In Sir Thomas Malory’s Le Morte Darthur, King Arthur’s nephew, Sir Gawain, is presented as a troublesome figure whose vengefulness hastens the collapse of Camelot. This characterization is unsurprising in the light of traditional French depictions of Gawain, but it is distinctly at odds with a rival, Anglo-Scottish tradition that depicts him rather differently as a figure of moderation, wise counsel, and courtesy. Indeed, throughout the fourteenth and fifteenth centuries, this version of Gawain was used by a number of romance writers to explore themes of kingship, identity, and regionalism in England and Scotland. This thesis attempts to explain the complexities and contradictions of Gawain’s role in the Middle English and Middle Scots tradition. Chapter one establishes a “northern Gawain type”, drawing on thematic patterns in four northern Gawain romances: The Weddyng of Sir Gawain and Dame Ragnell, The Avowyng of Arthur, Sir Gawain and the Carle of Carlisle, and The Knightly Tale of Golagros and Gawain. Gawain’s popularity in the north, coupled with similarities in characterization and narrative focus, mark him as an important regional figure. This discussion continues in the second chapter, which examines The Awntyrs off Arthure, a poem specifically concerned with Arthurian kingship and imperialism. In Scotland, Gawain is used in romances to explore pertinent contemporary concerns with the recent loss of Scotland’s kings and attitudes towards English expansion. The third chapter considers Gawain’s role in two Scottish romances, particularly, The Knightly Tale of Golagros and Gawain and Lancelot of the Laik. The final two chapters examine Gawain in Sir Gawain and the Green Knight and Sir Thomas Malory’s Le Morte Darthur. By exploring these narratives in the context of the “northern Gawain type,” these chapters offer new insights into Gawain’s literary significance for late medieval writers. This thesis offers a reconsideration of Gawain’s reputation in late medieval Middle English and Middle Scots literature. It suggests both why he was such a useful figure for the authors of the northern and Scottish romances and why Malory ultimately chose to reject their reading of him and followed instead the more critical and dismissive French tradition. The lasting legacy of Malory’s Gawain has influenced his reputation and representation in post-medieval Arthurian literature. Yet, his popularity in the north of England and Scotland during the late Middle Ages, and his symbolic significance in discussions of governance, make him a character deserving of rehabilitation in the pantheon of Arthurian knighthood.

The following report is the analysis of a three-month internship within this organization, and will discuss topics as they relate to the cuniculum of the Arts Administration degree. The for-profit nature of this internship and its completion within a small-scale structure presented me with several not-so-clearly delineated tasks. In order to properly introduce the topics associated with the responsibilities of the assignment at Arthur Roger Gallery, the reader must first become familiar with the nature of the business, and its management structure. Chapter II is exclusively devoted to the purpose of the internship. By considering the role of the intern, who acted in the role of an assistant to the staff, this section will outline the importance of compiling an inventory, and the necessity of maintaining the gallery's website in the most accurate manner. The third chapter of the present report is an attempt to identify the reasons that separate the Arthur Roger Gallery from its competitors. This section will address several elements discussed through our cuniculum, particularly during the Visual Art and Marketing classes. Broadly speaking, it will show that Arthur Roger has fully understood the "who, what, where, why, when and how" of selling fine art in his market area. The final section of the discussion will involve several points dealing principally with management and technical concerns, for the most part related to the growing activity of the business and its recent evolutions.

