Made available in DSpace on 2014-06-12T15:02:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1370_1.pdf: 6980429 bytes, checksum: acddddac22b1c1b20f1c8513c0213f1b (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Os estudos sobre a cultura material de grupos ceramistas, não filiados à Tradição Tupiguarani, que ocuparam o ambiente dunar, no nordeste do Brasil, são incipientes. Estes denotam grupos humanos que exploravam recursos marinhos, como coleta de conchas e gastrópodes, mas que não construíam sambaquis. Os poucos estudos sistemáticos classificaram essa cultura como fase Papeba caracterizada por uma cerâmica simples, de paredes finas, antiplástico de areia, destacando-se o tratamento de superfície pintado em vermelho, furos e alças no bojo, além da forma arredondada das vasilhas. O material lítico corresponde a lascas de sílex, com e sem retoque, facas, raspadores, buris e furadores, além de machado polido, percutores e alisadores em quartzo. Denota-se também a existência de raspadores e furadores confeccionados em conchas. No município de Fortaleza/CE, foram encontrados sítios com características similares, na Praia de Sabiaguaba, localizada no litoral semiárido do nordeste brasileiro. De outra forma, a presença de cerâmicas pré-históricas nesse ambiente resulta da existência de grupos humanos com assentamentos estáveis devido à disponibilidade regular de recursos alimentares do ambiente marinho e flúvio-marinho. Diante dessa conjuntura, indagou-se acerca da tecnologia desenvolvida por esses grupos e da existência de semelhanças entre as escolhas técnicas realizadas entre os grupo pescadores-coletores-caçadores-ceramistas da costa brasileira. Este estudo define, a partir do perfil cerâmico e lítico, as características tecnológicas desses grupos, e analisa os recursos naturais disponíveis na exploração do ecossistema marinho e fluvio-marinho na praia de Sabiaguaba. Constataram-se semelhanças entre os perfis cerâmicos e líticos nos sítios SA I e SA II, havendo diferenças nos tipos de artefatos líticos. Verificou-se também a distinção na tecnologia entre esses grupos e os grupos sambaquieiros

Submitted by Marcelo Andrade Silva (marcelo.andradesilva@ufpe.br) on 2015-03-04T13:13:16Z No. of bitstreams: 2 Uso e ocupaçao dos Espaços pelos grupos ceramista do sudeste do Piauí..pdf: 3500429 bytes, checksum: 1ea468e099d16217acfeb3c1b3583175 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-04T13:13:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Uso e ocupaçao dos Espaços pelos grupos ceramista do sudeste do Piauí..pdf: 3500429 bytes, checksum: 1ea468e099d16217acfeb3c1b3583175 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012 / A presença de vestígios de grupos pré-históricos ceramistas em sítios a céu aberto e nos abrigos vem despertando questionamentos referentes ao modo de vida desses grupos na região da Serra da Capivara- PI. Neste contexto, essa pesquisa tem por objetivo o estudo das estratégias de uso e ocupação dos espaços por esses grupos. Assim, sob a perspectiva da Arqueologia da Paisagem, procurou-se detectar e entender as ocupações ceramistas existentes na região do vale interno da Serra Branca. Para isso foi selecionado o sítio a céu aberto Aldeia Baixa dos Carvoeiros e os sítios tipo abrigo: Toca do Morcego e Toca do Pinga do Boi. Diante desse panorama, questiona-se: teriam os grupos ceramistas do sítio Aldeia Baixa dos Carvoeiros utilizado ou mesmo ocupado às áreas de abrigos presentes no entorno da aldeia? Trabalhou-se com a hipótese de que esses abrigos teriam sido também utilizados por esses grupos como acampamento temporário e que haveria redes interligadas entre os sítios conduzidos pelas feições geomorfológica do vale interno da Serra Branca. Tais feições teriam subsidiado a presença de pontos estratégicos de apropriação de água e alimentos tanto para grupos humanos como animais. Entende-se que o espaço não é apenas um marco dos processos históricos ou mesmo um objeto a mais do registro arqueológico e sim um sistema integrado, onde seus elementos são interdependentes e correlacionam-se. A partir da análise inter-sítio e do estudo da organização tecnológica da cultura material, buscou-se estabelecer as funções destes sítios. Assim com a caracterização da tecnologia lítica e cerâmica foi possível inferir o caráter temporário das ocupações ceramistas dos sítios destacados nessa pesquisa.

Orientador: Geralda Mendes F. S. Dalglish (Lalada Dalglish) / Banca: José Leonardo Nascimento / Banca: Zandra Coelho de Miranda / Resumo: A dissertação Mestre Galdino: o ceramista poeta de Caruaru - PE refere-se à construção poética desse artista, desde a coleta do barro, tipos de fornos e técnica utilizada. Busca catalogar suas esculturas e poesias, analisá-las quanto ao seu estilo e processo de criação, relacionando-os ao contexto social que influenciou seu trabalho. Mestre Galdino foi poeta, violeiro e ceramista. Viveu no bairro do Alto do Moura, localizado em Caruaru, Pernambuco, local onde se nota a significação e a importância de suas cerâmicas. Logo na entrada do bairro nos deparamos com uma homenagem aos dois ceramistas responsáveis pela tradição do núcleo de ceramistas de Caruaru: Mestre Galdino e Mestre Vitalino. Os ceramistas - descendentes da tradição do barro - consideram e prestigiam esses Mestres, mas, mesmo assim, há poucos estudos publicados sobre a biografia, a poesia e a cerâmica do artista popular Mestre Galdino, falecido em 1996. Suas primeiras peças são bonecos da tradição local, moringas e máscaras e, aos poucos, em seu "escritório", foi construindo sua poética pessoal. A imitação da realidade não era considerada arte para Galdino, já a expressão do seu universo imaginário foi sua busca para a "transformação" da sua arte e para a construção de sua poética, estabelecendo uma rede com seu meio social, sem separar arte, poesia e vida / Resumen: La disertación Maestro Galdino: el ceramista poeta de Caruaru - PE se refiere a la construcción poética de ese artista, desde la recolección del barro, tipos de hornos y técnica utilizada. Busca catalogar sus esculturas y poesías, analizarlas por su estilo y proceso de creación, relacionándolos al contexto social que influenció su trabajo. Maestro Galdino fue poeta, violista y ceramista. Vivió en el barrio "Alto do Moura", ubicado en Caruaru, Pernambuco, donde se observa la significación y la importancia de sus cerámicas. Tan pronto se entra en el barrio, encontramos un homenaje a los dos ceramistas responsables por la tradición del núcleo de ceramistas de Caruaru: Maestro Galdino y Maestro Vitalino. Los ceramistas - descendientes de la tradición del barro - consideran y honoran a esos Maestros, pero, todavía, hay pocos estudios publicados sobre la biografía, la poesía y la cerámica del artista popular Maestro Galdino, fallecido en 1996. Sus primeras piezas fueron muñecos de la tradición local, cántaros y máscaras y, a los pocos, en su "oficina", se construyó su poética personal. La imitación de la realidad no era considerada arte para Galdino, pero la expresión de su universo imaginario fue su ideal para la "transformación" de su arte y para la construcción de su poética, estableciendo una red con su medio social, sin separar arte, poesía y vida / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:05:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo835_1.pdf: 4667885 bytes, checksum: 11160ba19c84d13b870d8cb9461a6151 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Universidade do Vale do São Francisco / A Serra da Barriga, localizada no município de União dos Palmares, Alagoas, nos últimos anos tem atraído o olhar da arqueologia, principalmente devido à existência dos Quilombos dos Palmares relatada pela historiografia tradicional. Entretanto, não existem, até o momento, evidências arqueológicas suficientes para afirmar a localização exata de tais. Os estudos realizados por Allen (1995; 1996; 2000; 2001; 2006) na Serra da Barriga revelaram a existência de uma aldeia indígena pré-histórica, repleta de vestígios e artefatos como cachimbos e urnas funerárias de até 800 anos A.P. As evidências deste sítio podem ser relacionadas a descrição da Tradição Aratu feita por Calderón (1971). Esta pesquisa está inserida no projeto Arqueologia da Região Serrana dos Quilombos . O objetivo da mesma foi elaborar o Perfil Técnico Cerâmico do sítio Serra da