Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2008. / Submitted by Ruthléa Nascimento (ruthlea@bce.unb.br) on 2008-10-30T16:08:29Z No. of bitstreams: 1 2008_AndreLuizFCunha.pdf: 916428 bytes, checksum: 8ec64be587bafb0cb7c57aeba424efe5 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2009-02-26T15:34:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_AndreLuizFCunha.pdf: 916428 bytes, checksum: 8ec64be587bafb0cb7c57aeba424efe5 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-02-26T15:34:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_AndreLuizFCunha.pdf: 916428 bytes, checksum: 8ec64be587bafb0cb7c57aeba424efe5 (MD5) / O presente trabalho tem como objetivo analisar as representações de futuro contidas em dois filmes de ficção científica lançados no ano de 1968: 2001 – Uma Odisséia no Espaço e Planeta dos Macacos. Para isso, trabalho com alguns conceitos, tais como Horizonte de Expectativa, universo diegético, representação, entre outros. Além de analisar cada um dos filmes no contexto cultural e sócio-político, em fins da década de 60, do século XX, buscando compreender significados e sentidos nos elementos que constituem a narrativa fílmica, esta pesquisa também se deteve sobre as formas de apropriação, ou seja, as formas como foram lidas, interpretadas na imprensa tais narrativas, particularmente a crítica carioca. Se cada época representa o futuro de acordo com as suas próprias contradições, em 1968 essa projeção é, sobretudo, marcada pela ruptura: política, ideológica, existencial. Tanto em 2001 quanto em Planeta dos Macacos, o mundo está em transformação, refletindo o contexto da época. Por fim, pretende contribuir para os estudos culturais voltados para o cinema de ficção científica e dizer algo de relevante sobre as representações cinematográficas do futuro em 1968. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The following study pretends to analyze the representations of future within two science fiction movies released in the year of 1968: 2001 - A Space Odissey, and Planet of the Apes. To do so, presents some concepts, such as Expectation Horizon, diegetic universe, representation, and others. Beyond analyzing each of the films in the cultural and socio-politic context, in the late 60`s, seeking to comprehend meanings and directions within the cinematic narrative, this research also lingers on the ways of appropriation; witch means the ways that where seen, in the press, their release, particularly in Rio de Janeiro’s criticism. If each epoch represents the future in accordance with its own contradictions, in 1968 this projection is mainly marked by breakage: social, ideological, existential. In both 2001 and Planet of the Apes the world is changing, reflecting its own epoch context. Finally, I pretend to contribute to the cultural studies related to the science fiction cinema and say something weighty about the representations of future at the movies in 1968.

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Sylvia Helena Telarolli / Banca: Leonardo Francisco Soares / Resumo: O campo de pesquisa no qual este trabalho se insere é o das intricadas relações entre literatura e cinema, e seu objeto de estudo é Guerra conjugal (1975), adaptação cinematográfica de Joaquim Pedro de Andrade, um dos expoentes do Cinema Novo, para alguns contos de Dalton Trevisan, um dos mais importantes escritores em língua portuguesa. Tomando-se o esforço adaptativo por tradução crítica e, portanto, nada afeito à exigência de fidelidade à obra original, o objetivo deste trabalho consiste em demonstrar, mediante análise do seguimento narrativo fílmico dedicado à decadente figura vampírica de Nelsinho, a orientação antropofágica que (1), em sentido positivo, norteia o método criativo do cineasta, cuja obra mantém estreito e fértil diálogo com a literatura nacional, mas sem a ela se submeter; e (2), agora em chave negativa, permeia as batalhas amorosas registradas em Guerra conjugal, em sua declarada intenção de dominar, impor-se, enfim, devorar o outro através do sexo, em tratamento que alinha o filme a ao menos duas grandes tendências do cinema de então: o sexo como bandeira política e o retrato da decadência via crônica da vida privada. Para a consecução de tal objetivo, procurar-se-á identificar os contos-base de Dalton Trevisan utilizados para a composição da trajetória de Nelsinho no longa-metragem, bem como os principais expedientes da literatura do escritor curitibano, sem deixar de considerar o contexto de explosão do gênero conto no Brasil entre as décadas de 1960-1970. Em seguida, analisarse- á pormenorizadamente a narrativa do filme-resultado, procurando-se evidenciar o modo como Joaquim Pedro traduziu os contos, ao reelaborar a literatura de Trevisan no interior de um gênero cinematográfico de amplo apelo popular, a pornochanchada, a cujos traços mais recorrentes o cineasta adere, em princípio, apenas para subvertê-los na sequência / Abstract: The research field in which this work can be inserted in is that of the intricate relations between literature and cinema, and its subject matter is Guerra conjugal (1975), a film adaptation by one of the exponents of Cinema Novo in Brazil, Joaquim Pedro de Andrade, for some short-stories by Dalton Trevisan, one of the most important writers in Portuguese. Taking the adaptive effort as a critical translation and not at all accustomed, therefore, to the requirement of fidelity to the original work, the objective of this research is to demonstrate, by the analysis of the filmic narrative sequence dedicated to the decadent vampire figure of Nelsinho, the anthropophagic orientation that (1), in a positive sense, guides the creative method of the filmmaker Joaquim Pedro, whose work holds closely and fruitful dialogue with the Brazilian literature, but without undergoing the books; and (2), now in a negative way, permeates the loving battles of Guerra conjugal, which characters' intentions are to dominate, to impose, finally, to eat each other through the sexual experience, in a choice that lines up the film to at least two major inclinations of the cinema from that decade: sex as a political banner and the picture of decay through the chronic of private life. To achieve this goal, efforts will be made to identify the short-stories by Dalton Trevisan used for the composition of Nelsinho's path along the film as well as the main literary expedients of the writer from Curitiba, while considering the context of growth of the short-story in Brazil between the decades 1960-1970. Then it will be tried to analyze in details the narrative of the film adaptation, in a way to highlight how Joaquim Pedro translated the short-stories to the screen, rewriting Trevisan's literature in a filmic genre of a broad popular appeal, the pornochanchada, to which recurring features the filmmaker adheres in principle just to subvert them after / Mestre

Orientador: Carlos Alberto Vidal França / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:51:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Molinari_AdrianaMariaCorder_M.pdf: 1851979 bytes, checksum: 5a78fa9cc338a397d011a168b202c0ce (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O objetivo desta dissertação é verificar as formas de escrita utilizadas por crianças para representar as quantidades numéricas em um ambiente externo à sala de aula. Fundamentado na teoria de Jean Piaget referente à construção do conhecimento, este trabalho investiga a relação entre a representação numérica e o nível de desenvolvimento cognitivo do sujeito. O estudo empírico foi realizado com um grupo de cinqüenta crianças entre seis e dez anos de idade em distintos estágios de desenvolvimento, por meio do emprego do método do exame clínico para avaliação diagnóstica de comportamento operatório e da resolução de situações-problema que requeriam a utilização de grafias. Os resultados indicaram uma diversidade de manifestações do grafismo numérico nas várias etapas do desenvolvimento. As representações das crianças variaram do desenho à escrita do número, independentemente do nível cognitivo. Abstract: The dissertation aims to verify the written patterns utilized by children to represent numerals quantities in school external environment. Based upon Jean Piaget knowledge construction theory this study investigates the relationship between numeric representation and the level of children's cognitive development . The empirical study made a systematic examination of a six to ten years old group of fifty children at different development stages utilizing clinical methods to diagnose their operative behavior and their problem-situations solving strategies using graphic symbols. The results made evident the use of a diversity of numerical graphic symbols in all children development stages. They showed a variety of representations covering from drawing to number writing without relation with the children cognitive level. / Mestrado

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2008. / Submitted by Jaqueline Oliveira (jaqueoliveiram@gmail.com) on 2008-11-20T19:02:16Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_FabioCrispimDeOliveira.pdf: 475488 bytes, checksum: 84b5cdb7d85fbd6f001c7d2995c64b81 (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2009-02-05T17:33:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_FabioCrispimDeOliveira.pdf: 475488 bytes, checksum: 84b5cdb7d85fbd6f001c7d2995c64b81 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-02-05T17:33:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_FabioCrispimDeOliveira.pdf: 475488 bytes, checksum: 84b5cdb7d85fbd6f001c7d2995c64b81 (MD5) / A deflagração de discursos que permeiam as interações sociais é um tema recorrentemente abordado por Lars von Trier. Em especial, investigo como os espaços fílmicos construídos pelo diretor dinamarquês são engendrados para se criar uma atmosfera de embate ideológico e estético. A separação entre o “interno” e o “externo”, o que “pertence” e o que “não pertence” é a tônica que sustenta os filmes analisados. As personagens principais são todas femininas e essa escolha do diretor acaba por demonstrar como os papéis sociais se constroem em meio a uma sociedade permeada por valores historicamente naturalizados, dando a ver, por meio do cinema e de sua relação com outras mídias, vários combates identitários inerentes ao mundo contemporâneo. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / To make visible the discourses that permeate social interactions is a recurrent theme on Lars von Trier´s films. Locatedly, I investigate how filmic spaces are constructed by the Danish director in order to create an environment of aesthetical and ideological combat. The segregation between “insiders” and “outsiders”, the ones that are “emplaced” or “displaced” is a central issue in the films. The main characters are all female and this director´s choice ends up showing how social roles are built on a society made by historically and naturalized values, making visible, through cinema and its relation to other media, identity combats which are inherent to the world nowadays.

RODRIGUES, Isadora Meneses. A tradução do fluxo de consciência literário na trilha musical do filme The Hours. 2015. 129f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-31T14:12:00Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_imrodrigues.pdf: 2679494 bytes, checksum: 36d11f9bf7fdcc13d141a2a3c58964ec (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-31T15:17:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_imrodrigues.pdf: 2679494 bytes, checksum: 36d11f9bf7fdcc13d141a2a3c58964ec (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-31T15:17:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_imrodrigues.pdf: 2679494 bytes, checksum: 36d11f9bf7fdcc13d141a2a3c58964ec (MD5) Previous issue date: 2015 / This dissertation aims to analyze the The Hours (2002), a film adapted from the homonymous novel written by Michael Cunningham (1998). In the book, the stream of consciousness is utilized to represent the inner perception of the characters. To translate the technique, the main challenge in the adaptation process, according to the screenwriter David Hare (2002), flashback and voice-over were avoided. Instead of describing thoughts, the movie transforms subjectivity in external actions, through dialogues and the characterization of the actors. Our hypothesis is that the score, composed by the American musician Philip Glass, is the filmic element that suggests the expression of the stream of consciousness in the movie. Not only the post-minimalism aesthetic is close to concepts of the stream of consciousness fiction, but also the way the music intertwines itself with images. This way, we try to articulate ideas by authors of literary theory (Wood, 2012; Humphrey, 1979), musical studies (Gorbman, 1987; Ross, 2009) and visual culture (Mitchell, 1986; Rancière, 2009) to deal with the relationship between text, moving image and sound. We consider these elements are in constant convergence in contemporaneity, since literature, cinema and music are inserted into a world where there is a constant displacement between the instances of the speakable and of the visible, in which forms and materialities are constantly mixing up. / Este trabalho tem por objetivo analisar o filme The Hours (2002), adaptação cinematográfica do romance homônimo de Michael Cunningham (1998). No livro, o fluxo de consciência é utilizado para representar a percepção interior dos personagens. Para a tradução da técnica, principal desafio do processo de adaptação segundo o roteirista David Hare (2002), evitou-se o flashback e voice-over. No lugar da descrição do pensamento, o filme transforma a subjetividade dos personagens em ação exterior, por meio dos diálogos e da caracterização dos atores. O nosso pressuposto é de que a trilha musical, composta pelo músico norte-americano Philip Glass, é o elemento fílmico que sugere a expressão de um fluxo de consciência na película. Não só pelo estilo da composição, pós-minimalista, se aproximar de conceitos estéticos da ficção de fluxo de consciência, mas também pelo modo como essa música se entrelaça às imagens. Nesse sentido, procuramos articular autores da teoria literária (Wood, 2012; Humphrey, 1979), dos estudos musicais (Gorbman, 1987; Ross,2009) e da cultura visual (Mitchell, 1986; Rancière, 2009) para tratar da relação entre texto, imagem em movimento e som. Consideramos que esses elementos estão em constante convergência na contemporaneidade, já que a literatura, o cinema e a música estão inseridos em um mundo onde há um deslocamento contínuo entre as instâncias do dizível e do visível.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-07-14T19:23:11Z No. of bitstreams: 1 2009_BarbaraMarcelaReisMarquesdeVelasco.pdf: 3928709 bytes, checksum: 078bbe19d2bfdbc09c5673e2cc722f47 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-07-14T22:54:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_BarbaraMarcelaReisMarquesdeVelasco.pdf: 3928709 bytes, checksum: 078bbe19d2bfdbc09c5673e2cc722f47 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-07-14T22:54:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_BarbaraMarcelaReisMarquesdeVelasco.pdf: 3928709 bytes, checksum: 078bbe19d2bfdbc09c5673e2cc722f47 (MD5) Previous issue date: 2009 / A presente pesquisa é resultado de um estudo sobre 10 produções animadas do início da década de 1940, dos estúdios Walt Disney. Protagonizadas pelo personagem Pato Donald, verifica-se nelas as mais diversas formas de representações traçadas pelos estúdios a respeito da Segunda Guerra Mundial e de alguns de seus atores: os Estados Unidos da América e seus inimigos. Pela análise de diálogos, de letras de músicas, das interações entre as personagens das tramas, tenta-se enxergar a construção da imagem do inimigo (os países do Eixo) e de si (EUA); também, a possível construção de uma memória sobre eles (Alemanha, Estados Unidos, Japão...) que hoje se faz presente. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research is the result of a study of 10 Walt Disney‘s animated productions of the early 1940.With Donald Duck, the Disney Studios drawn forms of representations on the Second World War and some of its actors: the United States and its enemies. For the analysis of the dialogues, the lyrics, the interactions between the characters of the frame, one tries to see the construction of the image of the enemy (the countries of the Axis) and the construction of the self image (USA). It is also tried to see the possible construction of a memory on them (Germany, United States, Japan ...) that is present today.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História (PPGHIS), 2013. / Submitted by Letícia Gomes T. da Silva (leticiasilva@bce.unb.br) on 2013-11-28T15:47:08Z No. of bitstreams: 1 2013_MarceloGustavoCostadeBrito.pdf: 4182469 bytes, checksum: 7d1810a3db180b317ba9a7f75e5cec49 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2013-12-09T15:05:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MarceloGustavoCostadeBrito.pdf: 4182469 bytes, checksum: 7d1810a3db180b317ba9a7f75e5cec49 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-09T15:05:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MarceloGustavoCostadeBrito.pdf: 4182469 bytes, checksum: 7d1810a3db180b317ba9a7f75e5cec49 (MD5) / Pautada pela abertura temática sugerida pela historiografia dos Annales, esta tese teve como objeto, no campo das crenças coletivas, a enfática recorrência de distopias futuristas centradas em conflitos entre homens e máquinas no cinema do final do século XX. O que significava a recorrência destas distopias na economia simbólica do imaginário contemporâneo? Numa primeira abordagem do empírico fílmico, fomos lançados num cenário no qual interesses econômicos e ciência unem forças e promovem uma aceleração tecnocientífica sem igual, uma verdadeira “avalanche tecnológica” em que experimentos são iniciados sem que se possa ter certeza sobre seus resultados. Surge a questão da Singularidade Tecnológica, na qual a tentativa de controle humano dos processos naturais pela tecnociência alcança os últimos limites, o do controle da vida e da morte. Das distopias futuristas fílmicas emergem ainda outros dois grandes eixos para compreensão do que está em jogo. No primeiro eixo, procura-se identificar o arranjo psíquico que estaria na base deste homem-máquina contemporâneo, o que nos levou a algumas variações do fenômeno conhecido entre os gregos como hybris, a arrogância do humano que ultrapassa a sua medida. Para traçar os contornos gerais desse fenômeno, recorro a imagens oferecidas por Homero, Eurípides, Shakespeare e Mary Shelley. Desta última autora, em seu romance Frankenstein ou o Prometeu Moderno, reconheço uma imagem pioneira da hybris em sua modulação moderna. Rastreando apropriações do Prometeu moderno de Shelley no século XX, se desenvolveu o segundo eixo de investigação. É quando ocorre o encontro com a apropriação sociológica de Prometeu feita por Michel Maffesoli. Ao cenário tecnocientífico prometeico no qual se originaram as recorrentes distopias futuristas estudadas, vem se juntar, como uma centralidade subterrânea, a força pulsional do nômade Dionísio, em sua ruidosa irreverência e celebração do instante. Se existe um receio de que a avalanche tecnológica sob a égide de Prometeu possa estar nos conduzindo para um futuro pós-humano – como indicam as distopias futuristas trabalhadas – existe também a esperança de que Dionísio, portador de sombra, possa enfim fazer parte da cena cotidiana, compondo com o laborioso Prometeu e o regenerando. A hybris moderna tecnocientífica expressa na identificação unilateral com um dos deuses (ou com um padrão moral fechado para o duplo) poderia ser então moderada, como nos ensina Eurípides. Entre o receio e a esperança: impasses da hora meridiana. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Guided by the opening theme suggested by the Annales historiography, this thesis, in the field of collective beliefs, had as object the emphatic recurrence of futuristic dystopias centered on conflicts between humans and machines in the cinema of the late twentieth century. Which meant the recurrence of these dystopias in the symbolic economy of the contemporary imagination? In a first approach to the empirical filmic, we‟re thrown into a scenario in which economic interests and science join forces and promote an acceleration technoscientific unique, a true "technology avalanche" in which experiments are started without being able to be sure about their results. The question arises of the Technological Singularity, in which the attempt of human control of natural processes by technoscience reaches ultimate limits, the control of life and death. From these futuristic dystopias, also emerge two other major routes to understanding what is at stake. The first axis seeks to recognize the psychological arrangement which would be at the base of the man- machine contemporary, which led us to some variations of the phenomenon known among the Greeks as hybris, the arrogance of the human beyond its measure. To trace the general contours of this phenomenon, I turn to images provided by Homero, Euripides, Shakespeare and Mary Shelley. In this latter author, in her novel Frankenstein or the Modern Prometheus, I recognize an pioneer image of the hybris in its modern modulation. Tracking appropriations of modern Prometheus from Shelley in the twentieth century, it came to develop the second axis of research. It occurs when the encounter with the sociological appropriation of Prometheus made by Michel Meffesoli. The scenario in which technoscientific Promethean originated the referred studied futuristic dystopias, joins as a central underground strength instinctive nomad's Dionysus in his irreverence and noisy celebration of the moment. If there is a fear that the avalanche technology under the aegis of Prometheus may be leading us into a post-human future - as indicated by the futuristic dystopias worked - there is also the hope that Dionysius, carrier shade, can finally be part of the everyday scene standing with the laborious Prometheus and regenerating him. The modern hybris as unilateral identification with one of the gods (or a moral standard closed for double), could then be moderate, as taught by Euripides. Between fear and hope: impasses time meridian.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-09T00:32:03Z No. of bitstreams: 1 2010_MichaelPeixoto.pdf: 8954661 bytes, checksum: 6dc65cafded412927c96dc0f9a4870a3 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-09T00:32:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MichaelPeixoto.pdf: 8954661 bytes, checksum: 6dc65cafded412927c96dc0f9a4870a3 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-09T00:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MichaelPeixoto.pdf: 8954661 bytes, checksum: 6dc65cafded412927c96dc0f9a4870a3 (MD5) / O presente estudo teve como objetivo remontar o percurso histórico do conceito de autoria cinematográfica a partir da noção de circuito autoral estabelecido entre diretor e receptor e tendo como eixo central a obra audiovisual. Para tanto, buscou-se aprofundar nas múltiplas leituras e adaptações que o conceito sofreu no decorrer da história do cinema, centrando o foco em três principais momentos: a nouvelle vague (enquanto tentativa de transpor para a prática os pressupostos da “política dos autores”), o cinema novo brasileiro (que adaptou o conceito de autoria do cenário europeu para o contexto brasileiro) e o “cinema de poesia” (o manifesto pasoliniano no qual o autor era a figura central). Priorizando a obra como fonte autoral, a pesquisa, de abordagem reflexiva e exploratória, investiga as estruturas proposicionais da mise-en-scène que atravessam todos os processos do filme na tentativa de transpor um pensamento para as telas e refletir sobre a multiplicidade do pensar, fazer e experienciar cinema. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study aims at tracing the historical background of the concept of cinematographic authorship from the notion of “authorial circuit” which is established between director and receiver, having the audiovisual work as a centerpiece. This is why, we dug into multiple readings and adjustments of the concept in the course of film history, focusing on three important moments - the nouvelle vague (as an attempt to put into practice the assumptions of the “authors´ politics”), the Brazilian New Cinema (which adapted the authorship’s conception from the European scene into the Brazilian context) and the "poetic cinema" (the ‘pasolinian’ manifest, in which the author was the central figure), in order to put it into perspective for contemporary usage. Prioritizing the cinematographic work as a source or authorship, the research itself is more reflective and exploratory than conclusive ones, it investigates the propositional structures of mise-en-scene, going through all the processes of the film in an attempt to put all thoughts into the screen and reflects about the multiplicity of thinking, doing and experiencing cinema.

Submitted by Rafael Santana (rafael.silvasantana@ufpe.br) on 2018-03-07T18:48:38Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Lizia Agra Villarim_Mestrado Desenvolvimento Urbano_Centro de Artes e Comunicação_2013.pdf: 4362444 bytes, checksum: 286f0db41b3d903f51946737ab3004cc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-07T18:48:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Lizia Agra Villarim_Mestrado Desenvolvimento Urbano_Centro de Artes e Comunicação_2013.pdf: 4362444 bytes, checksum: 286f0db41b3d903f51946737ab3004cc (MD5) Previous issue date: 2013-09-13 / FACEPE / Nesta pesquisa estudamos a representação das cidades nordestinas no cinema, construída pelos diretores dos filmes que as utilizam como cenário, entendendo esta atividade como uma prática social que pode conduzir a preservação destas, à medida que proporciona sua apropriação pelos diversos espectadores. Como estudo de caso deste contexto, analisamos a cidade de Cabaceiras, Paraíba, que sediou mais de 24 produções cinematográficas e possui, ainda, diversos aspectos e eventos relevantes que fazem parte da sua história, sendo referentes a acontecimentos e sujeitos locais. O objetivo desta pesquisa é mostrar que esta cidade pode ser considerada um bem cultural, passível de se tornar patrimônio cultural, à medida em que os atributos que lhe identificam e caracterizam são, também, utilizados pelos diretores do cinema para formular a representação das cidades da região nordeste em suas produções. Para comprovar tal hipótese, buscamos, segundo a Teoria Contemporânea da Conservação (VINÃS, 2006), identificar os atributos materiais e imateriais que caracterizam a cidade como bem cultural, assim como, comprovar, mediante a Teoria da Representação (CHATIER, 1990), se os mesmos são utilizados pelos diretores na construção da representação das cidades nordeste no cinema. Para analise foram selecionados os filmes de maior representatividade rodados em Cabaceiras, sendo aqueles que registraram a maior bilheteria e, também, o número de prêmios, resultando no estudo de O Auto da Compadecida (1998) e Romance (2008), ambos de Guel Arraes, e Canta Maria (2006) do diretor Francisco Ramalho Junior. A pesquisa foi guiada pelo pressuposto de que, por ser a representação das cidades do nordeste no cinema, Cabaceiras teria um diferencial perante as demais cidades, que lhe tornaria passível do reconhecimento como patrimônio cultural, à medida que pode identificar e caracterizar a região por meio do conhecimento e apropriação dos seus atributos. Por tanto, a partir dos resultados que apresentamos no final deste trabalho, comprovamos à referida hipótese e destacamos, ainda, os motivos e razões da necessidade do seu reconhecimento. / In this research, we will study the representation of northeastern cities in cinema, built by film directors who use them as filming locations, understanding this activity as a social practice that can lead to the preservation of them, as it delivers its appropriation by many viewers. As a case study of this context, we analyzed the city of Cabaceiras, Paraíba, in which more than 24 film productions were set, and also has various aspects and important events that are part of its history, referring to events and local subjects.The purpose of this research is to show that this city can be considered a cultural asset, likely to become cultural heritage, as far as the attributes that identiry and characterize it are also used by film directors to formulate the representation of cities of the Northeast in their productions.To prove this hypothesis, we sought to, according to the Contemporary Theory of Conservation (VINÃS, 2006), identify the tangible and intangible attributes that characterize the city as a cultural asset, as well as prove, by the Theory of Representation (CHATIER, 1990), if those are used by the directors in the construction of the representation of northeastern cities in cinema. For the analysis, we selected the most representative films shot in Cabaceiras, which reported the highest grossing and number of awards, resulting in the study of O Auto da Comparecida (1998) and Romance (2008), both by Guel Arraes, and Canta Maria (2006), by director Francisco Ramalho Junior.The research was guided by the assumption that, being the representation of the northeastern cities in cinema, Cabaceiras has a difference towards other cities, which would make it recognizable as cultural heritage, as they can identify and characterize the region through knowledge and ownership of their attributes. Therefore, by the results that we present at the end of this paper, we prove the hypothesis and also highlight the motives and reasons for the need of recognition.