Realiza un estudio crítico de la doctrina pesimista de Arturo Schopenhauer para analizar las consecuencias que de ella se deducirían en los tres grandes órdenes del espíritu humano: religioso, artístico y económico. En el orden religioso ejerce una influencia perniciosa pues viendo en la naturaleza una odiada madrastra y juzgando al hombre como producto del destino que lo crea para complacerse en sus desgracias, le quita de la conciencia toda fe, del corazón toda esperanza y del alma toda caridad, es decir, lo principios sobre lo que reposa la religión. En el orden artístico considerando los goces de la belleza como patrimonio de reducido número de hombres y afirmando que es mentira el placer y solo son ciertos el dolor y el hastío, niega al arte su benéfica influencia. Por último, en el orden económico, jurídico y político ejerce una acción devastadora pues matando todo impulso, estableciendo el mal como necesidad, negando la ley del progreso y juzgando pésimas todas las formas de gobierno conduce al quietismo, condena todo esfuerzo y lleva al indiferentismo, que en política es la primera causa de aniquilamiento y ruina de las naciones. / Tesis

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Filosofía

Tesis para optar al grado de Magíster en Filosofía, mención en Metafísica / Establecidos los marcos pertinentes de la metáfora del teatro y de las marionetas, presente a lo largo de toda la obra de Schopenhauer, el lector se encuentra en condiciones de entrar al teatro de Milán. El acceso de la puerta principal es la crítica orteguiana hecha al idealismo que permite reconocer el singular aspecto del teatro de Milán, distinguiéndose de cualquier otra instancia filosófica o estética donde representarnos metafóricamente el pensamiento del idealismo. Invitación al teatro de Milán, permite situarnos en una localidad filosófica desde donde el mismísimo Schopenhauer ha desarrollado su filosofía. Con respecto a sus pensamientos y escritos filosóficos nos dice: “Surgieron en mí sin mi colaboración, en momentos en los que todo querer estaba, por así decirlo, profundamente adormecido... Escribí sólo lo que se representaba en mí durante esos momentos de conocimiento, despojados por completo de voluntad, siendo yo mero espectador y testigo, y utilizándolo luego para mi obra”. Bien es sabido que las localidades del teatro de Milán nos muestran el sitio de la negación. Sin embargo, he aquí el misterio inaudito, de que la negación de la voluntad de vivir no es un triunfo sobre “el monstruo” de la voluntad, sino el misterio de su autosupresión. De modo que la acción del fugaz “sedante” metafísico bessere Bewusstsein y su posterior despliegue y evolución filosófica al pensamiento de la negación de la voluntad de vivir, posible gracias al descubrimiento de la dimensión espiritual de la India, termina siendo igualmente un acto libre de voluntad. Por esta razón, las localidades del teatro de Milán no pretende aludir solamente a una instancia filosófica sino también estética sin implicación de esa seriedad seca y segadora. Schopenhauer ama el arte contra la voluntad de vivir, como signo en el que se manifiesta la fatiga y el dolor del mundo, espectáculo nefasto de lucha feroz que sus formas sostienen entre sí. Puesto que en el escenario no hay ningún ser que no busque su realización aunque sea del modo más oscuro. Ese es el espectáculo que vemos en el escenario desde las localidades y que las Übermarionettes saben que no es más que voluntad. Goce estético, transformación de la vida en juego, una broma pesada que ya no se deja sentir como tal. En el arte la voluntad no ha sido negada, sino que sólo ha perdido un rato su potestad sobre nosotros. Contemplada en el arte, la voluntad que ejerce sus dominios arriba del escenario de todos los tiempos, nos ofrece ahora un “espectáculo elocuente” – “libre de tormentos”, como si ya hubiésemos negado toda voluntad, toda acción, todo proyecto ávido de convertirse en hecho, los cuales versan sobre motivos y encuentran todos una razón suficiente digna de esfuerzo serio para ser realizados. “Lo que de manera casi inevitable nos convierte en personas irrisorias es la seriedad con la que cada vez nos tomamos el presente, un presente cuya apariencia de gravedad parece ineludible. Sólo unos cuantos espíritus grandes lograron escapar de esta situación, dejando de ser así personas irrisorias para convertirse en personas reidoras”. Si bien, la seriedad que permitió llevar a cabo esta función al igual que sus correspondientes motivos resultan en su totalidad plenamente irrisorios, una pequeña tregua de la voluntad permite dimensionar las carcajadas de la misma. Un desvío de lo evidente, cuyo presente deja de ser ineludible, nos devuelve una risa serena. En el más diáfano desinterés una experiencia intemporal, es poseedora de esta sonrisa tenue que nos eleva no sólo a reírnos de nosotros mismos como actores, en cuyos papeles nos mantenemos en el escenario de la vida ocupados todo el tiempo, sino muchísimo más que eso, la sabiduría risueña del actor ausente nos hace reidores de nuestros papeles en las localidades del teatro de Milán, paraje metafórico desde donde fue engendrado El mundo como voluntad y representación, desde donde se intenta la comprensión cordial del mismo y desde donde se reconoce el papel de Schopenhauer de “actor y espectador” a la vez dentro de las localidades del teatro de Milán.

