Orientador: Geralda Mendes Ferreira Silva Dalglish / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Solange Maria Leão Gonçalves / Resumo: Esta pesquisa tem como tema a obra de Francisco Brennand, com enfoque em sua escultura cerâmica - seu processo de concepção e realização, bem como a relação da escultura com as demais linguagens e técnicas trabalhadas pelo artista. Para tanto, iniciou-se esta investigação com um levantamento de aspectos biográficos relevantes para o entendimento da produção de Brennand: a relação da família Brennand com a indústria cerâmica, a formação artística e a construção da Oficina Brennand. Na sequência, empreendeu-se um estudo sobre o trabalho do artista em diversas técnicas e linguagens - desenho, pintura, murais e escultura cerâmica - trazendo à tona características e temas que permeiam toda a sua obra, conferindo a esta uma unidade que pode ser descrita como um "estilo brennandiano". Ao final foram analisadas as técnicas e os processos criativos envolvidos na realização da escultura cerâmica de Brennand, revelando como as características únicas da matéria fornecem o suporte ideal para os temas retratados pelo artista e resultam em obras de caráter ímpar, capazes de se destacar mesmo em meio à vasta produção de Brennand em outras técnicas. / Abstract: This research has as its theme the work of Francisco Brennand, focusing on his ceramic sculpture - his process of conception and performing, as well the relationship among the sculpture with the other languages and techniques used by the artist. Therefore, this research was started with a gathering of data about relevant biographical aspects for the understanding of Brennand's work: the relationship of the Brennand family with the ceramic industry, the artistic formation and the construction of Oficina Brennand. After that, a study about the artistic craft in several technique and languages was performed - drawing, painting, murals and ceramic sculpture - bringing to the surface characteristics and themes that permeate all his work, giving it a unity which can be described as a "brennandian style". In the end the techniques and creative processes involved in the producing of Brennand's ceramic sculpture were analyzed, revealing how the unique characteristics of the material offer the ideal support for the themes portrayed by the artist and result in pieces of work with a unique character, able to highlight themselves even among the vast production of Brennand in other techniques. / Mestre

Orientador(a): Lalada Dalglish / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Sonia Carbonell Alvares / Resumo: A arte popular ocupa um lugar social específico no âmbito das produções e estudos do campo da Arte ocidental. Com base nessa conjuntura, esta pesquisa busca compreender possibilidades de aproximação e afastamento entre a "arte" e o "popular", analisando cruzamentos, distanciamentos e convergências, a fim de identificar diferentes perspectivas para relacionar-se com estudos sobre o tema. Para tal, observa-se a produção cerâmica da comunidade artesã Associação de Cerâmica Comunitária Nossa Senhora de Fátima da Barra (BA) como estudo de caso para discutir a proposição do curador e crítico de arte paraguaio Ticio Escobar sobre o termo "arte popular" como teoricamente híbrido. A cidade da Barra situa-se no Oeste Baiano, precisamente no ponto onde se encontram o rio Grande e o rio São Francisco, condição fundamental para o desenvolvimento da atividade cerâmica nesta região. Estabelece-se uma relação de homologia ao conceito de campo proposto por Pierre Bourdieu a fim de compreender a forma de atuação dos principais agentes dos microcosmos da arte culta e da arte popular. Tendo como referência a tensão de conceitos e nomenclaturas utilizados há tanto tempo nos estudos e na produção de arte, esta investigação discute maneiras de enfrentar os desafios estéticos e sociais que se apresentam aos nossos tempos / Abstract: Popular art occupies a specific social position in the productions and studies of the art field. From this circumstance, this research seeks to understand possibilities of approach and deviation between art and popular, analyzing crossings, diversions and convergences, in order to identify different perspectives to establish contact with the mentioned subject. In this sense, we can observe