FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de NÃvel Superior / O presente trabalho tem como objetivo principal problematizar a formaÃÃo do habitus silencioso do pÃblico cultivado diante de pinturas como Ãndice de autonomizaÃÃo do campo artÃstico, no domÃnio da pintura, na Fortaleza da primeira metade do sÃculo XX (1924-1958). Para tanto, a disposiÃÃo silenciosa de um pÃblico cultivado particular, o qual estrutura suas categorias de percepÃÃo estÃtica mediante familiaridade com o escrito, passa a ser entendida como manifestaÃÃo do âolhar puroâ de um pÃblico âcivilizadoâ, de gestos contidos, cuja individualidade à valorizada no Ãmbito de um processo mais amplo de modernizaÃÃo urbano-industrial e modernismo cultural. à por meio de uma metodologia trÃplice de anÃlise que considero como fatores condicionantes da formaÃÃo do habitus silencioso do pÃblico de pintura na capital cearense: 1) a produÃÃo da crÃtica de arte veiculada pelo jornalismo cultural da dÃcada de 20; 2) mudanÃas estruturais na organizaÃÃo de lugares de exposiÃÃo nas dÃcadas de 20 e 30; e 3) transformaÃÃes formais das obras expostas ao longo das dÃcadas de 40 e 50 no salÃo mais tradicional de Fortaleza â o SalÃo de Abril, mantido nesse perÃodo pela Sociedade Cearence de Artes PlÃsticas (SCAP). Concluo, portanto que o silÃncio desse pÃblico integra uma sÃrie de experiÃncias que se desenvolvem ao longo de geraÃÃes a fim de delinear a dinÃmica de autonomizaÃÃo do campo artÃstico, tal como o conhecemos hoje

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-11-05Bitstream added on 2014-11-10T11:58:09Z : No. of bitstreams: 1 000796080.pdf: 20305472 bytes, checksum: 36b5119614bc990df034e55a1d495f26 (MD5) / Este trabalho apresenta um estudo sobre o circo contemporâneo no Brasil por meio da análise das trajetórias de duas companhias de circo atuantes em São Paulo, o Circo Zanni e a Companhia Linhas Aéreas. Através de estudo teórico, de levantamento histórico e da análise das obras destas duas companhias, a pesquisa procurou verificar as particularidades do circo contemporâneo e as similaridades e rupturas que este estabeleceu frente ao circo tradicional nos campos artístico, de sua produção, de seus mediadores e de sua recepção a fim de fornecer material para futuras análises e reflexões a respeito da arte do circo. / This study presents a research of the contemporary circus in Brazil by analyzing the trajectories of two circus companies working in São Paulo, Circo Zanni and Linhas Aéreas. Through theoretical study, historical survey and analysis of the works of these two companies, this research verifies the particularities of contemporary circus and its similarities and ruptures to traditional circus regarding the artistic field, their production, their mediators and their reception in order to provide material for future analysis and reflections concerning the art of the circus.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-10-15Bitstream added on 2014-06-13T18:49:19Z : No. of bitstreams: 1 moura_i_me_ia.pdf: 12266897 bytes, checksum: 8f0cf7f50cfaf34176b18623a9bffed8 (MD5) / Cette recherche a comme point de départ le besoin de comprendre certains éléments d’actualité en rapport avec les concepts de frontière, lieu, identité, langue, émigration et immigration qui jouent un rôle fondamental sur le plan social, politique, économique, culturel et qui, dans les dernières années, ont aussi été appropriés par le milieu artistique, se glissant dans les débats sur la littérature, le cinéma et les arts visuels. L’objectif du travail vise à comprendre l’importance de l’inclusion de ces concepts dans les débats et les pratiques artistiques contemporaines en ayant recours à une perspective qui part du particulier vers le général fondée sur une expérience autobiographique de déterritorialisation identifiée dans les travaux de cette chercheuse. Cette recherche présente une réflexion sur les concepts énoncés, soutenue par la perspective de théoriciens et artistes dont le travail théorique et pratique se centre sur les questions de l’identité de l’étranger, de l’espace-frontière, du métissage culturel e/ou sur les transformations du concept de culture, une réflexion soulignée par ma propre voyage expérience d’artiste étrangère. / A presente pesquisa parte da necessidade de compreender determinados factores da actualidade relacionados com os conceitos de fronteira, lugar, identidade, língua, emigração e imigração que desempenham um papel fulcral na esfera social, política, económica, cultural e que, nos últimos anos, têm vindo a ser debatidos e explorados no meio artístico, como a literatura, o cinema e as artes visuais. O objectivo é compreender a importância e a inclusão destes conceitos nos debates e nas práticas da arte contemporânea através de uma perspectiva que parte do particular para o geral e que assenta numa experiência autobiográfica de desterritorialização identificada na produção de obras desta pesquisadora. Esta investigação apresenta uma reflexão sobre estes conceitos, fundamentada na perspectiva de teóricos e artistas que se têm debruçado sobre a questão da identidade do estrangeiro, do espaço-fronteira, do indivíduo como mestiço ou sobre as transformações em torno da designação de cultura, reflexão pontuada pela minha experiência de viagem como artista-estrangeira. / The present research work arises from a need to understand certain present-day factors that are related to the concepts of border, place, identity, language, emigration and immigration, all concepts that have a central role on the social, political, economic, and cultural spheres, and which, lately, have been more and more debated and explored in the artistic world, through literature, cinema, and visual arts. The purpose here is to understand the importance of the concepts, as well as their inclusion in the art debates and art practices of contemporary art, through a perspective that moves from the particular to the generic, and which is based on an autobiographic experience of deterritorialization identified in the production of works of this researcher.. This research present a reflection about the concepts, based on the perspectives of theoretics and artists who have focused on the subject of the foreigner’s identity, the subject of the border-space, the individual as halfbreed, mestizo, or about the transformations around the designation of culture, a reflection that is punctuated by my own trip experience as foreign-artist.

Orientador: Rosangela da Silva Leote / Banca: José Paiani Spaniol / Banca: Maria de Fátima Lambert / Resumo: A presente pesquisa parte da necessidade de compreender determinados factores da actualidade relacionados com os conceitos de fronteira, lugar, identidade, língua, emigração e imigração que desempenham um papel fulcral na esfera social, política, económica, cultural e que, nos últimos anos, têm vindo a ser debatidos e explorados no meio artístico, como a literatura, o cinema e as artes visuais. O objectivo é compreender a importância e a inclusão destes conceitos nos debates e nas práticas da arte contemporânea através de uma perspectiva que parte do particular para o geral e que assenta numa experiência autobiográfica de desterritorialização identificada na produção de obras desta pesquisadora. Esta investigação apresenta uma reflexão sobre estes conceitos, fundamentada na perspectiva de teóricos e artistas que se têm debruçado sobre a questão da identidade do estrangeiro, do espaço-fronteira, do indivíduo como mestiço ou sobre as transformações em torno da designação de cultura, reflexão pontuada pela minha experiência de viagem como artista-estrangeira. / Abstract: The present research work arises from a need to understand certain present-day factors that are related to the concepts of border, place, identity, language, emigration and immigration, all concepts that have a central role on the social, political, economic, and cultural spheres, and which, lately, have been more and more debated and explored in the artistic world, through literature, cinema, and visual arts. The purpose here is to understand the importance of the concepts, as well as their inclusion in the art debates and art practices of contemporary art, through a perspective that moves from the particular to the generic, and which is based on an autobiographic experience of deterritorialization identified in the production of works of this researcher.. This research present a reflection about the concepts, based on the perspectives of theoretics and artists who have focused on the subject of the foreigner's identity, the subject of the border-space, the individual as halfbreed, mestizo, or about the transformations around the designation of culture, a reflection that is punctuated by my own trip experience as foreign-artist. / Résumé: Cette recherche a comme point de départ le besoin de comprendre certains éléments d'actualité en rapport avec les concepts de frontière, lieu, identité, langue, émigration et immigration qui jouent un rôle fondamental sur le plan social, politique, économique, culturel et qui, dans les dernières années, ont aussi été appropriés par le milieu artistique, se glissant dans les débats sur la littérature, le cinéma et les arts visuels. L'objectif du travail vise à comprendre l'importance de l'inclusion de ces concepts dans les débats et les pratiques artistiques contemporaines en ayant recours à une perspective qui part du particulier vers le général fondée sur une expérience autobiographique de déterritorialisation identifiée dans les travaux de cette chercheuse. Cette recherche présente une réflexion sur les concepts énoncés, soutenue par la perspective de théoriciens et artistes dont le travail théorique et pratique se centre sur les questions de l'identité de l'étranger, de l'espace-frontière, du métissage culturel e/ou sur les transformations du concept de culture, une réflexion soulignée par ma propre voyage expérience d'artiste étrangère. / Mestre