Thesis advisor: Solomon Friedberg / We study a new lifting of automorphic representations using the theta representation ϴ on the 4-fold cover of the symplectic group, $\overline{\Sp}_{2r}(\A)$. This lifting produces the first examples of CAP representations on higher degree metaplectic covering groups. Central to our analysis is the identification of the maximal nilpotent orbit associated to ϴ. We conjecture a natural extension of Arthur's parameterization of the discrete spectrum to $\overline{\Sp}_{2r}(\A)$. Assuming this, we compute the effect of our lift on Arthur parameters and show that the parameter of a representation in the image of the lift is non-tempered. We conclude by relating the lifting to the dimension equation of Ginzburg to predict the first non-trivial lift of a generic cuspidal representation of $\overline{\Sp}_{2r}(\A)$. / Thesis (PhD) — Boston College, 2018. / Submitted to: Boston College. Graduate School of Arts and Sciences. / Discipline: Mathematics.

La presente investigación tiene como objetivo determinar los alcances y las limitaciones de la filosofía del arte de Arthur Danto al momento de explicar la ontología artística de los objetos ancestrales no occidentales, con el propósito de evaluar si es que esta es relevante para el entendimiento de una posible ontología artística de los objetos de la América Ancestral. Inicialmente, se parte de la hipótesis de que la propuesta de Danto podría sugerir ciertos recursos teóricos para llevar esto a cabo, sin embargo, no será lo suficientemente contundente. Así, la investigación se divide en dos capítulos. En un primer capítulo, se examinan los conceptos fundamentales de la filosofía del arte de Arthur Danto según lo expuesto por el filósofo en su obra La transfiguración del lugar común. Los conceptos que se examinan en esta sección son: el problema de los homólogos indiscernibles; la cualidad de representación-expresión en las obras de arte y, finalmente, la interpretación de las mismas. En el segundo capítulo, se examinan los conceptos expuestos en la obra de Arthur Danto titulada Arte y artefacto en África, analizando la manera en la que se plantean las cuestiones desarrolladas en el capítulo anterior respecto de la ontología del arte propuesta en La transfiguración del lugar común. Así, se realiza un análisis crítico de la manera en la que Danto aborda el tema de los homólogos indiscernibles, la cualidad de representación-expresión en las obras de arte y la interpretación de las mismas en el contexto del arte ancestral no occidental. La investigación concluye que los recursos utilizados por Danto para probar la ontología artística de los objetos ancestrales no occidentales (y, con ello, la posibilidad de un arte de la América Ancestral) son insuficientes, pues, a pesar de sus pretensiones de universalidad recaen en el eurocentrismo. / Tesis