the ceramic production of the artisan community Associação de Cerâmica Comunitária Nossa Senhora de Fátima from Barra-Bahia as a case study to discuss the proposition of the curator and art critic Ticio Escobar about the term popular art as theoretically hybrid. The city of Barra is located at the west of Bahia, precisely at the point where the Grande river the São Francisco river meet. The existence of these rivers is a fundamental condition for the development of ceramic activity in this region. I make a homology to the concept of field proposed by Pierre Bourdieu in order to understand how the main agents of the microcosms of erudite art and popular art act. From the tension of the concepts and nomenclatures used so long in the production and studies of art, this research discusses ways to face the aesthetic and social challenges that present themselves to our times / Mestre

Orientador(a): Lalada Dalglish / Banca: Ricardo Gomes Lima / Banca: Sônia Carbonell Alvares / Abstract: This master's dissertation has a narrative about the pottery of Tracunhaém, a small town in the Zona da Mata of the state of Pernambuco, also known as the sugar cane zone. The clay handicrafts emerged as an alternative to the harsh conditions of labor exploitation in sugarcane cutting. Modeling saints, pots and clay pots has become a tradition in the city. A brief contextualization is developed focusing on the investigation of the ceramics processes made in Tracunhaém. Field research was carried out, observing two nuclei of artisans; The first of these is recognized by a patrimonial program of the State of Pernambuco, the Register of Living Heritage; Maria Amélia, Zezinho, and Mestre Nuca are part of this group. The second group is formed by the oldest potters of the city, Mestre Da Hora, Amaro de Tracunhaém and Mestre Jair. The theoretical reference transits between aesthetics, anthropology and cultural history. From the theoretical anthropological approach that problematizes the Eurocentric structure of the understanding about art, aspects of the processes of creation in Tracunhaém are discussed. In this way, we seek to understand the perspectives of artisans, so that we can broaden our understanding of the meanings of artisan making in this community. Using the theoretical assumptions of cultural history, approximations are made with the book The Cavern, (2010) by José Saramago, a work that presents questions related to the studied universe / Resumo: Esta dissertação de mestrado tece uma narrativa sobre a cerâmica de Tracunhaém, pequena cidade da Zona da Mata pernambucana, também conhecida como zona canavieira. O artesanato de barro surgiu como uma alternativa às duras condições de exploração do trabalho no corte da cana-de-açúcar. Modelar santos, potes e panelas de barro tornou-se uma tradição na cidade. É desenvolvida uma breve contextualização com foco na investigação dos processos da cerâmica feita em Tracunhaém. Foram realizadas pesquisas de campo, observando-se dois núcleos de artesãos; O primeiro deles é reconhecido por um programa patrimonial do Estado de Pernambuco, o Registro do Patrimônio Vivo; Maria Amélia, Zezinho, e Mestre Nuca fazem parte deste grupo. O segundo grupo é formado pelos oleiros mais velhos da cidade, Mestre Da Hora, e a Família de Amaro de Tracunhaém e Mestre Jair. O referencial teórico transita entre estética, antropologia e história cultural. A partir da abordagem teórica antropológica que problematiza a estrutura eurocêntrica do entendimento sobre arte, são discutidos aspectos sobre a cerâmica de Tracunhaém. Desse modo, busca-se compreender as perspectivas dos artesãos, para que assim possamos ampliar nosso entendimento acerca dos sentidos do fazer artesanal nesta comunidade. Utilizando-se os pressupostos teóricos da história cultural, são realizadas aproximações com o livro A Caverna, (2010) de José Saramago, obra que apresenta questões relativas ao universo estudado / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-19Bitstream added on 2014-06-13T18:49:20Z : No. of bitstreams: 1 lima_cc_me_ia.pdf: 4862416 bytes, checksum: 5e1b6911438f584e610ed9bc2bc26d6a (MD5) / Esta pesquisa tem como tema a obra de Francisco Brennand, com enfoque em sua escultura cerâmica - seu processo de concepção e realização, bem como a relação da escultura com as demais linguagens e técnicas trabalhadas pelo artista. Para tanto, iniciou-se esta investigação com um levantamento de aspectos biográficos relevantes para o entendimento da produção de Brennand: a relação da família Brennand com a indústria cerâmica, a formação artística e a construção da Oficina Brennand. Na sequência, empreendeu-se um estudo sobre o trabalho do artista em diversas técnicas e linguagens - desenho, pintura, murais e escultura cerâmica - trazendo à tona características e temas que permeiam toda a sua obra, conferindo a esta uma unidade que pode ser descrita como um estilo brennandiano. Ao final foram analisadas as técnicas e os processos criativos envolvidos na realização da escultura cerâmica de Brennand, revelando como as características únicas da matéria fornecem o suporte ideal para os temas retratados pelo artista e resultam em obras de caráter ímpar, capazes de se destacar mesmo em meio à vasta produção de Brennand em outras técnicas. / This research has as its theme the work of Francisco Brennand, focusing on his ceramic sculpture - his process of conception and performing, as well the relationship among the sculpture with the other languages and techniques used by the artist. Therefore, this research was started with a gathering of data about relevant biographical aspects for the understanding of Brennand's work: the relationship of the Brennand family with the ceramic industry, the artistic formation and the construction of Oficina Brennand. After that, a study about the artistic craft in several technique and languages was performed - drawing, painting, murals and ceramic sculpture - bringing to the surface characteristics and themes that permeate all his work, giving it a unity which can be described as a brennandian style. In the end the techniques and creative processes involved in the producing of Brennand's ceramic sculpture were analyzed, revealing how the unique characteristics of the material offer the ideal support for the themes portrayed by the artist and result in pieces of work with a unique character, able to highlight themselves even among the vast production of Brennand in other techniques.

Orientador: Geralda Mendes F. S. Dalglish (Lalada Dalglish) / Banca: José Leonardo Nascimento / Banca: Zandra Coelho de Miranda / Resumo: A dissertação Mestre Galdino: o ceramista poeta de Caruaru - PE refere-se à construção poética desse artista, desde a coleta do barro, tipos de fornos e técnica utilizada. Busca catalogar suas esculturas e poesias, analisá-las quanto ao seu estilo e processo de criação, relacionando-os ao contexto social que influenciou seu trabalho. Mestre Galdino foi poeta, violeiro e ceramista. Viveu no bairro do Alto do Moura, localizado em Caruaru, Pernambuco, local onde se nota a significação e a importância de suas cerâmicas. Logo na entrada do bairro nos deparamos com uma homenagem aos dois ceramistas responsáveis pela tradição do núcleo de ceramistas de Caruaru: Mestre Galdino e Mestre Vitalino. Os ceramistas - descendentes da tradição do barro - consideram e prestigiam esses Mestres, mas, mesmo assim, há poucos estudos publicados sobre a biografia, a poesia e a cerâmica do artista popular Mestre Galdino, falecido em 1996. Suas primeiras peças são bonecos da tradição local, moringas e máscaras e, aos poucos, em seu "escritório", foi construindo sua poética pessoal. A imitação da realidade não era considerada arte para Galdino, já a expressão do seu universo imaginário foi sua busca para a "transformação" da sua arte e para a construção de sua poética, estabelecendo uma rede com seu meio social, sem separar arte, poesia e vida / Resumen: La disertación Maestro Galdino: el ceramista poeta de Caruaru - PE se refiere a la construcción poética de ese artista, desde la recolección del barro, tipos de hornos y técnica utilizada. Busca catalogar sus esculturas y poesías, analizarlas por su estilo y proceso de creación, relacionándolos al contexto social que influenció su trabajo. Maestro Galdino fue poeta, violista y ceramista. Vivió en el barrio "Alto do Moura", ubicado en Caruaru, Pernambuco, donde se observa la significación y la importancia de sus cerámicas. Tan pronto se entra en el barrio, encontramos un homenaje a los dos ceramistas responsables por la tradición del núcleo de ceramistas de Caruaru: Maestro Galdino y Maestro Vitalino. Los ceramistas - descendientes de la tradición del barro - consideran y honoran a esos Maestros, pero, todavía, hay pocos estudios publicados sobre la biografía, la poesía y la cerámica del artista popular Maestro Galdino, fallecido en 1996. Sus primeras piezas fueron muñecos de la tradición local, cántaros y máscaras y, a los pocos, en su "oficina", se construyó su poética personal. La imitación de la realidad no era considerada arte para Galdino, pero la expresión de su universo imaginario fue su ideal para la "transformación" de su arte y para la construcción de su poética, estableciendo una red con su medio social, sin separar arte, poesía y vida / Mestre

Orientador: Geralda Mendes Ferreira Silva Dalglish / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Banca: Carlos A. N. Camargo / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Camila Costa Lima / Resumo: Este trabalho se propõe a desenvolver fornos cerâmicos de baixo custo financeiro, com capacidade de alcançar patamares térmicos acima de 1200°C. Tal motivação parte de uma constatação observada, tanto na bibliografia sobre o tema e mercado, de um senso comum ratificador do uso de materiais refratários e isolantes industrializados, como única forma, ou forma ideal para se construir equipamentos capazes de atingir ou superar tal patamar térmico. Por mais que tomemos como base para o desenvolvimento deste estudo, características socioculturais e geográficas específicas de uma região (microrregião de São João Del Rei -MG, Brasil), elas se assemelham à realidade de muitos outros rincões do país, por este motivo acreditamos poder ele servir de ponto de partida para o desenvolvimento de experimentações na área da construção de fornos em outras localidades, valorizando e fortalecendo o intercâmbio de conhecimento entre diferentes culturas, contribuindo com a dimensão extensionista desta pesquisa. O foco no baixo custo de produção dos fornos se dá em função da associação de dois dados: a baixa renda per capita da maior parte da população regional e o alto valor destes equipamentos atualmente disponíveis no mercado, fato que limita o desenvolvimento da vertente da cultura ceramista conhecida como Cerâmica de Alta Temperatura. / Abstract: This work proposes to develop ceramic kilns of low financial cost capable of reaching above 1200 ° C. The motivation of this work is based on the fact that both in specialized bibliography and in the market, there is a common sense that says the use of refractory materials and industrialized insulation are the only way, or the ideal way, to build equipment capable of reaching or surpassing this thermal threshold. Although we take specific socio-cultural and geographical characteristics of a specific region (micro-region of São João Del Rei - MG) as a basis for the development of this study, we are convinced that they resemble the reality of many other corners of the country. Thus, we believe It can serve for the development of experiments in furnace construction in other localities, valuing and strengthening the exchange of knowledge between different cultures, contributing to the extensionist dimension of this research. The focus on the low cost of furnace's production is due to the association of two data: the low per capita income of most of the population and the current high value of these equipment available in Brazilian Market. In our understanding, this fact limits the development of the ceramist culture known as Cerâmica of High Temperature in national territory. In its structure, this work is divided in three segments: the first (chapter I) relates to the history of ceramic kilns' development; In the second (Chapter II) we seek to highlight the importance to the development of the ceramist culture of High Temperature of alternative and low cost furnaces construction; at least (Chapters III and IV) we bring concrete elements that present alternative ways to the production of refractory and insulation materials, as well as three different successful projects of low-cost furnaces for high-temperature firing ... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador(a): Lalada Dalglish / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Jean-Jacques Armand Vidal / Resumo: Este trabalho dedica-se ao registro e à interpretação da atividade cerâmica do Alto Vale do Ribeira, nas cidades de Apiaí, Barra do Chapéu, Itaoca e Bom Sucesso do Itararé, interior do estado de São Paulo. A região concentra cerca de 40 artesãs, em sua maioria mulheres agricultoras, que manifestam seus saberes sobre a terra através de práticas ancestrais de manufatura. Indissociável de sua função de subsistência, o artesanato tornou-se ao longo do tempo um importante testemunho de ocupação e resistência do modo de vida local, construindo junto com a esfera social a identidade do povo do Alto Ribeira. Para evidenciar os aspectos particulares dessa atividade optou-se por um registro de cunho artístico/antropológico que revela, através da voz dessas artesãs, a poética que permeia a tradição cerâmica da região / Abstract: This work is dedicated to the registration and interpretation of ceramic activity of the Alto Vale do Ribeira practised in the cities of Apiaí, Barra do Chapéu, Itaoca and Bom Sucesso do Itararé in the São Paulo state. The region consists of about 40 artisans, mostly women farmers, who express their knowledge of soil through ancestral practices of ceramics. Along with providing subsistence to the people, handicrafts have become, over time, an important testimony to the occupation and preservation of the local way of life, building together with the social sphere the identity of the people of Alto Ribeira. To highlight the particular aspects of this activity, an artistic/anthropological record was chosen that reveals, through the voice of these artisans, the poetry that permeates the region's ceramic tradition / Resumen: Este trabajo está dedicado a registrar e interpretar la actividad cerámica del Alto Vale do Ribeira, en las ciudades de Apiaí, Barra do Chapéu, Itaoca y Bom Sucesso do Itararé, en el interior del estado de São Paulo. La región tiene aproximadamente 40 artesanos, en su mayoría mujeres agricultoras, que manifiestan su conocimiento de la tierra a través de antiguas prácticas de fabricación. Inseparables de su función de subsistencia, las artesanías se han convertido, con el tiempo, en un importante testigo de la ocupación y resistencia del modo de vida local, construyendo junto con la esfera social la identidad de la gente de Alto Ribeira. Para resaltar los aspectos particulares de esta actividad, se eligió un registro artístico / antropológico que revela, a través de la voz de estos artesanos, la poética que impregna la tradición cerámica de la región / Mestre

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-07-01Bitstream added on 2015-04-09T12:47:42Z : No. of bitstreams: 1 000814939.pdf: 6968424 bytes, checksum: 6ec02dd282170e6bc218bd5263a64ea1 (MD5) / A dissertação Mestre Galdino: o ceramista poeta de Caruaru – PE refere-se à construção poética desse artista, desde a coleta do barro, tipos de fornos e técnica utilizada. Busca catalogar suas esculturas e poesias, analisá-las quanto ao seu estilo e processo de criação, relacionando-os ao contexto social que influenciou seu trabalho. Mestre Galdino foi poeta, violeiro e ceramista. Viveu no bairro do Alto do Moura, localizado em Caruaru, Pernambuco, local onde se nota a significação e a importância de suas cerâmicas. Logo na entrada do bairro nos deparamos com uma homenagem aos dois ceramistas responsáveis pela tradição do núcleo de ceramistas de Caruaru: Mestre Galdino e Mestre Vitalino. Os ceramistas - descendentes da tradição do barro - consideram e prestigiam esses Mestres, mas, mesmo assim, há poucos estudos publicados sobre a biografia, a poesia e a cerâmica do artista popular Mestre Galdino, falecido em 1996. Suas primeiras peças são bonecos da tradição local, moringas e máscaras e, aos poucos, em seu “escritório”, foi construindo sua poética pessoal. A imitação da realidade não era considerada arte para Galdino, já a expressão do seu universo imaginário foi sua busca para a “transformação” da sua arte e para a construção de sua poética, estabelecendo uma rede com seu meio social, sem separar arte, poesia e vida / La disertación Maestro Galdino: el ceramista poeta de Caruaru – PE se refiere a la construcción poética de ese artista, desde la recolección del barro, tipos de hornos y técnica utilizada. Busca catalogar sus esculturas y poesías, analizarlas por su estilo y proceso de creación, relacionándolos al contexto social que influenció su trabajo. Maestro Galdino fue poeta, violista y