Orientador: Nelly de Camargo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / O exemplar do AEL pertence a Coleção CPDS / Made available in DSpace on 2018-07-20T21:20:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreno_AntoniodoNascimento_M.pdf: 8109167 bytes, checksum: 29cc128c704d09f580f87df8bfbfaa25 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: O presente estudo foi desenvolvido para examinar, a partir de uma perspectiva sócio-cultural, o discurso apresentado pelo cinema brasileiro sobre a personagem homossexual. Para esta análise, a metodologia propõe os seguintes passos: 1 - catalogação dos filmes brasileiros sobre o assunto, que somaram 125 títulos; 2 - uma primeira leitura, pela exibição dos filmes disponíveisv(dos catalogados), num total de 67 títulos; 3 - elaboração de um modelo de análise filmica - estrutural/significativa - tendo como objeto de enfoque a construção dada às personagens homossexuais quanto ao tratamento narrativo, e o gestual; 4 - Aplicação da análise estrutural/ significativa a uma amostra de 10 filmes retirados dos 67 disponíveis, que permite, a partir da observação da adjetivação dada às personagens, a aplicação de uma - resultante -, catalogada em três tipos, de acordo com o teor ou densidade do tratamento dado e a de um "Retrato Filrnico", que é um texto redutor sobre o discurso de cada filme sobre a personagem em questão e que explica o tipo de resultante aplicada. Após estes procedimentos, um texto conclusivo sobre o conjunto de filmes analisados explicita como, em sua grande maioria, a utilização de um modelo preponderante de homossexual, montado com características padrões - um estereótipo - constitui um deboche/carnavalizaçãona construção das personagens. E, em consequência, retira do assunto qualquer reflexão mais séria, quase sempre denegrindo-as como marginais, do sub-mundo. Por outro lado, alguns filmes fogem deste estereótipo através de um tratamento mais avançado e questionador, coloçando a personagem [gay/lésbica] uma perspectiva mais próxima da realidade das discussões atuais sobre o homossexualismo / Abstract: The present study was developed to examine, starting from a social/cultural point of views, the discourse presented about lesbian and gay characters in Brazilian films. For this analysis, the methodology aims to do the following steps: 1- cataloging of Brazilian films about the subiect, that amount 125 titles: 2- a firstre view, by screening available films that amount 67 litles: 3- working out an analysis film model - structural/significance - having as object of study the homosexual characters' construction in the narrative and the gesture form of address (treatment): 4- structurall/significance application in a sample of 10 films from the 67 available, that will permitt the analysis of adjectivation given to the characters, the application of a -resultant - three cathegories or types, in accordance with the degree or density of form of address (treatment) given, and a description of the "Filmic Portrait", that is a synthesis of the discourse of each fílm and that explains lhe resultant type application. After those proceedings, a conclusive text about the total of analised films explicits how, in its great majority, the use of a preponderant model of homosexual constructed by standard characteristics - a stereotype - constitutes a gibe/carnivalization of the character construction. And consequently, takes off the subject any responsible reflection, always denigrating it as a underworld delinquent. On lhe other hand, some films reject such stereotype, through a more advanced and inquisitive form of treatment, stating the homosexual character in a perspective nearer to the reality of current debates about homosexuality / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes