Referencial de Análises of the musical contents by Professor D. Marco Antonio da Silva Ramos and Professor Paulo Rubens Morais Costa were used as a method. On the other hand, the works by educators as César Coll and Teresa Mauri, who worked in the Spanish school reform, were used to provide pedagogical and didactic choices for us to act with the choral singers. As a result of this process, some activities were developed that contributed to offer solution to some specific learning needs of this group and also made possible the creation of others that were used, whenever suitable, after the period of observation and interaction.

O objetivo principal deste trabalho é estudar os processos de desenvolvimento da escuta melódica de adultos, sem formação musical, integrados a coros vocacionais, com o intuito de poder melhorar a performance vocal do grupo. Tendo como objeto o processo de formação do Coral Oficina Comunicantus, grupo integrado ao Comunicantus: Laboratório Coral do Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Nosso método de coleta de dados foi baseado nas observações dos ensaios e nas análises das avaliações (relatórios) feitas pelos monitores integrados ao Comunicantus: Laboratório Coral, através dos quais procuramos vislumbrar as necessidades de aprendizagem dos coralistas do coro supracitado. Por se tratar de uma pesquisa ora de observação ora interativa, atuamos combinando tais ações e orientando o desenvolvimento das habilidades inerentes à escuta melódica em aspectos pré-definidos. Durante o processo investigativo, utilizamos como método referencial de análise, dos conteúdos musicais, os trabalhos do Prof. Dr. Marco Antonio da Silva Ramos e do Prof. Paulo Rubens Morais Costa e, por outro lado, a produção bibliográfica de educadores como César Coll e Teresa Mauri, que atuaram na reforma escolar espanhola, de forma a subsidiar nossas escolhas pedagógicas e didáticas para atuar junto aos coralistas. Como resultado desse processo, pudemos desenvolver algumas atividades que contribuíram para a resolução de certas necessidades de aprendizagem momentâneas deste grupo e também suscitaram a criação de outras que foram utilizadas oportunamente, após o término do prazo definido de observação e interação a que este trabalho se refere. / This dissertation aims mainly at studying the processes of development of melodic hearing by adults who do not have any musical formation and yet join vocational choirs in order to improve the vocal performance of the group. Its object is the process of formation of the Educational Lab-Choir Comunicantus, which belongs to the Comunicantus Choral Office of the Department of Music of the School of Communication and Arts of the University of São Paulo. The method of data collection was based on rehearsal observations and on the analysis of evaluations (reports) made by student trainees integrated in the Comunicantus Choir Office, through which we trie to identify the gaps in learning of the choir singers. As the research is partly made up of observations and partly interactive, action was taken so as to combine these actions and give advice on the development of skills innate to melodic hearing in predefined aspects. Along the process of investigation, the Referencial de Análises of the musical contents by Professor D. Marco Antonio da Silva Ramos and Professor Paulo Rubens Morais Costa were used as a method. On the other hand, the works by educators as César Coll and Teresa Mauri, who worked in the Spanish school reform, were used to provide pedagogical and didactic choices for us to act with the choral singers. As a result of this process, some activities were developed that contributed to offer solution to some specific learning needs of this group and also made possible the creation of others that were used, whenever suitable, after the period of observation and interaction.

A dissonância sensorial é um conceito que restringe a noção da dissonância à sua dimensão psicofísica, por meio do fenômeno psicoacústico conhecido como rugosidade. Esse conceito foi explorado neste trabalho experimentalmente tendo como foco o teste da hipótese de que é possível modelar a dissonância sensorial em escalas do temperamento por igual utilizando-se timbres inarmônicos. A dissertação é dividida em 5 partes. No capítulo 2, realiza-se uma revisão bibliográfica compilando os principais modelos de dissonância sensorial baseados em estudos experimentais, e uma revisão do sistema de afinação conhecido como temperamento por igual. No capítulo 3 apresenta-se uma proposta de síntese de espectros inarmônicos que modelam a dissonância para o temperamento por igual. Em seguida, apresenta-se um teste subjetivo realizado que avaliou a dissonância sensorial em espectros construídos com dissonância modelada para uma escala temperada de 8 partes iguais. No capítulo 4, são apresentadas aplicações artísticas realizadas, consequentes do estudo da modelagem da dissonância sensorial em escalas do temperamento por igual, como uma proposta de mapeamento de escalas em um teclado MIDI e dois relatos composicionais. Discussões acerca dos resultados e apontamentos para trabalhos futuros são abordados no capítulo final. Os resultados da pesquisa apontam para o fato de os modelos de dissonância sensorial estudados não serem suficientemente eficazes na tarefa de realizar uma avaliação precisa do fenômeno da dissonância sensorial em sons inarmônicos. Além disso, como resultado, abriram-se novas perspectivas para práticas artísticas com dissonância modelada, onde discutimos o impacto do uso dos modelos de dissonância na prática composicional e no contexto da música atual. / Sensory dissonance is a concept that restricts the dissonance to their psychophysical dimension, through the psychoacoustics phenomenon known as roughness. This concept was explored in this work experimentally, based on the assumption that it is possible to model the sensory dissonance in equal tempered scales, using inharmonic spectra. Our dissertation is divided into five parts. Firstly, on chapter 2, a literature review exposing the main models of sensory dissonance that are based on experimental studies is presented, as well as a revision of the equal tempered scale system. Secondly, the first part of Chapter 3 presents a method and an algorithm to synthetize inharmonic spectra that models the dissonance for equal tempered scales. Then, in the second part of chapter 3, we expose an experimental test that aims to evaluate the sensory dissonance on a spectrum generated to model the dissonance in a scale that divides the octave into 8 equal parts. On chapter 4, we propose artistic applications using the dissonance studies developed in this work, as well as a prototype of equal tempered scales controller using a MIDI keyboard and two compositional reports. Finally, the results of this research are shown in chapter 5, that highlights the fact that the models of sensory dissonance approached in this dissertation are not effective to calculate a precise estimation of sensory dissonance in inharmonic spectra. Besides that, as a result, new perspectives for artistic practices using dissonance modeling are presented, as we discuss the impact of dissonance models in the context of composition and contemporary music.