ceramista. Vivió en el barrio Alto do Moura, ubicado en Caruaru, Pernambuco, donde se observa la significación y la importancia de sus cerámicas. Tan pronto se entra en el barrio, encontramos un homenaje a los dos ceramistas responsables por la tradición del núcleo de ceramistas de Caruaru: Maestro Galdino y Maestro Vitalino. Los ceramistas - descendientes de la tradición del barro - consideran y honoran a esos Maestros, pero, todavía, hay pocos estudios publicados sobre la biografía, la poesía y la cerámica del artista popular Maestro Galdino, fallecido en 1996. Sus primeras piezas fueron muñecos de la tradición local, cántaros y máscaras y, a los pocos, en su “oficina”, se construyó su poética personal. La imitación de la realidad no era considerada arte para Galdino, pero la expresión de su universo imaginario fue su ideal para la “transformación” de su arte y para la construcción de su poética, estableciendo una red con su medio social, sin separar arte, poesía y vida

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-21Bitstream added on 2014-06-13T19:26:11Z : No. of bitstreams: 1 silva_kj_me_ia.pdf: 10781522 bytes, checksum: 6ae93e94722fbb3f492608d29b15136c (MD5) / Cunha é uma pequena cidade situada a extremo leste do Estado de São Paulo, que tem sua origem, em meados do século XVIII, atrelada ao fluxo de tropas que percorriam a trilha do ouro das Minas Gerais ao porto de Paraty-RJ, atualmente como Estrada Real. Desde cedo sua história demonstrou afinidade com a produção de objetos cerâmicos: a princípio com peças utilitárias, feitas por mulheres conhecidas como Paneleiras, influenciadas entre outras coisas, na hoje extinta produção ceramista de tribos indígenas que habitavam aquela região, posteriormente pelas Olarias que a partir da forma retangular do tijolo, permitiram à cidade se reedificar. Mais recentemente, na década de 1975, a chegada de um grupo de pretensos ceramistas, a maioria deles estrangeiros, imprime ali, outros olhares sobre a produção do objeto cerâmico que ao longo dos últimos trinta e seis anos, projetaram a cidade como um importante pólo ceramista nacional. Interessa-nos buscar entender quais as principais características identificam este processo de transformação, para então termos condições de responder à questão que motivou grande parte desta pesquisa: será possível nos referirmos à cerâmica produzida em Cunha, como sendo de Cunha? O corpo principal deste texto está dividido em quatro capítulos, cuja ordem tem por objetivo compilar de forma didática informações que permitam o entendimento daquilo que chamaremos: Caminhos da Cerâmica em Cunha. No primeiro capítulo buscaremos situá-los, mostrando algumas de suas particularidades históricas e estéticas. Esclarecidos sobre a existência e importância deste corpo cultural maior, poderemos imergir no universo da Alta Temperatura, a começar pelo entendimento das características que conferem ao forno Noborigama importância primordial... / Cunha is a small town located in the east part of the state of São Paulo. It was originated in the 18th century, due to the troops that covered the so called “gold path” from Minas Gerais to the port of Paraty-RJ. Since its beginning, Cunha´s history is related to the production of ceramic objects: at first, with utilitarian objects made by women known as Paneleiras, who were influenced by the now extinct ceramics of Indian tribes of the region, and later by the brick factories that enabled the town to re-edify. More recently, in 1975, the arrival of a group of ceramists- most of them foreigners- implanted a different way of thinking this production, that during the past thirty six years propelled the town to become an important Brazilian ceramist center. Our goal is to understand the main characteristics that identify this transformation, in order to answer the question that motivated most of this study: is it possible to refer to the ceramic production made in Cunha as being, in fact, typically “Cunhan”? The main part of this text is divided in four chapters; which´s ordering has the goal to compile information in a didactic way that allows the understanding of what we decided to call the Ceramic Path from Cunha. In the first chapter we try to point these paths, revealing some of their historical and aesthetic characteristics. After the understanding of their existence and importance, we can explore the universe of High Temperature, starting with the recognition of the great importance that this study confers to Noborigama kiln. The third chapter is focused on the process of ceramic production and will analyze technical procedures practiced by nowadays ceramists from Cunha. It shows the preparation of clay, modeling and burning of the pieces. On the end, it analyses the specific dynamic of some studios, which reveals... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Geralda Dalglish / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Zandra Cunha de Miranda Santos / Resumo: Cunha é uma pequena cidade situada a extremo leste do Estado de São Paulo, que tem sua origem, em meados do século XVIII, atrelada ao fluxo de tropas que percorriam a trilha do ouro das Minas Gerais ao porto de Paraty-RJ, atualmente como Estrada Real. Desde cedo sua história demonstrou afinidade com a produção de objetos cerâmicos: a princípio com peças utilitárias, feitas por mulheres conhecidas como Paneleiras, influenciadas entre outras coisas, na hoje extinta produção ceramista de tribos indígenas que habitavam aquela região, posteriormente pelas Olarias que a partir da forma retangular do tijolo, permitiram à cidade se reedificar. Mais recentemente, na década de 1975, a chegada de um grupo de pretensos ceramistas, a maioria deles estrangeiros, imprime ali, outros olhares sobre a produção do objeto cerâmico que ao longo dos últimos trinta e seis anos, projetaram a cidade como um importante pólo ceramista nacional. Interessa-nos buscar entender quais as principais características identificam este processo de transformação, para então termos condições de responder à questão que motivou grande parte desta pesquisa: será possível nos referirmos à cerâmica produzida em Cunha, como sendo de Cunha? O corpo principal deste texto está dividido em quatro capítulos, cuja ordem tem por objetivo compilar de forma didática informações que permitam o entendimento daquilo que chamaremos: Caminhos da Cerâmica em Cunha. No primeiro capítulo buscaremos situá-los, mostrando algumas de suas particularidades históricas e estéticas. Esclarecidos sobre a existência e importância deste corpo cultural maior, poderemos imergir no universo da Alta Temperatura, a começar pelo entendimento das características que conferem ao forno Noborigama importância primordial... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Cunha is a small town located in the east part of the state of São Paulo. It was originated in the 18th century, due to the troops that covered the so called "gold path" from Minas Gerais to the port of Paraty-RJ. Since its beginning, Cunha's history is related to the production of ceramic objects: at first, with utilitarian objects made by women known as Paneleiras, who were influenced by the now extinct ceramics of Indian tribes of the region, and later by the brick factories that enabled the town to re-edify. More recently, in 1975, the arrival of a group of ceramists- most of them foreigners- implanted a different way of thinking this production, that during the past thirty six years propelled the town to become an important Brazilian ceramist center. Our goal is to understand the main characteristics that identify this transformation, in order to answer the question that motivated most of this study: is it possible to refer to the ceramic production made in Cunha as being, in fact, typically "Cunhan"? The main part of this text is divided in four chapters; which's ordering has the goal to compile information in a didactic way that allows the understanding of what we decided to call the Ceramic Path from Cunha. In the first chapter we try to point these paths, revealing some of their historical and aesthetic characteristics. After the understanding of their existence and importance, we can explore the universe of High Temperature, starting with the recognition of the great importance that this study confers to Noborigama kiln. The third chapter is focused on the process of ceramic production and will analyze technical procedures practiced by nowadays ceramists from Cunha. It shows the preparation of clay, modeling and burning of the pieces. On the end, it analyses the specific dynamic of some studios, which reveals... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre