Pretendemos, com este trabalho, sondar as possibilidades de experimentação e de renovação da escrita teatral brasileira, analisando o jogo entre tradição e ruptura no campo da linguagem dramatúrgica, sobretudo ao longo das últimas cinco décadas, investigando a noção de individuação autoral, o uso da palavra e os gêneros dramatúrgicos. / We intend, in this essay, to search out for possibilities of experimentation and renovation of Brazilian theatrical writing, analysing the relationship between tradition and rupture in the field of dramaturgical language (mostly throughout the last five decades) and investigating the notion of authorial individuation, specifically dramatic use of language and dramaturgical style.

Pretendemos, com este trabalho, sondar as possibilidades de experimentação e de renovação da escrita teatral brasileira, analisando o jogo entre tradição e ruptura no campo da linguagem dramatúrgica, sobretudo ao longo das últimas cinco décadas, investigando a noção de individuação autoral, o uso da palavra e os gêneros dramatúrgicos. / We intend, in this essay, to search out for possibilities of experimentation and renovation of Brazilian theatrical writing, analysing the relationship between tradition and rupture in the field of dramaturgical language (mostly throughout the last five decades) and investigating the notion of authorial individuation, specifically dramatic use of language and dramaturgical style.

Tomamos o trabalho de três dramaturgos brasileiros contemporâneos, a saber: Newton Moreno, Fernando Bonassi e Roberto Alvim e suas respectivas peças Dentro, Três cigarros e a última lasanha (em coautoria com Victor Navas) e Pinokio na tentativa de apreender/identificar, a partir de uma perspectiva de análise estética e histórica, o que seria a nossa contemporaneidade, entendida aqui nos termos do que o teórico britânico Raymond Williams, principal referência de nosso estudo, chamou de estrutura de sentimento: um conteúdo de experiência e de pensamento que, histórico em sua natureza, encontra formalização nas obras de arte. É a partir de uma análise que tencione as formas ou convenções dramatúrgicas criadas por cada um dos autores de nosso corpus, inclusive os desvios que operam em relação ao modelo aristotélico-hegeliano de drama, e o conteúdo histórico-social que se precipita nessas formas, orientado, segundo o entendimento de Fredric Jameson, pelas dinâmicas do capitalismo enquanto sistema econômico vigente, que buscamos identificar, ainda que em termos imprecisos, o que seria a nossa contemporânea estrutura de sentimento. Amparam a nossa análise, em sua perspectiva formal, os estudos mais recentes sobre a poética do drama moderno e contemporâneo, que têm em Jean-Pierre Sarrazac seu principal organizador. Assim, buscamos compreender estética e historicamente os dramaturgos propostos e suas dramaturgias, guiando-nos pelo pensamento dos teóricos citados; e, como objetivo último, nos lançamos na tentativa de discernir a estrutura de sentimento dominante de nossa época e suas relações com as estruturas dramatúrgicas criadas no nosso presente histórico. / We take the work of three contemporary Brazilian dramatists: Newton Moreno, Fernando Bonassi and Roberto Alvim and their respective plays Dentro, Três cigarros e a última lasanha (co-authored with Victor Navas) and Pinokio with the intend to see/identify, from an aesthetic‟s and historic‟s perspective of analysis, what is our contemporaneity, here understood by what the Britain theoretical Raymond Williams, our study‟s main reference, calls structure of feeling: a content of experience and thought which, historical in its own nature, it‟s embodied in art. From an analysis which puts in tension the dramaturgical forms or conventions created by each one of our corpus‟ authors, including the shifts they operate in Aristotelian-Hegelian drama standard, and the historical and social content that decants in these forms, guided, according to the Fredric Jameson‟s understanding, by the capitalist‟s dynamic as the present economic system, we intend to identify, even if in inaccurate terms, what is our contemporary structure of feeling. Support our analysis, in its formal perspective, the recent studies about modern and contemporary drama poetic, which have in Jean-Pierre Sarrazac its main organizer. Thus, we intend to understand aesthetically and historically the dramatists proposed and their dramaturgies, guiding ourselves by the above theoretical‟s thought; and, last but not at least, we throw ourselves in the attempt of distinguish the structure of feeling dominant in our time and its relations with the dramaturgical structures created in our historical present.

