Submitted by Fernando Henrique Bononi Verga (fernando.jornalista@hotmail.com) on 2018-09-13T15:18:05Z No. of bitstreams: 1 MESTRADO VERSÃO FINAL.docx: 9189974 bytes, checksum: 29339496b1219b1498511af60925970d (MD5) / Rejected by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: 1 - O formato do arquivo deve ser em PDF. Agradecemos a compreensão on 2018-09-14T12:59:08Z (GMT) / Submitted by Fernando Henrique Bononi Verga (fernando.jornalista@hotmail.com) on 2018-09-14T18:24:38Z No. of bitstreams: 1 MESTRADO VERSÃO FINAL.pdf: 4497219 bytes, checksum: 55da3c3f476f9427ecd58c594330f2cf (MD5) / Approved for entry into archive by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br) on 2018-09-18T12:31:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 verga_fhb_me_bauru.pdf: 4396149 bytes, checksum: 4c3311752700bd81b53f54fd6a536680 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-18T12:31:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 verga_fhb_me_bauru.pdf: 4396149 bytes, checksum: 4c3311752700bd81b53f54fd6a536680 (MD5) Previous issue date: 2018-08-22 / Este estudo mostra como o Romantismo alemão influenciou e moldou uma geração de filmes que se transformaram em ícones da cinematografia mundial e constituíram um gênero próprio de seu tempo, o expressionismo. Através da metodologia de análise cinematográfica de Vanoye e Goliot-Lété, apoiada pela concepção de contextualização histórica de Marc Ferro, apresenta-se uma leitura dos aspectos românticos presentes nos filmes O Gabinete do Dr. Caligari (1919), de Robert Wiene, O Golem – Como veio ao mundo (1920), de Paul Wegener, e Nosferatu (1922), de F. W. Murnau. A análise evidencia que essa influência está presente em todos os aspectos dos filmes, sendo notada nas narrativas, na estética e no uso das técnicas cinematográficas, construindo uma mise-en-scène que estabelece uma atmosfera para cada obra e revela uma crítica em relação à modernidade. / This study shows how Romanticism influenced and shaped a generation of movies that became icons of the world cinematography and constituted a genre of its time, the expressionism. Through Vanoye and Goliot-Lété film analysis methodology, supported by Marc Ferro’s conception of historic contextualization, it presents an interpretation of the romantic aspects present on the following movies: The Cabinet of Dr. Caligari (1919), by Robert Wiene, The Golem (1920), by Paul Wegener, and Nosferatu (1922), by F. W. Murnau. The analysis evince that this influence is present in all aspects of the movies, being noted in narrative, aesthetics and in the use of cinematography techniques, building a mise-en-scène that creates an atmosphere for each work and reveals a criticism about the modern times.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T21:37:30Z No. of bitstreams: 1 Leandro Aparecido de Moura.pdf: 8175183 bytes, checksum: 24711db1eaf2c7c847c7c9bfb7f2e76d (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-03T21:59:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Leandro Aparecido de Moura.pdf: 8175183 bytes, checksum: 24711db1eaf2c7c847c7c9bfb7f2e76d (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-03T22:01:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Leandro Aparecido de Moura.pdf: 8175183 bytes, checksum: 24711db1eaf2c7c847c7c9bfb7f2e76d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-03T22:01:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leandro Aparecido de Moura.pdf: 8175183 bytes, checksum: 24711db1eaf2c7c847c7c9bfb7f2e76d (MD5) Previous issue date: 2016-06-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / La aparición del melodrama género en el teatro francés de finales del siglo XVIII hasta la invención del cine en el siglo XIX, estamos interesados en el estudio de la forma contemporánea los miembros género melodramático fueron en las películas. Sobrevive en el trabajo de varios directores, pero en particular interesado en el análisis de cómo el director español Pedro Almodóvar utiliza el género para componer sus historias. Vamos a estudiar la forma en que el melodrama tomó en películas Matador (1985-1986 ) , La ley del deseo (1986 ) , Carne trémula (1997 ) , Todo sobre mi madre (1999 ) Hable con ella ( 2002) y La mala educación (2004 ) . Analizaremos a través del decoupage de las seis películas que aquí se