Submitted by Bruna Rodrigues (bruna92rodrigues@yahoo.com.br) on 2016-09-23T12:54:21Z No. of bitstreams: 1 TeseMCT.pdf: 3476416 bytes, checksum: 6845703b450e9fbf4fc6b94ebbf91fbe (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T18:00:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseMCT.pdf: 3476416 bytes, checksum: 6845703b450e9fbf4fc6b94ebbf91fbe (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-04T18:00:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseMCT.pdf: 3476416 bytes, checksum: 6845703b450e9fbf4fc6b94ebbf91fbe (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T18:00:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseMCT.pdf: 3476416 bytes, checksum: 6845703b450e9fbf4fc6b94ebbf91fbe (MD5) Previous issue date: 2015-08-28 / Não recebi financiamento / This doctoral dissertation seeks to explain the changes in the music market in the last decade using the Field Theory, by Fligstein and McAdam (2012). Thus, we consider the music market a strategic field of action, which, according to the authors is in frequent adjustment and are subject to external shocks. In this way, through events in nearby fields, the development of innovations that allowed the unauthorized sharing and downloading content over the internet has had a profound impact on the music market, and later on other cultural goods markets. Initial reactions of the incumbent actors have been through strategies that had already been used in earlier times: law suits, educational campaigns and pressuring the government in favor of a stronger legislation. Thus, the reactions of incumbent actors were acoording to what explains the theory, the use of strategies known to restore the status quo. However, due to the crisis that shook the ability of incumbent actors to reproduce their advantages, new players entered the market. In addition, incumbent actors gave way and changed their business models, establishing relations with the new entrants, and adopting new business models leveraging the internet as a means of distribution, dissemination and others. Record companies also started expande their activtities, working with artist's career management. Thus, according to the analysis of the work, we concluded that there was a change in the business model, and that in the Brazilian case these changes followed the international trends. Through research field we conclude that Brazilian companies have adopted the distribution of digital music through online stores and through cell phone companies, streaming services as well as the actors have adopted the 360 contracts. / No presente trabalho busca-se explicar as modificações ocorridas no mercado de música de massa na última década utilizando como referencial teórico a Teoria dos Campos de Fligstein e McAdam (2012). Considera-se o mercado de música um campo de ação estratégica que, de acordo com os autores, está em frequente ajuste e sujeito a choques externos. Transformações em campos próximos, como o desenvolvimento de inovações que permitiram o compartilhamento e download não autorizado de conteúdo através da internet, tiveram impacto profundo sobre o mercado de música e, posteriormente, sobre outros mercados de bens culturais. As reações iniciais dos atores incumbentes constituíram estratégias que já haviam utilizado em momentos anteriores: processos, campanhas educativas e pressões sobre o governo. Tais reações são explicadas pela teoria dos campos: a utilização de estratégias conhecidas a fim de restabelecer o status quo. Entretanto, as mudanças abalaram a capacidade dos atores incumbentes de reprodução de suas vantagens quando entraram novos atores no mercado. Além disso, os atores incumbentes cederam e modificaram seus modelos de negócios, estabelecendo relações com os novos entrantes e adotando modelos de negócios que utilizavam a internet como meio de distribuição, divulgação entre outros. As gravadoras também passaram a atuar de forma mais abrangente, trabalhando com a administração da carreira do artista. Desta forma, de acordo com a análise feita neste trabalho, conclui-se que houve mudanças no modelo de negócios e que, no caso brasileiro, essas mudanças seguiram as tendências internacionais. A pesquisa de campo realizada possibilitou mostrar que as empresas brasileiras adotaram a distribuição de música digital através de venda online, através de empresas de telefonia celular e serviços de streaming, assim como parte dos atores adotaram os contratos 360°. O presente trabalho utiliza pesquisa bibliográfica e estudo de caso para analisar o objeto de estudo.

Com o intuito de responder a diversas indagações, esta tese objetiva traçar em um plano cronológico os caminhos percorridos pela marimba desde os primórdios na história até as primeiras composições brasileiras na década de setenta. Apresentamos para isso um panorama deste processo, procurando elucidar aspectos do desenvolvimento da técnica de quatro baquetas em obras solistas ou em grupo de câmara, bem como os desdobramentos da escrita para o instrumento. Ao Divertimento para Marimba e Orquestra de Cordas de Radamés Gnattali, por se tratar do primeiro concerto brasileiro para marimba, são aplicados procedimentos quanto ao uso desta técnica. / This thesis aims to answer chronologically many questions regarding the marimba history, since its origins through the first Brazilian compositions during the 70´s. This process is presented to clarify aspects of the development of four mallets marimba technique in pieces for chamber music or soloist as well as to analyze its writing. Considerations regarding this technique are applied to the Divertimento for Marimba and String Orchestra, the first Brazilian concert for marimba.

Com o intuito de responder a diversas indagações, esta tese objetiva traçar em um plano cronológico os caminhos percorridos pela marimba desde os primórdios na história até as primeiras composições brasileiras na década de setenta. Apresentamos para isso um panorama deste processo, procurando elucidar aspectos do desenvolvimento da técnica de quatro baquetas em obras solistas ou em grupo de câmara, bem como os desdobramentos da escrita para o instrumento. Ao Divertimento para Marimba e Orquestra de Cordas de Radamés Gnattali, por se tratar do primeiro concerto brasileiro para marimba, são aplicados procedimentos quanto ao uso desta técnica. / This thesis aims to answer chronologically many questions regarding the marimba history, since its origins through the first Brazilian compositions during the 70´s. This process is presented to clarify aspects of the development of four mallets marimba technique in pieces for chamber music or soloist as well as to analyze its writing. Considerations regarding this technique are applied to the Divertimento for Marimba and String Orchestra, the first Brazilian concert for marimba.

Orientador: Emerson Luiz de Biaggi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T12:06:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_AntonioCarlosdeMello_M.pdf: 3600416 bytes, checksum: c92d7d21bb89a916777ef4de9d4054a7 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho tem o intuito de contribuir para a pesquisa e o enriquecimento do repertório de música brasileira específica para viola, em vista da pouca quantidade de obras em forma de concerto escritas para o instrumento no Brasil. A produção de uma partitura editada e a redução no formato para viola e piano, permite em primeiro lugar o estudo de forma prática da obra por músicos e professores, e conseqüentemente sua aplicação no currículo das escolas de música, conservatórios e universidades. Isso contribui para divulgar esse concerto especialmente representativo na obra de Claudio Santoro. O trabalho de edição utiliza sugestões de James Grier, com uma investigação histórica sobre as fontes, estabelecendo critérios de revisão e edição fundamentados num estudo e identificação dos elementos de estilo do compositor. Em seguida realizamos uma análise da peça seguindo a proposta de Jan LaRue em seu livro Guidelines for Style Analysis, que igualmente propõe a identificação dos elementos musicais, suas inter-relações que ajudam a definir aspectos de estilo do compositor. Finalizando, oferecemos informações e sugestões como subsídios para a interpretação do concerto, sempre lembrando a conexão da parte teórica e analítica com a realidade prática do intérprete. As sugestões de sonoridades específicas são embasadas em aspectos técnicas da prática violística com especificações em dedilhados, arcadas, e articulações. / Abstract: The primary purpose of this study is to contribute to the research on the contemporary Brazilian repertoire for viola, which has very few concertos. The musical edition prepared in this research, including the score, the reduction for viola and piano, and the solo-viola part, will allow its study by musicians, teachers and students, and consequently its inclusion in the curriculum of conservatories, music schools and universities. This way we hope to help preserving this concerto so representative of Claudio Santoro's musical production. The edition process was based on James Grier's suggestions, using historic investigation of the sources and establishing review and edition criteria based on the identification of the composer's style. In the sequence of the study, we use the method proposed by Jan LaRue's in his book "Guidelines for Style Analysis" to identify the musical elements and its inter-relation to help define aspects of the composer's style. Finally, we offer information and subsidies for the interpretation of the concert, connecting analysis and instrumental practice, with suggestions about musical and technical problems. / Mestrado / Mestre em Música