Tomamos o trabalho de três dramaturgos brasileiros contemporâneos, a saber: Newton Moreno, Fernando Bonassi e Roberto Alvim e suas respectivas peças Dentro, Três cigarros e a última lasanha (em coautoria com Victor Navas) e Pinokio na tentativa de apreender/identificar, a partir de uma perspectiva de análise estética e histórica, o que seria a nossa contemporaneidade, entendida aqui nos termos do que o teórico britânico Raymond Williams, principal referência de nosso estudo, chamou de estrutura de sentimento: um conteúdo de experiência e de pensamento que, histórico em sua natureza, encontra formalização nas obras de arte. É a partir de uma análise que tencione as formas ou convenções dramatúrgicas criadas por cada um dos autores de nosso corpus, inclusive os desvios que operam em relação ao modelo aristotélico-hegeliano de drama, e o conteúdo histórico-social que se precipita nessas formas, orientado, segundo o entendimento de Fredric Jameson, pelas dinâmicas do capitalismo enquanto sistema econômico vigente, que buscamos identificar, ainda que em termos imprecisos, o que seria a nossa contemporânea estrutura de sentimento. Amparam a nossa análise, em sua perspectiva formal, os estudos mais recentes sobre a poética do drama moderno e contemporâneo, que têm em Jean-Pierre Sarrazac seu principal organizador. Assim, buscamos compreender estética e historicamente os dramaturgos propostos e suas dramaturgias, guiando-nos pelo pensamento dos teóricos citados; e, como objetivo último, nos lançamos na tentativa de discernir a estrutura de sentimento dominante de nossa época e suas relações com as estruturas dramatúrgicas criadas no nosso presente histórico. / We take the work of three contemporary Brazilian dramatists: Newton Moreno, Fernando Bonassi and Roberto Alvim and their respective plays Dentro, Três cigarros e a última lasanha (co-authored with Victor Navas) and Pinokio with the intend to see/identify, from an aesthetic‟s and historic‟s perspective of analysis, what is our contemporaneity, here understood by what the Britain theoretical Raymond Williams, our study‟s main reference, calls structure of feeling: a content of experience and thought which, historical in its own nature, it‟s embodied in art. From an analysis which puts in tension the dramaturgical forms or conventions created by each one of our corpus‟ authors, including the shifts they operate in Aristotelian-Hegelian drama standard, and the historical and social content that decants in these forms, guided, according to the Fredric Jameson‟s understanding, by the capitalist‟s dynamic as the present economic system, we intend to identify, even if in inaccurate terms, what is our contemporary structure of feeling. Support our analysis, in its formal perspective, the recent studies about modern and contemporary drama poetic, which have in Jean-Pierre Sarrazac its main organizer. Thus, we intend to understand aesthetically and historically the dramatists proposed and their dramaturgies, guiding ourselves by the above theoretical‟s thought; and, last but not at least, we throw ourselves in the attempt of distinguish the structure of feeling dominant in our time and its relations with the dramaturgical structures created in our historical present.

Tomamos o trabalho de três dramaturgos brasileiros contemporâneos, a saber: Newton Moreno, Fernando Bonassi e Roberto Alvim e suas respectivas peças Dentro, Três cigarros e a última lasanha (em coautoria com Victor Navas) e Pinokio na tentativa de apreender/identificar, a partir de uma perspectiva de análise estética e histórica, o que seria a nossa contemporaneidade, entendida aqui nos termos do que o teórico britânico Raymond Williams, principal referência de nosso estudo, chamou de estrutura de sentimento: um conteúdo de experiência e de pensamento que, histórico em sua natureza, encontra formalização nas obras de arte. É a partir de uma análise que tencione as formas ou convenções dramatúrgicas criadas por cada um dos autores de nosso corpus, inclusive os desvios que operam em relação ao modelo aristotélico-hegeliano de drama, e o conteúdo histórico-social que se precipita nessas formas, orientado, segundo o entendimento de Fredric Jameson, pelas dinâmicas do capitalismo enquanto sistema econômico vigente, que buscamos identificar, ainda que em termos imprecisos, o que seria a nossa contemporânea estrutura de sentimento. Amparam a nossa análise, em sua perspectiva formal, os estudos mais recentes sobre a poética do drama moderno e contemporâneo, que têm em Jean-Pierre Sarrazac seu principal organizador. Assim, buscamos compreender estética e historicamente os dramaturgos propostos e suas dramaturgias, guiando-nos pelo pensamento dos teóricos citados; e, como objetivo último, nos lançamos na tentativa de discernir a estrutura de sentimento dominante de nossa época e suas relações com as estruturas dramatúrgicas criadas no nosso presente histórico. / We take the work of three contemporary Brazilian dramatists: Newton Moreno, Fernando Bonassi and Roberto Alvim and their respective plays Dentro, Três cigarros e a última lasanha (co-authored with Victor Navas) and Pinokio with the intend to see/identify, from an aesthetic‟s and historic‟s perspective of analysis, what is our contemporaneity, here understood by what the Britain theoretical Raymond Williams, our study‟s main reference, calls structure of feeling: a content of experience and thought which, historical in its own nature, it‟s embodied in art. From an analysis which puts in tension the dramaturgical forms or conventions created by each one of our corpus‟ authors, including the shifts they operate in Aristotelian-Hegelian drama standard, and the historical and social content that decants in these forms, guided, according to the Fredric Jameson‟s understanding, by the capitalist‟s dynamic as the present economic system, we intend to identify, even if in inaccurate terms, what is our contemporary structure of feeling. Support our analysis, in its formal perspective, the recent studies about modern and contemporary drama poetic, which have in Jean-Pierre Sarrazac its main organizer. Thus, we intend to understand aesthetically and historically the dramatists proposed and their dramaturgies, guiding ourselves by the above theoretical‟s thought; and, last but not at least, we throw ourselves in the attempt of distinguish the structure of feeling dominant in our time and its relations with the dramaturgical structures created in our historical present.

A proposta principal desta dissertação é analisar a recepção que o crítico teatral Sábato Magaldi ofereceu no Jornal da Tarde às primeiras montagens das peças de Antonio Bivar, Leilah Assunção, José Vicente de Paula, Consuelo de Castro e Isabel Câmara e quais as questões em evidencia na cena teatral paulista e carioca, durante a segunda metade da década de 60, que levaram Sábato Magaldi a considerá-los representantes da Nova Dramaturgia Brasileira. O trabalho possui três capítulos. No primeiro, procuramos apontar aspectos históricos da constituição da imprensa como esfera pública e da crítica teatral nos jornais diários do Rio de Janeiro e São Paulo entre os séculos XIX e XX. O segundo, por sua vez, aborda o legado de Sábato Magaldi para a crítica nacional, além de recuperar os principais debates teóricos envolvendo os críticos e a classe teatral paulista durante a década de 60. Por fim, o último capítulo, construído a partir de uma acervo documental amplo, trata da recepção que o crítico do Jornal da Tarde deu às montagens dos chamados novos dramaturgos / The main goal of this essay is to analyze the reception given by the theater critic Sábato Magaldi at the Jornal da Tarde newspaper to the first stagings of the plays by Antonio Bivar, Leilah Assunção, José Vicente de Paula, Consuelo de Castro e Isabel Câmara. Also, which are the relevant issues on both Rio de Janeiro and São Paulo theater scenes, during the second half of the 1960\'s, that lead Sábato Magaldi to single the above mentioned authors as representants of Brazilian new dramaturgy. The essay has three chapters. The first tries to identify historic aspects of the constitution of the press as public sphere and of the theater critic on Rio de Janeiro and Sao Paulo daily newspapers between the centuries 19 and 20. The second approaches Sábato Magaldy\'s legacy to the national critics, and recovers the main theoretical debates involving critics and theater workers during the 1960\'s. At last, the third chapter, built upon a wide collection of documents, addresses the reception provided by the critic of the Jornal da Tarde to the stagings of the so-called new dramaturgists

Este trabalho visa a apresentar o teórico, encenador e dramaturgo Timochenco Wehbi. Sociólogo e autor de teatro de destaque nacional e internacional dos anos 1970 até 1986, também foi professor na Universidade de São Paulo, crítico de cinema e teatro em jornais de São Paulo e Presidente Prudente, tomando parte em comissões julgadoras de festivais de teatro amador em todo o Brasil. A estrutura da dissertação é composta por quatro partes essenciais, a saber: Cronologia de vida e obra do autor, Apresentação dos trabalhos de mestrado (Brecht, num outro tempo, num outro espaço), doutorado (O drama social do teatro no Brasil) e projeto de livre-docência (Uma contribuição portuguesa na história do Teatro Brasileiro: o papel de Francisco Santos), Apresentação das peças de teatro de sua autoria e encenadas no Brasil, Portugal e Colômbia (A Vinda do Messias, Palhaços, A Dama de Copas e o Rei de Cuba, A Perseguição ou o Longo Caminho que vai de Zero a Ene, As Vozes da Agonia ou Santa Joaninha e sua Cruel Peleja contra os Homens de Guerra, contra os Homens d´Igreja, Curto-circuito e Bye, bye Pororoca) e Considerações finais. Para a execução da pesquisa contou-se com acesso ao acervo familiar do autor, falecido em 1986, e com seus trabalhos de titulação, disponíveis na Universidade de São Paulo, além de sete peças de teatro, reunidos pela Editora Terceira Margem, em 2013, numa publicação em dois volumes. As conclusões a que se chega apontam para uma poética que se compõe da fantasia e do realismo, no período marcado pela opressão do regime ditatorial brasileiro, resultado do olhar arguto de um estudioso que reflete sobre questões sociais transpondo-as para o palco, consciente de seu papel como intérprete do comportamento humano e da vida brasileira. Um anexo iconográfico é parte do trabalho e reúne imagens e documentos que confirmam a ampla atuação de Timochenco como autor, professor, crítico, encenador e pesquisador. / This work aims to present Theorist, Playwright and Director Timochenco Wehbi. As a sociologist and theater author of national and international prominence from the years 1970 to 1986, he was also a professor at the University of São Paulo, a critic of cinema and theater in newspapers of São Paulo and Presidente Prudente, taking part in judging commissions of amateur theater festivals in all of Brazil. The structure of the dissertation is composed of four essential parts, namely: Chronology of life and work of the author, presentation of master\'s works (Brecht, num outro tempo, num outro espaço), doctorate (O drama social do teatro no Brasil), post-graduated project (Uma contribuição portuguesa na história do Teatro Brasileiro: o papel de Francisco Santos) and the presentation of the plays of her own and staged in Brazil, Portugal and Colombia (A Vinda do Messias, Palhaços, A Dama de Copas e o Rei de Cuba, A Perseguição ou O Longo Caminho que Vai de Zero a Ene, As Vozes da Agonia ou Santa Joaninha e Sua Cruel Peleja Contra os Homens de Guerra, Contra os Homens d´Igreja, Curto-Circuito and Bye, bye Pororoca) and Conclusion. In order to carry out the research, there was access to the author\'s family collection, who died in 1986, and to his degree studies, available at the University of São Paulo, as well as seven plays by Editora Terceira Margem in 2013, in a two-volume publication. The conclusions reached point to a poetics that is composed of fantasy and realism, in a period marked by the oppression of the Brazilian dictatorial regime, which is the result of the sharp eye of a scholar who reflects on social issues, transposing them to the stage and conscious of his role as an interpreter of the human behavior and Brazilian life. An annex iconographic is part of the work and brings together images and documents that confirm Timochenco\'s broad work as an author, teacher, critic, director and researcher.

A proposta principal desta dissertação é analisar a recepção que o crítico teatral Sábato Magaldi ofereceu no Jornal da Tarde às primeiras montagens das peças de Antonio Bivar, Leilah Assunção, José Vicente de Paula, Consuelo de Castro e Isabel Câmara e quais as questões em evidencia na cena teatral paulista e carioca, durante a segunda metade da década de 60, que levaram Sábato Magaldi a considerá-los representantes da Nova Dramaturgia Brasileira. O trabalho possui três capítulos. No primeiro, procuramos apontar aspectos históricos da constituição da imprensa como esfera pública e da crítica teatral nos jornais diários do Rio de Janeiro e São Paulo entre os séculos XIX e XX. O segundo, por sua vez, aborda o legado de Sábato Magaldi para a crítica nacional, além de recuperar os principais debates teóricos envolvendo os críticos e a classe teatral paulista durante a década de 60. Por fim, o último capítulo, construído a partir de uma acervo documental amplo, trata da recepção que o crítico do Jornal da Tarde deu às montagens dos chamados novos dramaturgos / The main goal of this essay is to analyze the reception given by the theater critic Sábato Magaldi at the Jornal da Tarde newspaper to the first stagings of the plays by Antonio Bivar, Leilah Assunção, José Vicente de Paula, Consuelo de Castro e Isabel Câmara. Also, which are the relevant issues on both Rio de Janeiro