presentan, las posibilidades actuales de la utilización de elementos que forman el melodrama y como Almodóvar se apropia de la misma, principalmente a través del uso del plan de detalle con el fin de componer sus narrativas . Estas son las preguntas que guiarán esta investigación. / Do surgimento do gênero melodrama no teatro francês do final do século XVIII até a invenção do cinema no século XIX, interessa-nos estudar a forma contemporânea que os elementos do gênero melodrama tomaram no cinema. Ele sobrevive no trabalho de diversos diretores, mas pretendemos particularmente analisar como o diretor espanhol Pedro Almodóvar se utiliza do gênero para compor suas histórias. Estudaremos a forma que o melodrama tomou nos filmes Matador (1985-1986), A Lei do Desejo (1986), Carne Trêmula (1997), Tudo Sobre Minha Mãe (1999), Fale com Ela (2002) e Má Educação (2004). Analisaremos, por meio da decoupagem dos seis filmes aqui apresentados, as possibilidades atuais do uso dos elementos que dão forma ao melodrama e como Almodóvar se apropria dos mesmos, principalmente através do uso do plano detalhe, a fim de compor suas narrativas. Estes são os questionamentos que nortearão esta pesquisa.

Submitted by Izabel Franco (izabel-franco@ufscar.br) on 2016-09-28T14:33:52Z No. of bitstreams: 1 DissDVMB.pdf: 2728788 bytes, checksum: eafaa9a80b790125f509cdcd84f1ddd2 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T17:53:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissDVMB.pdf: 2728788 bytes, checksum: eafaa9a80b790125f509cdcd84f1ddd2 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T17:53:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissDVMB.pdf: 2728788 bytes, checksum: eafaa9a80b790125f509cdcd84f1ddd2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T17:53:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissDVMB.pdf: 2728788 bytes, checksum: eafaa9a80b790125f509cdcd84f1ddd2 (MD5) Previous issue date: 2015-08-17 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / This work presents the results of a survey on narrative features found on contemporary Venezuelan documentary, specifically, the feature and medium length (over 30 minutes) films released in Venezuelan theaters between 2005 and 2013. We go through the work of several film critics who have written about Venezuelan documentary from the 1960s to the 1990s. In the critical review of this framework, we distinguished paradigmatic moments of documentary activity in the country, which unfold in particular forms and practices of representation. These paradigms, practices and forms dialogue with our contemporary corpus and allow us to identify three sets of films: one of leftist and militant documentaries; another, of works revolving a nationalist-populist paradigm; and finally, one we call of "ideological diversity", which moves away from the representation of Venezuelan working classes and the popular culture. The thesis describes ideological, aesthetic, narrative and thematic peculiarities of these three groups of films, and produces a film analysis of three titles, each of them belonging to one of these groups. / Esta dissertação apresenta os resultados de uma pesquisa sobre as características narrativas do documentário venezuelano contemporâneo, especificamente, dos filmes em longa e média metragem lançados em salas de cinema venezuelanas entre 2005 e 2013. Partimos da obra de vários críticos que escreveram sobre o documentário venezuelano das décadas de 1960 a 1990. Na revisão crítica deste referencial, distinguimos momentos paradigmáticos da atividade documentária no país os quais se desdobram em práticas de representação e formas de representação particulares. Estes paradigmas, práticas e formas de representação dialogam com nosso corpus contemporâneo e nos levam a identificar três grupos de filmes nele: um conjunto de documentários de corte político-militante de esquerda; um conjunto de obras em torno de um paradigma nacionalista-populista e um terceiro conjunto que chamamos de “diversificação ideológica”, que representa o distanciamento da representação das classes populares e da cultura popular da Venezuela. O trabalho descreve particularidades ideológicas, narrativas, temáticas e estéticas destes três grupos de filmes, e faz uma análise fílmica de três obras pertencentes a cada um deles.