Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-12-13T15:45:55Z No. of bitstreams: 1 Fabricia Bogoni_.pdf: 18585098 bytes, checksum: 1391b3b31714dd7f7fd6b65c5191ce28 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-13T15:45:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabricia Bogoni_.pdf: 18585098 bytes, checksum: 1391b3b31714dd7f7fd6b65c5191ce28 (MD5) Previous issue date: 2018-08-28 / CNPQ – Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta dissertação constrói o conceito de sem-rosto. Trata-se de uma cartografia realizada na TV aberta brasileira, particularmente, no SBT e na Rede Globo, com o objetivo de encontrar imagens nas quais o rosto é escondido com algum recurso audiovisual. Longe de pensarmos que se trata da ausência de rosto, pensamos o sem-rosto como uma atualização (DELEUZE, 2004) do rosto nos mundos televisivos, construído de forma tecnocultural, em uma cultura para a qual o rosto é uma questão central de identidade. A pergunta que acompanhou toda a pesquisa foi, então, quais os sentidos identitários que o sem-rosto adquire no interior dos mundos televisivos e o que ele diz sobre a televisão e sobre a tecnocultura contemporânea? Para responder a pergunta e decodificar o sem-rosto nos mundos televisivos, adotamos a Metodologia das Molduras (KILPP, 2010) e os seus procedimentos de intuição, flaneuria, cartografia, desconstrução e dissecação e os seus eixos de molduras, ethicidades e imaginários. Para pensar a televisão e as suas imagens e montagens, nos auxiliamos dos autores Flusser (2011), Eisenstein (2002b), Aumont et al. (1995), Aumont e Marie (2003), Canevacci (2009) e Kilpp (2003, 2010). Para pensar o rosto, foi importante o auxílio de Deleuze (1984), Deleuze e Guattari (1996), Canevacci (2009) e Gomes (2016). Para a análise, escolhemos alguns tempos televisivos que tem a presença de sem-rosto no SBT e na Rede Globo como corpus pela diversidade de sentidos dados entre essas emissoras e entre os sem-rosto abordados. Entre as conclusões, percebemos que o sem-rosto, ao mesmo tempo em que se esconde o rosto, aponta para o rosto ocultado. Esta dinâmica audiovisual resulta em uma imagem-afecção (DELEUZE, 1984), uma qualidade de todo o programa e de toda a TV, uma audiovisualidade. É possível chegar a essa audiovisualidade pela desconstrução de um conjunto de rostos que estão moldurando aquele sem-rosto, entre outros, o rosto da emissora e o do programa, junto com os imaginários convocados nessas relações todas. / Esta disertación construye el concepto de sin-rostro. Se trata de una cartografía realizada en la TV abierta brasileña, particularmente, en el SBT y en la Rede Globo, con el objetivo de encontrar imágenes en las que el rostro es escondido con algún recurso audiovisual. Lejos de pensar que se trata de la ausencia de rostro, pensamos el sin-rostro como una actualización (DELEUZE, 2004) del rostro en los mundos televisivos, construido de forma tecnocultural, en una cultura para la cual el rostro es una cuestión central de identidad. La pregunta que acompañó toda la investigación fue, entonces, ¿cuáles son los sentidos identitarios que el sin-rostro adquiere en el interior de los mundos televisivos y lo que él dice sobre la televisión y sobre la tecnocultura contemporánea? Para responder a la pregunta y decodificar el sin-rostro en los mundos televisivos, adoptamos la Metodología de las Molduras (KILPP, 2010) y sus procedimientos de intuición, flaneuria, cartografía, desconstrucción y disección y sus ejes de molduras, ethicidades e imaginarios. Para pensar la televisión y sus imágenes y montajes, nos auxiliamos de los autores Flusser (2011), Eisenstein (2002b), Aumont et al. (1995), Aumont y Marie (2003), Canevacci (2009) y Kilpp (2003, 2010). Para pensar el rostro, fue importante el auxilio de Deleuze (1984), Deleuze y Guattari (1996), Canevacci (2009) y Gomes (2016). Para el análisis, elegimos algunos tiempos televisivos que tienen la presencia de sin-rostro en el SBT y en la Rede Globo como corpus por la diversidad de sentidos dados entre esas emisoras y entre los sin-rostro abordados. Entre las conclusiones, percibimos que el sin-rostro, al mismo tiempo en que se esconde el rostro, apunta hacia el rostro oculto. Esta dinámica audiovisual resulta en una imagen-afección (DELEUZE, 1984), una cualidad de todo el programa y de toda la TV, una audiovisualidad. Es posible llegar a esa audiovisualidad por la desconstrucción de un conjunto de rostros que están moldeando aquel sin-rostro, entre otros, el rostro de la emisora y el del programa, junto con los imaginarios convocados en todas esas relaciones.