Barriga. Foram observados dois níveis de análise: fragmentos e objetos. Após a caracterização dos atributos técnicos, morfológicos e funcionais, os 1384 fragmentos analisados foram organizados em 10 tipos tecnológicos que combinaram os atributos tratamento de superfície e antiplásticos, a partir da metodologia proposta por Dunnel (2006). Em seguida, correlacionados com os objetos de acordo com o tamanho e a forma/função. Por último foram propostas duas seqüências operatórias para a cerâmica destes grupos: utilitária e ritual. Estabelecido este perfil, poderemos tentar responder num futuro próximo questões mais complexas sobre os grupos ceramistas da Serra da Barriga

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:05:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo837_1.pdf: 2320432 bytes, checksum: 69c909c06cc2e368f16e436d26ec3a2f (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Os estudos arqueológicos no Cariri cearense têm início no ano de 2005, com a descoberta dos sítios cerâmicos Chapada, Santo Antônio e Anauá, no município de Mauriti, na sub-bacia sedimentar do Araripe; o sítio cerâmico Olho d Água do Pau foi descoberto no mesmo município no ano de 2008. As atividades desenvolvidas nestas áreas foram de salvamento arqueológico e tiveram fim no ano de 2008. Resultam destas atividades as coleções de material cerâmico e lítico dos referidos sítios. Estes sítios foram associados à ocupação de grupos pré-históricos ceramistas filiados à Tradição Tupiguarani. A partir destes estudos de salvamento resolveu-se iniciar pesquisa acadêmica, tendo como propósito conhecer a tecnologia dos grupos horticultores ceramistas da região do Cariri cearense. Sem trabalhar com a prévia filiação a uma tradição arqueológica, buscou-se conhecer os perfis cerâmicos de cada sítio para compará-los entre si e com os sítios da área pernambucana da Chapada do Araripe, mais precisamente os sítios Aldeia do Capim e Aldeia do Baião, ambos no município de Araripina. Os estudos dos grupos horticultores ceramistas que habitaram áreas do atual município de Araripina tiveram início na década de 1980. A comparação dos sítios cerâmicos do Cariri cearense com os sítios de Araripina contribui para um melhor conhecimento da tecnologia dos grupos ceramistas pré-históricos que ocuparam a região nordeste do Brasil

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:04:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2364_1.pdf: 6802496 bytes, checksum: 5082008f4fe8621518411a00edadf897 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Na arqueologia brasileira, os grupos pré-históricos da tradição Tupiguarani, geralmente, foram retratados a partir de estudos da tecnologia cerâmica. O modo de vida desses grupos, segundo alguns dados etnohistóricos, está ligada à ocupação de áreas costeiras. Dessa maneira o padrão de assentamento dessas populações esteve intensamente ligado às áreas de cobertura florestal e clima úmido. As áreas mais secas e com uma vegetação distinta desse modelo ambiental conhecido como Floresta Tropical, foram excluídas das hipóteses sobre a ocupação Tupiguarani. No município de Araripina, no semi-árido de Pernambuco, foram encontrados sítios arqueológicos que remetem a essa Tradição. Contudo, a ocupação dessa região por esses grupos está associada, na historiografia, ao período de contato com a colonização européia. Essas conclusões se basearam na impossibilidade da ocupação dessas áreas por grupos de ceramistas agricultores em período pré-histórico. Partindo dessas associações, se coloca em questão o padrão de assentamento nos sítios encontrados nessa área, já que as análises do material arqueológico não se mostram suficientes na caracterização de um modelo de ocupação para esses grupos. Esses questionamentos giram em torno das diferenças no padrão de assentamento desses grupos em relação aos grupos Tupiguarani do litoral e da zona da mata. Nesse estudo analisamos o padrão de assentamento nos sítios localizados em Araripina - PE. Para que isso fosse possível, realizamos analogias entre os sítios e o ambiente no qual estavam inseridos. Essas relações foram feitas com o intuito de se comparar o padrão de assentamento desses grupos com o padrão identificado nos sítios do litoral e da zona da mata do estado de Pernambuco. Nessas análises utilizamos recursos de sistemas de informação geográfica. A distribuição espacial dos sítios permitiu a verificação das áreas preferencialmente ocupadas por esses grupos ceramistas. Esse padrão apontou semelhanças entre o padrão encontrado em ambas as áreas fisiográficas. Pôde-se constatar também uma uniformidade do padrão de assentamento desses sítios a outros identificados em áreas do semi-árido nordestino e da mesma forma vinculados à tradição Tupiguarani

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-10-05T13:29:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Reprodução Não Autorizada.pdf: 47716 bytes, checksum: 0353d988c60b584cfc9978721c498a11 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-10-05T13:29:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Reprodução Não Autorizada.pdf: 47716 bytes, checksum: 0353d988c60b584cfc9978721c498a11 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-05T13:29:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Reprodução Não Autorizada.pdf: 47716 bytes, checksum: 0353d988c60b584cfc9978721c498a11 (MD5) Previous issue date: 2017-07-04 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / This work aims the observation uppon the work and the in the everyday life of the pan makers women of Mocambo do Arari, in Parintins, Amazonas State. As goals to be developed, I intended to analyse their work, their way of life, sociability and their social recognition in the environment of this rural community inside Amazonas. Thus, the clay craft is recognized as an aesthetical sensitizer of a self recognition to these women. It is a qualitative research with ethnographical approach, in which, they, as recallers and as characters, build their experiences, make their work, turning their achievements visible, so that we can understand them: who they were, who they are, how they live and survive. During the research process, we´ve brought voice to seventeen pan makers women in the São Tomé communities and in Vila de São João. A key point conducted the whole investigation process: the craft work gives them their own identity and makes changes in their life conditions by their modelling and the environmental organization. Therefore, they are part of the historicity and of the environmental culture of this hidden place called Mocambo do Arari in Parintins-AM. / Esta tese tem como objeto o trabalho e o cotidiano de vida das mulheres paneleiras na região do Mocambo do Arari no Município de Parintins, Estado do Amazonas. Como objetivos pretendi analisar o trabalho delas, o modo de vida, a sociabilidade e o reconhecimento social, no ambiente dessa comunidade rural no interior do Amazonas. Portanto, caracteriza-se o artesanato cerâmico como sensibilizador estético de auto reconhecimento dessas mulheres. Trata-se de uma pesquisa qualitativa com aproximações etnográficas, nas quais elas, tanto rememorizadoras como personagens, constroem suas experiências, produzem seu trabalho/obra, dando visibilidade aos seus feitos, para, assim, entendê-las: quem foram, quem são ou vivem e também sobrevivem. Durante o processo de investigação garantimos voz de dezessete mulheres paneleiras que fizeram parte da pesquisa nas comunidades de São Tomé e na Vila de São João. Uma questão-chave norteou e conduziu o processo de investigação: o trabalho artesanal praticado pelas mulheres paneleiras lhes garante uma identidade própria, e provoca uma mudança nas condições de vida, por meio da arte de modelar e organização do ambiente em que vivem. Sendo assim, elas fazem parte da historicidade e da cultura ambiental deste lugar escondido chamado Mocambo do Arari em Parintins -AM.