Danto thinks that the development of art history was over in 1964, because Andy Warhol's "Brillo Box" appeared. We can no longer make a distinction between this work of art and the real Brillo Box, which is just a commonplace object. However, the end of art does not mean we cannot make art anymore, nor does it mean that art has lost its value. It just means the concept of art is exhausted. No new style of art can emerge. There is no direction for art history to go on. Danto told us that there are two consequences of the end of art. One is we can find the essence of art and define art in terms of non-manifest properties. The other is pluralism. / Danto was influenced by Hegel's view of art history, he used "self understanding of art" to interpret the development of art, and he thought that the development of modernist art is to find out the essence of art. The end of art means that art can no longer understands itself, it should pass this mission to philosophy. Although generally speaking I agree with that the interpretation of art history given by Danto, I think the end of modernism does not necessarily mean the end of art, and also there is no need to interpret the development of modernist art only from the perspective of seeking the essence of art. Moreover, I do not accept the definition proposed by Danto. I want to argue that we can define art when there is no essence. Besides discussing the problems of the end of art and the definition of art, I have also discussed problems that are related to pluralism, such as evaluation of art and postmodernism. / 梁光耀. / 論文(哲學博士)--香港中文大學, 2006. / 參考文獻(p. 178-182). / Adviser: Chang Yuan Liu. / Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 68-02, Section: A, page: 0599. / Electronic reproduction. Hong Kong : Chinese University of Hong Kong, [2012] System requirements: Adobe Acrobat Reader. Available via World Wide Web. / Electronic reproduction. [Ann Arbor, MI] : ProQuest Information and Learning, [200-] System requirements: Adobe Acrobat Reader. Available via World Wide Web. / Abstracts in Chinese and English. / School code: 1307. / Lun wen (zhe xue bo shi)--Xianggang Zhong wen da xue, 2006. / Can kao wen xian (p. 178-182). / Liang Guangyao.

This diploma thesis describes ethics in the profession of external and internal audit. It provides comprehensive overview about ethics, from the basic definitions to business ethics. It deals with audit, its history, organisations, Sarbanes -- Oxley Act and ethical relations of audit profession. It is focused on codes of ethics, auditor act and some standards on internal audit related to ethics. Thesis in its theoretical part also speaks about fraud, its basics, frauds in corporations and audit. Practical part of thesis is focused on concrete fraud cases in relation with (un)ethical behaviour of auditors. It is concerned with history and reasons of fall of Arthur Andersen. It shows its unethical behaviour on fraud examples of its clients, american corporations Enron, WorldCom, Sunbeam and Waste Management. This thesis also describes one of the latest fraud in Olympus. Czech republic is represented by the case of Czech office of Deloitte.

Arthur Peacocke (1924-2006), a physical biochemist turned theologian, is a leading figure deeply engaged in science-religion dialogue. In the course of his career, Peacocke struggles with the question of divine action. He advocates an “Emergentist- Naturalistic-Panenthesitic” (ENP) framework for his divine action project which offers a new paradigm for the divine action discussion. A comprehensive review and critical evaluation of Peacocke’s project will be provided in this thesis. Furthermore, as the impressive work of Peacocke has been reviewed by many scholars, an analytical and critical survey of these responses will be included in this research. / 亞瑟克．皮卡克Arthur Peacocke(1924–2006)是一名物理生物化學家及神學家，是當代宗教與科學對話的主導人物之一。在他的科學生涯中，皮氏已經開始反覆思考有關神聖行動(Divine Action)的問題。其後，皮氏融合有神論自然主義(Theistic Naturalism)、冒現一元論(Emergentist Monism)和萬有在神論(Panentheism)等三個不同的進路來建構他神聖行動理論的神學框架。皮氏這創新的框架為討論整個神聖行動提供了一個新的範式。皮氏的理論得到了其他活躍於宗教與科學對話的學者的注意，更有不少學者曾撰文回應皮氏的理論。本研究的重點有二，分別為：對皮氏的神聖行動理論提供一個全面的闡析和評論，以及回應不同學者對皮氏的批評。 / Kung, Wai Han. / Thesis M.Phil. Chinese University of Hong Kong 2013. / Includes bibliographical references (leaves 330-349). / Abstracts also in Chinese. / Title from PDF title page (viewed on 18, October, 2016). / Kung, Wai Han. / Detailed summary in vernacular field only.