Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-03-02T15:14:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao - Rafael F. Lopes.pdf: 3952657 bytes, checksum: 26f145fd78568ee5e5f79b237da6f22b (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-03-02T15:14:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao - Rafael F. Lopes.pdf: 3952657 bytes, checksum: 26f145fd78568ee5e5f79b237da6f22b (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-03-02T15:17:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao - Rafael F. Lopes.pdf: 3952657 bytes, checksum: 26f145fd78568ee5e5f79b237da6f22b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-02T15:17:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao - Rafael F. Lopes.pdf: 3952657 bytes, checksum: 26f145fd78568ee5e5f79b237da6f22b (MD5) Previous issue date: 2016-12-16 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis proposes a relational reading, through an Communicational Ecosystem circuit between Communication, Art, Audiovisual and Amazon. Search a reflexive understanding to analyze and interpret aspects of the representation of the region, with emphasis on the work of visual artist Otoni Mesquita. The theoretical and methodological approach is based on the based on the Theory of Complexity and Systemic Paradigm, recognizing the dynamism and interdependence of events physical, biological, social, cultural and technological. Interrelates art languages and creative processes with historical, anthropological, sociological and environmental, with a differentiated approach to the Amazon representation. Seeks to expand the prospects of research in Communication and contribute to the construction of critical thinking in line with new scientific paradigms. In addition to the literature they were performed virtual studies, based on netnography and semiotic contributions to reading and analyzing languages, aesthetic and artistic performances (especially audiovisual). Research suggests that semiosis creative and communicative passing Otoni Mesquita, is configured as a network dynamic, articulated by multiplicities, memories and transformations, questioning hegemonic models built in the historical process, denouncing the falsity of the dominant representations and their stereotyped speeches. In continuous and cyclic flow of artistic experimentations creator presents different perspectives for the representation of the Amazon. / Esta dissertação propõe uma possibilidade de leitura relacional, estabelecida por intermédio de um circuito ecossistêmico, entre comunicação-arte-audiovisual-Amazônia, enfatizando a descrição e a interpretação sobre aspectos da representação da Amazônia, com destaque para a obra do artista visual Otoni Mesquita. A perspectiva teóricometodológica segue preceitos do Pensamento Complexo e Sistêmico, reconhecendo o dinamismo e a interdependência dos acontecimentos físicos, biológicos, socioculturais e tecnológicos. Sendo assim, a investigação se desenvolve inter-relacionando linguagens artísticas e processos criativos com aspectos históricos, antropológicos, sociológicos e ambientais, a fim de compreender características sobre um fenômeno artísticocomunicacional. Desse modo, busca-se ampliar os horizontes das pesquisas no campo da Comunicação e contribuir para a construção de um pensamento social crítico, em consonância com novos paradigmas científicos. Além da pesquisa bibliográfica foram realizados estudos de campo virtual, fundamentados na netnografia e em aportes semióticos para leitura e análise de linguagens, estéticas e representações artísticas (sobretudo, conteúdos audiovisuais). A investigação sugere que a semiose do transcurso criativo-comunicativo, que emerge da multiplicidade expressiva de Otoni Mesquita, pelo seu diversificado repertório de linguagens artísticas e ações cotidianas, se configura como uma dinâmica rede ou um ecossistema comunicacional, articulado por multiplicidades, memórias e transformações: as ramagens otonianas. Um fluxo contínuo e cíclico, pelo qual ressoam experimentações criativas, críticas sociais e reelaborações sígnicas, instigando novas percepções sobre a imagética relacionada à região amazônica, questionando modelos hegemônicos construídos pelo imaginário colonizado no processo histórico e a retórica que age sobre o senso comum, apresentando outras visualidades, outros discursos e outras verdades.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Erick Markevicius.pdf: 527863 bytes, checksum: 48779cc23ccfd33dbd477610602a0be0 (MD5) Previous issue date: 2011-03-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação busca compreender o percurso tecnológico, teórico e histórico das Instalações Audiovisuais Interativas e dos eventos, contextos e público que as circundam. Seguindo os novos caminhos da arte contemporânea, que vem se destacando no mundo nas últimas décadas, as Instalações Audiovisuais Interativas promovem um grande diálogo entre cultura e comunicação graças aos avanços tecnológicos neste setor. A importância da disseminação deste tipo de arte - dentro de alguns conceitos teóricos e divulgação / promoção das manifestações - possibilitou o acesso a um número expressivo de novas tecnologias no campo da cultura. A produção eletrônica do século XXI chega a patamares inéditos na exploração da interatividade e experimentação. O estudo das Instalações Audiovisuais Interativas pode contribuir com o entendimento do interesse do grande público (e as redes sociais que o cercam) junto à arte contemporânea das novas tecnologias. Os apontamentos deste trabalho também trazem os questionamentos da sociedade Moderna e Pós-Moderna junto às artes audiovisuais interativas. Como alternativa de avanço dentro de uma sociedade, novas formas de constituição social e progressos tecnológicos podem aumentar a capacidade cultural naqueles que se relacionam com este processo. Abre-se, então nesta pesquisa, um espaço de reflexão, a divulgação e a promoção das manifestações que utilizam a eletrônica-digital e suas apropriações dos avanços tecnológicos e da ciência, dirigido ao debate cultural contemporâneo.

[EN] Studio Azzurro is, probably, the main exponent in the field of research, experimentation and artistic hybridization with regard to the audio-visual language and the new technologies, inside the current Italian scene. Founded in Milan in 1982 by three artists, Paolo Rosa, Fabio Cirifino and Leonardo Sangiorgi, from the beginning they have opted for the collaborative team work, distancing themselves from the opinions of the critique and from the art market. Characterized by a militant past of social activism through artistic practices of counter information, their international recognition is owed to, above all, their capacity to involve the viewer into the environment of their works, generating a sensitive and participative experience with narratives of poetical cut. Their extensive work includes languages such as film, photography, video-instalation, performing arts and interactive audio-visual projection. The trajectory of Studio Azzurro, their artistic legacy as well as their theoretical contribution, reveal the group as an exemplary case for analysing the artistic evolution of the new media in Italy from the 1970's to the present day. / [ES] Studio Azzurro es, probablemente, el mayor exponente en el ámbito de la investigación, experimentación e hibridación artística en lo referente al lenguaje audiovisual y las nuevas tecnologías, dentro del panorama actual italiano. Fundado en Milán en 1982 por tres artistas: Paolo Rosa, Fabio Cirifino y Leonardo Sangiorgi, han apostado desde el principio por el trabajo en grupo de carácter colaborativo, alejándose de los dictámenes de la crítica y del mercado del arte. Caracterizados por un pasado militante de activismo social a través de prácticas artísticas de contrainformación, su reconocimiento internacional se debe, sobre todo, a su capacidad de involucrar al espectador en el ambiente de sus obras, generando una experiencia sensorial y participativa con narrativas de corte poético. Su extensa obra abarca lenguajes como el cine, la fotografía, la videoinstalación, las artes escénicas y la proyección audiovisual interactiva. La trayectoria de Studio Azzurro, su legado artístico así como su testamento teórico, revelan al grupo como un caso de estudio ejemplar para analizar la evolución artística de los new media en Italia desde los años 70 hasta nuestros días. / [CA] Studio Azzurro és, probablement, el major exponent en l'àmbit de la investigació, experimentació i hibridació artística pel que fa al llenguatge audiovisual i les noves tecnologies, dins del panorama actual italià. Fundat a Milà el 1982 per tres artistes: Paolo Rosa, Fabio Cirifino i Leonardo Sangiorgi, aquests han apostat des del principi pel treball en grup de caràcter col·laboratiu, allunyant-se dels dictàmens de la crítica i del mercat de l'art. Caracteritzats per un passat militant d'activisme social a través de pràctiques artístiques de contrainformació, el seu reconeixement internacional es deu, sobretot, a la capacitat d'involucrar l'espectador en l'ambient de les seues obres, generant una experiència sensorial i participativa amb narratives de tall poètic. La seua extensa obra comprèn llenguatges com el cine, la fotografia, la videoinstal·lació, les arts escèniques i la projecció audiovisual interactiva. La trajectòria de Studio Azzurro, el seu llegat artístic com també el seu testament teòric, revelen el grup com un cas d'estudi exemplar per a analitzar l'evolució artística dels new media a Itàlia des dels anys 1970 fins als nostres dies. / Valdaliso Casanova, T. (2016). STUDIO AZZURRO: TRES DÉCADAS DE EXPERIMENTACIÓN EN LA CREACIÓN AUDIOVISUAL Y LOS ESPACIOS SENSORIALES [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62217