and São Paulo theater scenes, during the second half of the 1960\'s, that lead Sábato Magaldi to single the above mentioned authors as representants of Brazilian new dramaturgy. The essay has three chapters. The first tries to identify historic aspects of the constitution of the press as public sphere and of the theater critic on Rio de Janeiro and Sao Paulo daily newspapers between the centuries 19 and 20. The second approaches Sábato Magaldy\'s legacy to the national critics, and recovers the main theoretical debates involving critics and theater workers during the 1960\'s. At last, the third chapter, built upon a wide collection of documents, addresses the reception provided by the critic of the Jornal da Tarde to the stagings of the so-called new dramaturgists

Este trabalho visa a apresentar o teórico, encenador e dramaturgo Timochenco Wehbi. Sociólogo e autor de teatro de destaque nacional e internacional dos anos 1970 até 1986, também foi professor na Universidade de São Paulo, crítico de cinema e teatro em jornais de São Paulo e Presidente Prudente, tomando parte em comissões julgadoras de festivais de teatro amador em todo o Brasil. A estrutura da dissertação é composta por quatro partes essenciais, a saber: Cronologia de vida e obra do autor, Apresentação dos trabalhos de mestrado (Brecht, num outro tempo, num outro espaço), doutorado (O drama social do teatro no Brasil) e projeto de livre-docência (Uma contribuição portuguesa na história do Teatro Brasileiro: o papel de Francisco Santos), Apresentação das peças de teatro de sua autoria e encenadas no Brasil, Portugal e Colômbia (A Vinda do Messias, Palhaços, A Dama de Copas e o Rei de Cuba, A Perseguição ou o Longo Caminho que vai de Zero a Ene, As Vozes da Agonia ou Santa Joaninha e sua Cruel Peleja contra os Homens de Guerra, contra os Homens d´Igreja, Curto-circuito e Bye, bye Pororoca) e Considerações finais. Para a execução da pesquisa contou-se com acesso ao acervo familiar do autor, falecido em 1986, e com seus trabalhos de titulação, disponíveis na Universidade de São Paulo, além de sete peças de teatro, reunidos pela Editora Terceira Margem, em 2013, numa publicação em dois volumes. As conclusões a que se chega apontam para uma poética que se compõe da fantasia e do realismo, no período marcado pela opressão do regime ditatorial brasileiro, resultado do olhar arguto de um estudioso que reflete sobre questões sociais transpondo-as para o palco, consciente de seu papel como intérprete do comportamento humano e da vida brasileira. Um anexo iconográfico é parte do trabalho e reúne imagens e documentos que confirmam a ampla atuação de Timochenco como autor, professor, crítico, encenador e pesquisador. / This work aims to present Theorist, Playwright and Director Timochenco Wehbi. As a sociologist and theater author of national and international prominence from the years 1970 to 1986, he was also a professor at the University of São Paulo, a critic of cinema and theater in newspapers of São Paulo and Presidente Prudente, taking part in judging commissions of amateur theater festivals in all of Brazil. The structure of the dissertation is composed of four essential parts, namely: Chronology of life and work of the author, presentation of master\'s works (Brecht, num outro tempo, num outro espaço), doctorate (O drama social do teatro no Brasil), post-graduated project (Uma contribuição portuguesa na história do Teatro Brasileiro: o papel de Francisco Santos) and the presentation of the plays of her own and staged in Brazil, Portugal and Colombia (A Vinda do Messias, Palhaços, A Dama de Copas e o Rei de Cuba, A Perseguição ou O Longo Caminho que Vai de Zero a Ene, As Vozes da Agonia ou Santa Joaninha e Sua Cruel Peleja Contra os Homens de Guerra, Contra os Homens d´Igreja, Curto-Circuito and Bye, bye Pororoca) and Conclusion. In order to carry out the research, there was access to the author\'s family collection, who died in 1986, and to his degree studies, available at the University of São Paulo, as well as seven plays by Editora Terceira Margem in 2013, in a two-volume publication. The conclusions reached point to a poetics that is composed of fantasy and realism, in a period marked by the oppression of the Brazilian dictatorial regime, which is the result of the sharp eye of a scholar who reflects on social issues, transposing them to the stage and conscious of his role as an interpreter of the human behavior and Brazilian life. An annex iconographic is part of the work and brings together images and documents that confirm Timochenco\'s broad work as an author, teacher, critic, director and researcher.