Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-08-04T15:15:06Z No. of bitstreams: 1 Guilherme Brasil Medeiros Silva_.pdf: 5833680 bytes, checksum: c1edb53a2e862eaf7842eaf8aa46a430 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-04T15:15:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilherme Brasil Medeiros Silva_.pdf: 5833680 bytes, checksum: c1edb53a2e862eaf7842eaf8aa46a430 (MD5) Previous issue date: 2016-05-02 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / Esta dissertação, através de um processo cartográfico, pretende entender formas de apropriação de diversas emissoras de rádio que transmitem seus programas ao vivo pela plataforma de vídeos YouTube, a partir do recurso de transmissão ao vivo recentemente disponibilizado pelo site. Esse uso reiterado leva a pensar que a transmissão ao vivo suscita um gênero emergente usado por emissora de rádios que estamos chamando aqui de radiovisual. A partir da figura benjaminiana do flâneur, e seguindo a programação (por softwares) da plataforma, foi feito um mapa com diversas experiências que dão a ver particularidades desses usos como a reinvenção do tempo ao vivo, a enunciação de câmeras e olhares voyeurs e a constituição de um regime de visibilidade que dá outros sentidos ás imagens técnicas do estúdio de rádio. O radiovisual se mostra como parte de um processo de audiovisualização da cultura que é próprio da plataforma em questão e que inclui o usuário, o vídeo e a interface como elementos de um audiovisual que retoma as clássicas montagens do cinema e da TV e as sobrepõe às montagens próprias do meio web. / This dissertation, through a mapping process, aims to understand forms of appropriation of various radio stations that broadcast their programs live by the YouTube video platform, from the transmission feature live recently made available by the platform. This usage reiterated suggests that the live broadcast raises an emerging genre used by station radios that we are calling here radiovisual. From Benjamin's figure of the flâneur, following the programming (software) platform, was charted with several experiences that give to see the characteristics of those uses as the reinvention of live time, the enunciation of cameras and voyeurs looks and establishment of a regime of visibility that gives other senses ace techniques radio studio pictures. The radiovisual shown as part of a culture of audiovisual process that is platform itself in question and that includes the user, the video and the interface as elements of an audiovisual that takes the classic montages of film and TV and overlaps the own mounts web environment.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-07-14T15:12:42Z No. of bitstreams: 1 Raquel Saliba_.pdf: 2316605 bytes, checksum: c0823958923d2ce3c0cce2ce3ddbd831 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-14T15:12:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel Saliba_.pdf: 2316605 bytes, checksum: c0823958923d2ce3c0cce2ce3ddbd831 (MD5) Previous issue date: 2016-04-28 / Nenhuma / Em um cenário de constantes mudanças na comunicação e no jornalismo, em especial em função da internet e da tecnologia, este trabalho tenta compreender a tecnocultura dos novos meios (MANOVICH, 2001, 2013) abordando especificamente o jornalismo audiovisual na web. Neste sentido, a problematização é feita através da intuição em Bergson (2006) que levou à formulação do jornalismo audiovisual como um virtual que se atualiza em diversas mídias e particularmente na web. Esta pesquisa tem como objetivo compreender que sentidos são dados ao jornalismo audiovisual na web através da análise dos portais do New York Times e do BuzzFeed feita com a metodologia das molduras (KILPP, 2010). Na desconstrução das imagens percebeu-se caminhos diferentes nas tentativas da apropriação do meio em um estágio transitório da técnica que ao mesmo tempo em que experimenta as lógicas da rede recicla os imaginários mais tradicionais de construção do jornalismo tendo o audiovisual no centro desses processos. / It is a time of constant changes in communication and journalism, especially with internet and technology. This research intends to understand technoculture of new media (MANOVICH, 2001, 2013) on audiovisual journalism on web. The problems were based on the method of intuition (BERGSON, 2006) that lead to the understanding of audiovisual journalism as a virtual that updated itself on several media, particularly on web. This paper aims to understand what senses are given to audiovisual journalism on web through the analysis of New York Times and BuzzFeed with the frame method (KILPP, 2010). In the deconstructing of images, it was realized different paths on the attempts of ownership of the medium in a transitory stage of the technique that at the same time experiments network logic and recycles traditional imaginaries of the journalism construction having the audiovisual as center of these process.