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:47:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karen Harari.pdf: 498345 bytes, checksum: e73f8f4d03fa82a702a8500e4e6149f6 (MD5) Previous issue date: 2013-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nowadays, many of us are getting old and living as elderly for a long time, a fact evidenced in the academic environment, media, public in general and various statistics. This perception is accompanied by the production of discourses on many areas concerning good aging and a good elderliness. These discourses permeate themselves and some of them gain hegemony over others. But which meanings we find on the discourse about aging in the modernity? Do they respond to what? Would there be an equation that leads us unequivocally to the results preconized by this good old-age? Using the psychoanalysis theorical framework in the subject's constitution and exercise of singularities and mainly, D.W.Winnicottt's concept of creativity, we listen to potters and their meanings of growing old, their perception of time, their cravings, and their changes. From these testimonials, we reflected on the contemporary aging and the possibility of exercise the subjectivities in the elderliness. There were conducted three in-depth interviews besides a pilot. The reports were analyzed into the perspective presented by C. Geertz. It means, interviewers discourse was taken as first interpretation and from which I sought the underlying meanings, those are not necessarily expressed by the action narration but through the personal readings, traversed by the culture which a person belongs. Bringing these artists discourses to light, it was possible to find perspectives, not about good or bad old-age, but an elderliness that pertains to the individual who lives it and an elderliness that produces belonging to life, society and culture, in which is inserted the elderly / Atualmente, somos muitos a envelhecer e vive-se velho por muito tempo. Sendo um fato constatado, no meio acadêmico, na mídia, pela população em geral e em várias estatísticas, tal percepção vem acompanhada pela produção de discursos, em várias áreas, sobre o bom envelhecer e uma boa velhice. Estes discursos se permeiam e alguns ganham hegemonia sobre outros. Mas que significados encontramos no discurso sobre o envelhecer na modernidade? A que respondem? Existe uma equação que nos leve inequivocamente aos resultados preconizados por tal boa velhice? Usando o arcabouço teórico da psicanálise na constituição do sujeito e exercício de singularidades e, principalmente, o conceito de criatividade do psicanalista D.W.Winnicottt, procuramos ouvir os significados do envelhecer para artistas ceramistas, o que eles têm a dizer de sua percepção do tempo, sobre seus anseios e mudanças. Com base nestes depoimentos, refletimos sobre o envelhecer contemporâneo e a possibilidade do exercício das subjetividades na velhice. Foram realizadas três entrevistas em profundidade, além de uma piloto. Os relatos foram analisados dentro da perspectiva apresentada por C.Geertz, ou seja, o discurso dos entrevistados foi tomado como a primeira interpretação a partir da qual busquei os significados subjacentes, aquilo que não necessariamente se explicita pelo relato da ação, mas pelas leituras pessoais, atravessadas pela cultura à qual pertence. Ao trazer à luz os discursos dos artistas, foi possível encontrar perspectivas, não de uma má ou boa velhice, mas de uma velhice que pertence àquele que a vive e que gera pertencimento à vida, à sociedade, e à cultura, na qual está inserido o velho

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-07-01Bitstream added on 2015-04-09T12:47:42Z : No. of bitstreams: 1 000814939.pdf: 6968424 bytes, checksum: 6ec02dd282170e6bc218bd5263a64ea1 (MD5) / A dissertação Mestre Galdino: o ceramista poeta de Caruaru – PE refere-se à construção poética desse artista, desde a coleta do barro, tipos de fornos e técnica utilizada. Busca catalogar suas esculturas e poesias, analisá-las quanto ao seu estilo e processo de criação, relacionando-os ao contexto social que influenciou seu trabalho. Mestre Galdino foi poeta, violeiro e ceramista. Viveu no bairro do Alto do Moura, localizado em Caruaru, Pernambuco, local onde se nota a significação e a importância de suas cerâmicas. Logo na entrada do bairro nos deparamos com uma homenagem aos dois ceramistas responsáveis pela tradição do núcleo de ceramistas de Caruaru: Mestre Galdino e Mestre Vitalino. Os ceramistas - descendentes da tradição do barro - consideram e prestigiam esses Mestres, mas, mesmo assim, há poucos estudos publicados sobre a biografia, a poesia e a cerâmica do artista popular Mestre Galdino, falecido em 1996. Suas primeiras peças são bonecos da tradição local, moringas e máscaras e, aos poucos, em seu “escritório”, foi construindo sua poética pessoal. A imitação da realidade não era considerada arte para Galdino, já a expressão do seu universo imaginário foi sua busca para a “transformação” da sua arte e para a construção de sua poética, estabelecendo uma rede com seu meio social, sem separar arte, poesia e vida / La disertación Maestro Galdino: el ceramista poeta de Caruaru – PE se refiere a la construcción poética de ese artista, desde la recolección del barro, tipos de hornos y técnica utilizada. Busca catalogar sus esculturas y poesías, analizarlas por su estilo y proceso de creación, relacionándolos al contexto social que influenció su trabajo. Maestro Galdino fue poeta, violista y ceramista. Vivió en el barrio Alto do Moura, ubicado en Caruaru, Pernambuco, donde se observa la significación y la importancia de sus cerámicas. Tan pronto se entra en el barrio, encontramos un homenaje a los dos ceramistas responsables por la tradición del núcleo de ceramistas de Caruaru: Maestro Galdino y Maestro Vitalino. Los ceramistas - descendientes de la tradición del barro - consideran y honoran a esos Maestros, pero, todavía, hay pocos estudios publicados sobre la biografía, la poesía y la cerámica del artista popular Maestro Galdino, fallecido en 1996. Sus primeras piezas fueron muñecos de la tradición local, cántaros y máscaras y, a los pocos, en su “oficina”, se construyó su poética personal. La imitación de la realidad no era considerada arte para Galdino, pero la expresión de su universo imaginario fue su ideal para la “transformación” de su arte y para la construcción de su poética, estableciendo una red con su medio social, sin separar arte, poesía y vida

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-21Bitstream added on 2014-06-13T19:26:11Z : No. of bitstreams: 1 silva_kj_me_ia.pdf: 10781522 bytes, checksum: 6ae93e94722fbb3f492608d29b15136c (MD5) / Cunha é uma pequena cidade situada a extremo leste do Estado de São Paulo, que tem sua origem, em meados do século XVIII, atrelada ao fluxo de tropas que percorriam a trilha do ouro das Minas Gerais ao porto de Paraty-RJ, atualmente como Estrada Real. Desde cedo sua história demonstrou afinidade com a produção de objetos cerâmicos: a princípio com peças utilitárias, feitas por mulheres conhecidas como Paneleiras, influenciadas entre outras coisas, na hoje extinta produção ceramista de tribos indígenas que habitavam aquela região, posteriormente pelas Olarias que a partir da forma retangular do tijolo, permitiram à cidade se reedificar. Mais recentemente, na década de 1975, a chegada de um grupo de pretensos ceramistas, a maioria deles estrangeiros, imprime ali, outros olhares sobre a produção do objeto cerâmico que ao longo dos últimos trinta e seis anos, projetaram a cidade como um importante pólo ceramista nacional. Interessa-nos buscar entender quais as principais características identificam este processo de transformação, para então termos condições de responder à questão que motivou grande parte desta pesquisa: será possível nos referirmos à cerâmica produzida em Cunha, como sendo de Cunha? O corpo principal deste texto está dividido em quatro capítulos, cuja ordem tem por objetivo compilar de forma didática informações que permitam o entendimento daquilo que chamaremos: Caminhos da Cerâmica em Cunha. No primeiro capítulo buscaremos situá-los, mostrando algumas de suas particularidades históricas e estéticas. Esclarecidos sobre a existência e importância deste corpo cultural maior, poderemos imergir no universo da Alta Temperatura, a começar pelo entendimento das características que conferem ao forno Noborigama importância primordial... / Cunha is a small town located in the east part of the state of São Paulo. It was originated in the 18th century, due to the troops that covered the so called “gold path” from Minas Gerais to the port of Paraty-RJ. Since its beginning, Cunha´s history is related to the production of ceramic objects: at first, with utilitarian objects made by women known as Paneleiras, who were influenced by the now extinct ceramics of Indian tribes of the region, and later by the brick factories that enabled the town to re-edify. More recently, in 1975, the arrival of a group of ceramists- most of them foreigners- implanted a different way of thinking this production, that during the past thirty six years propelled the town to become an important Brazilian ceramist center. Our goal is to understand the main characteristics that identify this transformation, in order to answer the question that motivated most of this study: is it possible to refer to the ceramic production made in Cunha as being, in fact, typically “Cunhan”? The main part of this text is divided in four chapters; which´s ordering has the goal to compile information in a didactic way that allows the understanding of what we decided to call the Ceramic Path from Cunha. In the first chapter we try to point these paths, revealing some of their historical and aesthetic characteristics. After the understanding of their existence and importance, we can explore the universe of High Temperature, starting with the recognition of the great importance that this study confers to Noborigama kiln. The third chapter is focused on the process of ceramic production and will analyze technical procedures practiced by nowadays ceramists from Cunha. It shows the preparation of clay, modeling and burning of the pieces. On the end, it analyses the specific dynamic of some studios, which reveals... (Complete abstract click electronic access below)