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Ermínia Silva / Banca:Daniele Pimenta / Resumo: Este trabalho apresenta um estudo sobre o circo contemporâneo no Brasil por meio da análise das trajetórias de duas companhias de circo atuantes em São Paulo, o Circo Zanni e a Companhia Linhas Aéreas. Através de estudo teórico, de levantamento histórico e da análise das obras destas duas companhias, a pesquisa procurou verificar as particularidades do circo contemporâneo e as similaridades e rupturas que este estabeleceu frente ao circo tradicional nos campos artístico, de sua produção, de seus mediadores e de sua recepção a fim de fornecer material para futuras análises e reflexões a respeito da arte do circo. / Abstract: This study presents a research of the contemporary circus in Brazil by analyzing the trajectories of two circus companies working in São Paulo, Circo Zanni and Linhas Aéreas. Through theoretical study, historical survey and analysis of the works of these two companies, this research verifies the particularities of contemporary circus and its similarities and ruptures to traditional circus regarding the artistic field, their production, their mediators and their reception in order to provide material for future analysis and reflections concerning the art of the circus. / Mestre

Material acondicionado em caixa / Orientador: Carminda Mendes André / Banca: Celso Fernando Favaretto / Banca: Lúcio José de Sá Leitão Agra / Resumo: As propostas de intervenção urbana apontam possibilidades de reinvenção poética dos espaços das cidades, integrando arte e vida e promovendo encontros, jogos, exercícios éticos e experiências de alteridade que desequilibram o cotidiano ordenado, planejado, produtivo e vigiado das cidades globais espetaculares. Através de narrativas de experiências intervencionistas, em sua maioria, vivenciadas como integrante do Coletivo Mapa Xilográfico, a pesquisa objetivou aproximar-se das práticas de intervenções a partir dos enfrentamentos gerados pela disputa simbólica no urbano, bem como nos desdobramentos espaciais, temporais, subjetivos e memoriais das rupturas produzidas. Inspirado em exercícios de derivas, o trabalho foi concebido de forma não linear, possibilitando caminhos diversos de leitura, em busca de fomentar conexões autônomas entre narrativas e conceitos / Resumen: Las propuestas de intervención urbana apuntan posibilidades de reinvención poética de los espacios de las ciudades, integrando arte y vida y promoviendo encuentros, juegos, ejercícios éticos y experiencias de alteridad que desequilibran el cotidiano ordenado, planeado, productivo y vigilado de las ciudades globales espetaculares. A través de narrativas de experiencias intervencionistas, en su mayoria, vivenciadas como integrante del "Coletivo Mapa Xilográfico", la investigación tuvo como objetivo aproximarse de las prácticas de intervenciones a partir de los enfrentamientos generados por la disputa simbólica en las zonas urbanas urbanas, asi como en los despliegues espaciales, temporales, subjetivos y memoriales de las rupturas producidas. Inspirado en ejercícios de derivas, el trabajo fue concebido de forma no lineal, posibilitando diversos caminos de lectura, buscando fomentar conexiones autónomas entre narrativas y conceptos / Mestre

Orientadora: Ana Maria Carlos / Coorientadora: Célia Aparecida Ferreira Tolentino / Banca: Antonio Manoel dos Santos Silva / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: Neste trabalho, investigamos quatro narrativas ficcionais brasileiras que assumiram de modo ativo para seu arranjo o território sertanejo: Pedra Bonita (1938) e Cangaceiros (1953), do escritor paraibano José Lins do Rego, e Deus e o diabo na terra do sol (1964) e O dragão da maldade contra o santo guerreiro (1969), do cineasta baiano Glauber Rocha. Partimos do pressuposto de que os dois romances e os dois longas-metragens, mesmo que produzidos em um hiato histórico de trinta e um anos, ao elegerem o ambiente rural-sertão comportam e congregam uma inquietação com os rumos que a modernidade periférica assumia no Brasil. Os estilos diferentes de narrar tal espacialidade e de entendê-la mostram as distintas concepções dos autores sobre a política e, consecutivamente, sobre a estética. Buscar apreender nos romances e nos filmes, todavia, estes registros particulares do mundo social fixa a compreensão do espaço literário e do cinematográfico como espaço social, ao mesmo tempo em que exige a interpretação das conexões entre estes espaços e as dinâmicas da vida social brasileira / Abstract: In this research, we investigate four Brazilian fictional narratives that took actively for their arrangement the backland territory: Pedra Bonita (1938) and Cangaceiros (1953), by José Lins do Rego, and Deus e o diabo na terra do sol (1964) and O dragão da maldade contra o santo guerreiro (1969), by Glauber Rocha. We presuppose that the two novels and two films, even if produced in a historical gap of thirty-one years, when they elect the backland space, the narratives behave and congregate an inquietude with the direction that the peripheral modernity assumed in Brazil. Different styles of narrating that spatiality and its comprehension show the authors‟ different conceptions about the politics and aesthetics. Searching to apprehend in novels and movies, however, these private records, fix the literary and the cinematographic spaces comprehension as social space, while require the analysis about the connections between these spaces and the dynamics of Brazilian social life / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento, Florianópolis, 2016 / Made available in DSpace on 2017-05-23T04:10:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 345413.pdf: 1048114 bytes, checksum: ceff48ddbb6a86cc245193b4ec750d59 (MD5) Previous issue date: 2016 / Este estudo apresentado em formato de dissertação de mestrado foi desenvolvido no contexto da área de Mídia e Conhecimento do Programa de Engenharia e Gestão do Conhecimento (PPEGC/UFSC). No seu conteúdo é descrito o conhecimento produzido e disseminado na relação mediada por pinturas Graffiti. Para tanto, foram adotados conceitos e argumentos sobre mídia, conhecimento e, especialmente, teoria psicanalítica. Também, houve entrevistas com sete artistas e duas moradoras e ainda entrevistas breves com mais 12 representantes da comunidade da região em torno da Lagoa da Conceição na cidade de Florianópolis, capital de Santa Catarina. Como resultados do estudo observou-se que, em torno dessa relação, (1) há a produção de um discurso racionalizado e familiar, que formula o conhecimento necessário para integrar as pinturas Graffiti na região estudada, justificando-as como objetos de valor sensorial, cultural, moral e sociopolítico; (2) foi discutida a relação intersubjetiva, consciente e inconsciente, entre artistas e sujeitos observadores, que é mediada pelas pinturas Graffiti, provocando o estranhamento e também o reconhecimento tácito da representatividade das imagens, como marcas da expressão dos artistas e campo da projeção afetiva do público; (3) foi considerado o conhecimento de uma iconografia particular, lírica e predominantemente animista, decorrente das figuras representadas nas pinturas Graffiti que marca, identifica, distingue, representa e ilustra o lugar.<br> / Abstract : This study was developed on the context of knowledge and media field, part of the knowledge management and engineering program of the Federal University of Santa Catarina (PPEGC/UFSC). The study describes the knowledge produced and disseminated in relation with graffiti paintings. Concepts of media, knowledge, and psychoanalytic theory are adopted on the making of the study. Seven semi-structured interviews with artists, two semi-structured interviews with residents and twelve brief interviews with general population were made, where all the subjects had relations with the district of Lagoa da Conceição, in Florianópolis city, Brazil. The results of the study show that: (1) there is the production of a rationalized and familiar discourse, that emerges when perceiving the integration of the graffiti paintings on the studied district, they are seen as objects with sensorial, cultural, moral and sociopolitical values; (2) The conscious and unconscious intersubjetive relations discussed, both from artists and residents, showed familiarity alongside with estrangement in relation with the paintings, that were perceived as marks of the artists expressions as well as field of affect projection of the public; (3) the main characteristics noticed showed a particular iconography of the region, lyrical and animistic, distinguishing and identifying culturally the district.

VASCONCELOS, Francisco Wesdley da Silva. Ritornelos, mantras e caos: compossibilidade e contemplação na arte interativa. 2011. 137f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-04-02T13:37:03Z No. of bitstreams: 1 2011-DIS- FWSVASCONCELOS.pdf: 2452172 bytes, checksum: 2b92a39b335ec3e428c717e30a70f67a (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-04-02T14:28:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011-DIS- FWSVASCONCELOS.pdf: 2452172 bytes, checksum: 2b92a39b335ec3e428c717e30a70f67a (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-02T14:28:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011-DIS- FWSVASCONCELOS.pdf: 2452172 bytes, checksum: 2b92a39b335ec3e428c717e30a70f67a (MD5) Previous issue date: 2011 / This research aims to restore, in the realms of cyberart, the notions of refrain, compossibility and contemplation, through the development of an interactive installation named Ritus. Based on the Deleuzian notion of refrain as an expressive material capable of creating territories, a study was conducted concerning repetition as an enabler of the difference in philosophy and contemporary art. The concept of compossibility was adopted as a narrative model to artistic processes based on computer programming. The question of contemplation in art was treated in order to conceive the possibility of a paradoxical contemplative situation in interactive works. Furthermore, a study was conducted about the potential of sonic material as a trigger of altered states of consciousness. Finally, was outlined the genesis path of the installation Ritus, based on an interactive environment in which sound and image repeated in loops are actualized by the interactor according its position in a room, evoking audiovisual contents captured on religious events performed in state of Ceará. / Esta pesquisa pretende reconstituir, no âmbito da ciberarte, as noções de ritornelo, compossibilidade e contemplação, por meio do desenvolvimento de uma instalação interativa denominada Ritus. Partindo da noção deleuzeana de ritornelo como matéria expressiva criadora de territórios, foi realizado um estudo acerca da repetição como elemento propiciador da diferença na filosofia e na arte contemporânea. O conceito de compossibilidade foi adotado como modelo de narrativa para os processos artísticos baseados em programações computacionais. A questão da contemplação na arte foi tratada no sentido de conceber a possibilidade paradoxal de uma situação contemplativa em obras interativas. Ademais, foi realizado um estudo sobre as potencialidades da matéria sonora como provocadora de estados alterados de consciência. Por fim, foram delineados os percursos de gênese da instalação Ritus, baseada num ambiente interativo em que sons e imagem reiterados na forma de loops são atualizados pelo sujeito interator a partir de sua posição numa sala, evocando material audiovisual captado em manifestações religiosas realizadas no estado do Ceará.

Orientador(a): Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Margarete Arroyo / Banca: Ecleide Cunico Furlanetto / Banca: Joana Mariz de Sousa / Banca: Anderson Zanetti / Resumo: Neste trabalho, apresento questões, reflexões e aprendizados a partir de narrativas, minhas e de outras pessoas, com as quais me encontrei durante as trajetórias em busca de uma voz própria e que me levaram à criação do Ateliê de Voz, um projeto constituído nas fronteiras de diferentes áreas do conhecimento que tem a voz como interesse. A estrutura textual que propus para este trabalho mostra a criação e a sustentação de um espaço onde pude nomear, em primeira pessoa, os processos que vivi durante a minha história com a voz. Narro momentos de empobrecimento da experiência, passando pelo silenciamento da minha voz, submetida ao que os outros tinham a dizer ou ao que as áreas consagradas da ciência tinham a dizer à respeito da voz, assim como a experiência de tombamento vivida no contato com as vozes dos cantos de trabalho das Destaladeiras de Fumo de Arapiraca, em que coloco em suspensão todas as verdades sobre a voz até então conhecidas por mim. Por fim, narro como acontece o Ateliê de Voz, um espaço em aberto para a invenção de uma voz-experiência, uma voz que escuta e pode ser escutada, pode narrar a própria história, habita o próprio corpo e se expõe, cuida de si e se percebe. Por esse caminho da voz-experiência chegamos à voz própria: uma voz pode enunciar a si próprio e inventar a si próprio / Abstract: In this thesis, I present questions, reflections, and learnings from narratives, either mine and form other people which whom I met during the trajectories in the search for the self-voice and that led me to the creation of the "Voice Atelier", a project built in the borderline of different fields of knowledge which hold the voice as its interest. The textual structure I propose for this thesis shows the creation and sustaining of a space where I could name, in first person, the processes I lived during my own history with the voice. I narrate moments of impoverishment of the experience, passing through the silencing of my own voice, submitted to what others had to say, or about what the renowned scientific fields had to say about the voice, as well as the experience of collapse lived through the contact wit the voices of the working songs of the Destaladeiras de Fumo (Workers who manually struke tobacco leafs) from Arapiraca, when I suspended all the truths I knew by then about the voice. At last, I narrate how the "Voice Atelier" happens, an opens space for invention of a voice-experience, a voice that can listen and be listened, can narrate its own history, inhabits its own body and, exposes, looks after and is aware of itself. Through this pathway of the voice-experience we reach the self-voice: A voice capable of self-enunciating and self-inventing / Doutor