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 12 / Nenhuma / Esta dissertação foi desenvolvida no âmbito da audiovisualidade televisiva, inserida na Linha de Pesquisa Mídias e Processos Audiovisuais do Programa de Pós-Graduação em Ciências da Comunicação da Unisinos. Nela proponho a problematização do que chamo aqui de publicitário, tomado numa perspectiva que vai além da publicidade e do audiovisual, tal como são definidos classicamente. O publicitário se articula como elemento constituinte da trama audiovisual, aqui recortada nas dimensões do televisivo, e torna-se perceptível para o espectador em diferentes intensidades, no fluir de sons e imagens da TV. O publicitário televisivo está presente nos comerciais veiculados entre os blocos da programação, porém não se limita a eles, mas se articula pela linguagem, pelo discurso e no fluxo, em vinhetas, promos, merchandisings, em momentos em que a mídia fala de si mesma, bem como em programas esportivos, telejornais, telenovelas, shows, entre outros. Assim, o publicitário é proposto, nesta pesquisa, como um domínio, logo / This dissertation was developed within the context of television audiovisualism studies, which are part of the Visual and Media Processes Research Line of the Graduate Program on Communications Sciences of Unisinos. Its purpose was to investigate a concept that I have named publicitary, here understood as a characteristic that goes beyond the classical definitions of commercial advertising and audiovisualism. This publicitary quality, defined as a component of the audiovisual fabric within televisual dimensions, becomes perceivable to the viewer at different levels of intensity along the flow of TV sounds and images. Television’s publicitary quality is found in the ads that are broadcast during commercial breaks, but is not limited to them. It is articulated through language, discourse and flow in jingles, promos, product placement and when the media advertise themselves, as well as in sports and news programs, soap operas and shows, among others. The term publicitary is defined, in this dissertation, as a do

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa investiga como a coreografia se constitui nas mídias audiovisuais a partir de procedimentos técnico-estéticos. Para responder a esta problemática foi realizado um estudo de caso do filme Michael Jackson- This is it, considerando os elementos que caracterizam o movimento nas imagens: luz, som e corpos; e os elementos da imagem: movimentos de câmera, montagem e edição. Tais elementos, ao serem combinados, produzem sentidos estéticos de movimento ritmado, percebidos aqui como coreografias audiovisuais. Com objetivos de propor o conceito de coreografias audiovisuais; identificar e caracterizar os elementos que constituem a coreografia audiovisual; descrever como se constitui a coreografia audiovisual nas mídias e como as coreografias audiovisuais no filme This is It atualizam o show em devir, esta pesquisa adotou como procedimentos metodológicos: pesquisa exploratória, revisão bibliográfica, estudo de caso, dissecação e análise fílmica. A partir da pesquisa concluiu-se que o filme This is it é um ca / The aim of this research is to investigate how choreography constitutes in the audiovisual Medias from technical-aesthetical proceedings. To answer this question it was realized a case study of the movie Michael Jackson - This is it, considering the elements which characterized the movement of the images: light, sound and bodies; as well as the elements of the image: camera movements, editing, and edition. Such elements, when combined, produce aesthetical rhythm movement senses, viewed here as audiovisual choreographies. It aims to present the concept of audiovisual choreography; identify and characterize the elements which constitute audiovisual choreography; describe how it is formed in medias and how audiovisual choreographies of the movie This is It bring up to date the show coming to be. This research adopted as methodological proceedings: explanatory research, bibliographical revision, case study, dissection and filmic analyses. From this research it can be concluded that the movie This is it is a typic

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 28 / Nenhuma / Este trabalho apresenta uma investigação sobre o machinima. O termo (derivado da união das palavras machine, animation e cinema) é utilizado tanto para designar a prática da qual resultam, jogando, produtos audiovisuais, quanto para designar os próprios produtos, finalizados. O objetivo do trabalho é situar esta forma de expressão no universo cultural onde ele se encontra, aqui denominado de cultura do software e compreender a maneira com que seus rastros circulam entre os audiovisuais, principalmente em ambientes como a internet. / The following work presents an investigation about machinima. The term (from the words machine, animation and cinema) is used to define the practice on which results, through gameplay, the making of audiovisual products, and to define the resulting videos. This work objective is to situate this form of expression in the cultural universe where they are found, denominated here as software culture and to comprehend the way in which its trails circualte around the audiovisual products, mainly in enviorments such as the internet.

Submitted by Mariana Dornelles Vargas (marianadv) on 2015-03-20T19:47:22Z No. of bitstreams: 1 glifos_durantes.pdf: 3876414 bytes, checksum: 6b15583570b6640fe5ebfd53a1666bc7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-20T19:47:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 glifos_durantes.pdf: 3876414 bytes, checksum: 6b15583570b6640fe5ebfd53a1666bc7 (MD5) Previous issue date: 2012-03-28 / Nenhuma / O presente estudo propõe-se a formular o conceito de glifos durantes na superfície audiovisual e avaliar o impacto da intervenção de elementos estáticos impressos sobre a imagem movente a partir do conceito de duração de Henri Bergson e de linha e superfície de Vilém Flusser. Valendo-se dos avanços provenientes do estudo das audiovisualidades na comunicação, é investigada, em diferentes experimentos audiovisuais, a duração agenciada por estes glifos. A pesquisa elege o móvel como lugar de investigação, tomando como princípios metodológicos a intuição, as cartografias, a desconstrução e as molduras, o que resulta em um procedimento de scanning, que intercala flaneuria e dissecação. No processo de invenção metodológica e aproximação do objeto, realiza-se uma pesquisa exploratória que flana através de experimentos pré-cinematográficos (Alegoria da Caverna, Fenaquitoscópio, Tavoletta di Bruneleschi) e de produtos audiovisuais (Anèmic Cinema, , Dans le Noir du Temps, O Livro de Cabeceira, Pierrot Le Fou, Pulp Fiction, The Life and Death of 9413). A abordagem metodológica propõe um procedimento, inspirado no movimento espiral experimentado pelo espectador quando colocado em contato com os glifos, que leva em conta as idas e vindas entre afecções e percepções, entre objetividade e subjetividade e entre atuais e virtuais. Por fim, procede-se com um estudo de caso, aplicando a metodologia do movimento espiral ao filme Dogville. Com isso, deseja-se contribuir com o estudo das audiovisualidades, propondo uma alternativa de operação metodológica que procura dar conta da complexidade dos objetos abordados por este campo. / This study aims to formulate the concept of during glyphs over the audiovisual surface and evaluate the impact of the intervention of static elements printed on the moving image, learning with the Henri Bergson ́s concept of duration and Vilém Flusser's concept of line and surface. Taking advantage of advances made by the study of audiovisualities, the research investigates the duration brokered by the glyphs over different audiovisual experiments. The research has choosen the movement as a place of research, taking as methodological principles intuition, cartography, deconstruction and the frames method, resulting in a scanning procedure, which merges flanêurie and dissection. In the process of methodological approach and invention of the subject, carried out an exploratory study that flyes through audiovisual experiences (The Allegory of the Cave, Fenaquitoscope, Tavoletta di Bruneleschi) and movies (Anèmic Cinèma, Dans le Noir du Temps, The Pillow Book, Pierrot Le Fou, Pulp Fiction, The Life and De ath of 9413). The methodological approach proposes a procedure inspired by the spiral motion experienced by the viewer when placed in contact with the glyphs, which takes into account the movement between affections and perceptions, between objectivity and subjectivity and between actual and virtual. Finally, proceed with a case study, applyi ng the methodology of the spiral motion to the Dogville movie. With it, this research aims to contribute to the study of audiovisualidades, proposing an alternative methodology that attempts to handle the complexity of the objects studied by this field.

Submitted by Mariana Dornelles Vargas (marianadv) on 2015-05-12T14:48:41Z No. of bitstreams: 1 no_ar.pdf: 6522555 bytes, checksum: 6eb3e76a2d44f89153f7d5ada13ea5eb (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-12T14:48:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 no_ar.pdf: 6522555 bytes, checksum: 6eb3e76a2d44f89153f7d5ada13ea5eb (MD5) Previous issue date: 2010-09-10 / Nenhuma / O presente trabalho parte do pressuposto de que o Jornal Nacional é um programa televisivo de alto valor midiático tendo em vista o tempo que está no ar, bem como as marcas deixadas no telejornalismo brasileiro. Em função disso, ele se atualiza em outros tempos e espaços audiovisuais em filmes, na internet, em vídeos e em outros programas e unidades autônomas de TV. Assim, neste estudo busca-se identificar e analisar as atualizações do Jornal Nacional em meios audiovisuais, a partir das dimensões técnicas, discursivas e culturais das audiovisualidades e dos rastros deixados pelo programa em outros vídeos. Como procedimento metodológico, inicialmente realizou-se uma vasta revisão teórica, a fim de caracterizar o objeto de estudo e identificar as virtualidades e principais marcas do Jornal Nacional, inseridas nas intersecções do audiovisual e do jornalismo. Para tanto, os métodos e procedimentos utilizados foram o rizoma, a cartografia e a desconstrução. Como principais resultados, pode-se dizer que o Jornal Nacional se atualiza em outros audiovisuais, por meio das técnicas, dos discursos e da cultura próprios do audiovisual. Também utiliza modos próprios tais como a citação direta, a citação indireta e a apropriação. Por meio das desmontagens e remontagens destas atualizações, podem-se perceber ainda evidências de uma linguagem que perpassa o audiovisual, que, além de pouco conhecida, é pouco estudada, e que esse exercício de observação, composição e decomposição de um dado fazer exige um conhecimento do âmbito da cultura, da linguagem e da técnica, necessários para a interpretação dos vídeos. Por fim, foi na reflexão e recomposição dos percursos que se encontraram as conexões que configuram e dão a ver o objeto. / The present work has left of estimated of that the Jornal Nacional is a televising program of high midiatic value in view of time that is on air, as well as the marks left in the Brazilian telejournalism. In fuction of this, it modernizes in other times and audiovisuals spaces in films, the internet, videos and other programs and independent units of TV. Thus, in this study one searchs to identify and to analyze the updates of the Jornal Nacional in half audiovisuals, from the audiovisualitys dimensions of techniques, language and cultural and the tracks left for the program in other videos. The methodologic procedure, initially a vast theoretical revision was become fullfilled, in order to characterize the study object and to identify the virtualitys and the main marks of the Jornal Nacional, inserted in the interseccion of the audiovisual and the journalism. For in such a way, the used methods and procedures had been rizoma, cartography and desconstruction. As main results, it can be said that the Jornal Nacional if brings up to date in other audiovisuals, trough the techniques, speeches and culture propers of the audiovisual. Also it uses in proper ways such as the direct citation, indirect citation and appropriation. Trough the dismounts and re-assemblies of these updates, it can still be perceived evidences of a language that to pass beyond the audiovisual, that beyond little known, are little studied and that this exercise of comment, composition and decomposition of data to make demands a knowledge of the scope of the culture, the language and the technique, necessary for the interpretation of the videos. Finally, it was in the reflection and resetting of the passages that if had found the connections that configure and give to see the object.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-05-06T15:34:12Z No. of bitstreams: 1 VLADEMIR CANELLA_.pdf: 5406239 bytes, checksum: e78e7f00ac0a8e6258afd1d0d97647c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-06T15:34:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VLADEMIR CANELLA_.pdf: 5406239 bytes, checksum: e78e7f00ac0a8e6258afd1d0d97647c6 (MD5) Previous issue date: 2016-03-16 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / Os novos meios tensionam as práticas do fotojornalismo e as inserem num processo midiático próprio quando se atualizam no meio web. As páginas a seguir, trazem uma cartografia do fotojornalismo na web, problematizando os diversos modos em que essas atualizações acontecem e tentando entendê-las como audiovisualidades. Isto é, como construções de mundo (KILPP, 2003) e imagens técnicas (FLUSSER, 2002) ou conceitos de mundo que são construídos técnica, estética e culturalmente. Para isso, observamos diversos jornais através de suas práticas fotojornalísticas na web e o que nestas duram (BERGSON, 2006), fundamentalmente. Perseguimos, num primeiro momento, aquelas molduras mais comuns, que dão sentido à fotografia jornalística e, também, a web como meio; num segundo momento, aprofundamos a observação de tais molduras através da dissecação, aonde chegamos, então, ao Jornal El País, da Colômbia e à seção multimídia chamada de Reportaje 360, onde constatamos elementos próprios do fotojornalismo, da internet e também do fotojornalismo como construto da web. / New media tense photojournalism practices and insert a media process itself when are updated in the web environment. The following pages, bring a map of photojournalism web, discussing the various ways in which these updates happen and trying to understand them as audiovisualidades. This is a world of buildings (KILPP, 2003) and imaging techniques (FLUSSER, 2002) or concepts of the world that are built technical, aesthetic and culturally. For this, we observe newspapers through their photojournalistic practices on the web and what these last (BERGSON, 2006), fundamentally. We pursue, at first, those common frames, which give meaning to press photography and also the web as a means; secondly, deepen the observation of such frames through dissection, where we then to the newspaper El País, Colombia and the multimedia section called Reportaje 360, which we found very elements of photojournalism, the internet and also the photojournalism as construct the web.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-05-19T12:26:32Z No. of bitstreams: 1 Lúcio Siqueira Amaral Filho_.pdf: 19011403 bytes, checksum: 7cf088c18ce64c2373cba9e13369db99 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-19T12:26:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lúcio Siqueira Amaral Filho_.pdf: 19011403 bytes, checksum: 7cf088c18ce64c2373cba9e13369db99 (MD5) Previous issue date: 2016-04-06 / Nenhuma / Esta pesquisa aborda a relação entre os meios e o seu comparecimento nas peças publicitárias produzidas para o YouTube. Para tanto, um primeiro movimento leva a pensar a web como multimeio, uma vez que ela atua como agente de transformações culturais e sociais no ambiente em que é inserida. Ao estabelecer um diálogo com outros meios, ela acaba por representá-los ou incorporá-los, apropriando-se de suas linguagens e gramáticas, na tentativa de atingir um status de real, além de conectar os usuários com dados culturais através do seu caráter informático. Em um segundo momento são discorridas as especificidades da publicidade na web, propondo três fases na sua trajetória: um novo ambiente, capaz de aumentar a segmentação dos públicos, individualizando a heterogenia dos públicos dos meios de massa; o protagonismo do meio, quando o seu foco foi a interação com o meio em si; e o protagonismo do usuário, no momento em que a construção de relacionamentos a partir dos sites de redes sociais ganhou força para estreitar os laços entre marcas e consumidores. Após, ingressa no YouTube e na variedade de abordagens por parte de autores que o tem como objeto de estudo, atestando o seu caráter mutante e complexo. Essas características são observadas a partir de fragmentos escavados no tempo do site, levando a despontar audiovisualidades publicitárias do jogo entre o usuário e a interface. Por fim, por meio de um “agir arqueológico” que escavou e coletou peças publicitárias produzidas para o YouTube através de fragmentos encontrados no tempo, foram cartografadas as constelações ambiência, reforma e homenagem, as quais contêm empíricos da homepage, da watch page e de brand channels, verticalizando o olhar para a identificação do fenômeno da relação entre os meios nessas peças publicitárias. / This research approaches the relationship between the media and their attendance in the advertising materials produced to YouTube. Therefore, a first move makes to consider the web as multimedium, since it acts as an agent of cultural and social changes in the environment which it is inserted. By establishing a dialogue with other medium, it turns out to represent them or incorporate them, appropriating their languages and grammars, in an attempt to achieve a real status, and connect users with cultural data through their computer character. In a second stage are elaborated upon the specifics of web advertising, proposing three phases in its history: a new environment, able to increase the segmentation of audiences, individualizing the heterogeneous public of the mass media; the protagonism of the medium, when its focus was the interaction with the environment itself; and the protagonism of the user, at the time building relationships from social networking sites gained strength to narrow connections between brands and consumers. After, it enters on YouTube and in the variety of approaches by authors that has it as object of study, attesting his mutant and complex character. These characteristics are observed from fragments excavated on the time of the site, leading to emerge advertising audiovisualities in the game between user and interface. Finally, through an “archaeological act” that excavated and collected advertising materials produced to YouTube through fragments founded in the time, were cartographied the constellations ambience, reform and homage, which contains empiricals of the homepage, watch page and brand channels, verticalizing the look for the identification of the relationship between the media phenomenon in these advertising materials.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-08-04T15:15:06Z No. of bitstreams: 1 Guilherme Brasil Medeiros Silva_.pdf: 5833680 bytes, checksum: c1edb53a2e862eaf7842eaf8aa46a430 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-04T15:15:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guilherme Brasil Medeiros Silva_.pdf: 5833680 bytes, checksum: c1edb53a2e862eaf7842eaf8aa46a430 (MD5) Previous issue date: 2016-05-02 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / Esta dissertação, através de um processo cartográfico, pretende entender formas de apropriação de diversas emissoras de rádio que transmitem seus programas ao vivo pela plataforma de vídeos YouTube, a partir do recurso de transmissão ao vivo recentemente disponibilizado pelo site. Esse uso reiterado leva a pensar que a transmissão ao vivo suscita um gênero emergente usado por emissora de rádios que estamos chamando aqui de radiovisual. A partir da figura benjaminiana do flâneur, e seguindo a programação (por softwares) da plataforma, foi feito um mapa com diversas experiências que dão a ver particularidades desses usos como a reinvenção do tempo ao vivo, a enunciação de câmeras e olhares voyeurs e a constituição de um regime de visibilidade que dá outros sentidos ás imagens técnicas do estúdio de rádio. O radiovisual se mostra como parte de um processo de audiovisualização da cultura que é próprio da plataforma em questão e que inclui o usuário, o vídeo e a interface como elementos de um audiovisual que retoma as clássicas montagens do cinema e da TV e as sobrepõe às montagens próprias do meio web. / This dissertation, through a mapping process, aims to understand forms of appropriation of various radio stations that broadcast their programs live by the YouTube video platform, from the transmission feature live recently made available by the platform. This usage reiterated suggests that the live broadcast raises an emerging genre used by station radios that we are calling here radiovisual. From Benjamin's figure of the flâneur, following the programming (software) platform, was charted with several experiences that give to see the characteristics of those uses as the reinvention of live time, the enunciation of cameras and voyeurs looks and establishment of a regime of visibility that gives other senses ace techniques radio studio pictures. The radiovisual shown as part of a culture of audiovisual process that is platform itself in question and that includes the user, the video and the interface as elements of an audiovisual that takes the classic montages of film and TV and overlaps the own mounts web environment.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2 / Nenhuma / Esta dissertação está inserida na linha de pesquisa Mídias e Processos Audiovisuais, e tem como objetivo geral discutir a fotografia – e a luz, em especial – como atualização do escuro em audiovisuais. A fundamentação teórica é construída principalmente a partir de conceitos propostos por Vilém Flusser, Henri Bergson, Gilles Deleuze, Jacques Aumont e Jean-Paul Sartre. Com foco no cinema, a análise é feita em filmes nos quais aparecem cenas de sexo; aponta nessas imagens técnicas a intervenção da fotografia na formulação dos conceitos fílmicos; e esboça alguns jogos de claros e escuros criados por uma luz líquida. A metodologia combinou rizomaticamente a desconstrução, a cartografia e a dissecação, e permitiu autenticar molduras intrínsecas à iluminação e à construção fotográfica de imagens de alcova. / The present thesis is inserted in the Media and Audiovisual Processes research line, and its general objective is to discuss photography – and light, especially – as an update of the dark in audiovisuals. The theoretical basis is built mainly from concepts proposed by Vilém Flusser, Henri Bergson, Gilles Deleuze, Jacques Aumont and Jean-Paul Sartre. Focusing on cinema, the analysis is made of movies in which there are sex scenes; points out in these technical images the interference of photography in the formulation of filmic concepts; and outlines some games from lights and shadows created by a liquid light. The methodology rizomatically combined the deconstruction, the cartography and the dissection, and made the authentication of framings intrinsic to the lighting and to the alcove photographic images construction possible.