Orientador: Ana Silvia Lopes Davi Médola / Banca: Arlindo Rabechi Junior / Banca: João Carlos Massarolo / Resumo: As maneiras de assistir seriados televisivos vêm mudando e, como consequência, alteram os modos de discursivização das estruturas narrativas, bem como as formas de consumo. Diante de um cenário comunicacional em que o público ganha, por meio dos avanços tecnológicos e mudanças culturais, autonomia para organizar a sua própria programação de conteúdos audiovisuais, as formas de se contar histórias passam a enfrentar novos desafios. Por meio da análise da série House of Cards - da Netflix, com base na semiótica discursiva e nos estudos de televisão, procura-se identificar quais são as características narrativas permanecem e quais são inauguradas na TV por demanda. Como decorrência da fragmentação do consumo, também é analisado o surgimento de aplicativos como o TVShow Time que realizam o gerenciamento do consumo e das relações entre os telespectadores no âmbito da cultura de fãs. / Abstract: The way we watch TV shows has changed and, as a consequence, it alters the discursivization modes of narrative structures, as well as the ways of consumption. As a consequence of the technological advances and cultural changes, the public starts to gain the autonomy to organize their own schedule of audiovisual content, giving us a new communication scenario where the forms of storytelling come to face new challenges. Through the anlysis of the show House of which are the narrative features that remain and which are introduced by TV on demand. As a result of the fragmentation of consumption, it is also analyzed the app appearence, such as the TVShow Time, that perfoms a management of consumption and interaction among viewers within the fan bases / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-02-02T12:18:23Z No. of bitstreams: 1 2016_MargaridaHelenaCamurçaMartins.pdf: 11067574 bytes, checksum: 21b9d21a616e5bfb19bbe2e9fc529032 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-16T20:21:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MargaridaHelenaCamurçaMartins.pdf: 11067574 bytes, checksum: 21b9d21a616e5bfb19bbe2e9fc529032 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-16T20:21:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MargaridaHelenaCamurçaMartins.pdf: 11067574 bytes, checksum: 21b9d21a616e5bfb19bbe2e9fc529032 (MD5) / A dissertação consiste numa reflexão acerca das narrativas visuais produzidas pelos alunos da Educação de Jovens e Adultos da rede pública do Distrito Federal sobre o espaço urbano na perspectiva da cultura visual. A pesquisa foi realizada em duas Regiões Administrativas: Planaltina e Ceilândia com o intuito de apreender as representações visuais dos alunos e refletir sobre como as visualidades presentes no cotidiano afetam a leitura do mundo e como essa leitura é influenciada pela experiência de vida do aluno. O trabalho foi desenvolvido em dois Centros Educacionais da rede pública que ofertam a Educação de Jovens e Adultos, entre os meses de setembro a dezembro de 2015. A dissertação se caracteriza pela abordagem qualitativa, utilizando como instrumentos metodológicos um questionário, para identificar o perfil dos alunos e um portfólio individual para organização das narrativas visuais integrado a uma dinâmica da árvore, formulário com indicações dos sonhos e perspectivas futuras. A apreensão das narrativas ocorreu em três momentos: “Lugares de lembrar a infância”; “Lugares de lembrar a cidade e sua inserção” e “Lugares de sonhar: perspectivas futuras”. As produções resultaram na organização de portfólios individuais, com as narrativas visuais dos alunos com suas reminiscências da infância, perpassando a visão contemporânea da cidade e finalizando com a projeção futura. O estudo teve como referência as teorias desenvolvidas pela cultura visual, fundamentada na percepção de que as imagens contam histórias e carregam significados que são culturalmente construídos e que influenciam o nosso modo de ver e narrar o mundo. / The dissertation consists of a reflection about the visual narrative produced by the pupils of the Basic Education and Youth and Adults Education of the public education of Distrito Federal. The research was conducted in two administrative regions: Planaltina and Ceilândia in order to grasp the visual representations of the students and reflect on how the visual arts in the daily routine affect the insight of the world and how this insight is influenced by the student’s life experience. The study was conducted in two public educational centers that offers Youth and Adult Education, between the months of September to December in 2015. The research is characterized by a qualitative approach, using a questionnaire consisting of thirty-seven questions as methodological tool to identify the student’s profile and an individual portfolio to organize the visual narratives within a dynamic tree, and a form indicating dreams and future perspectives. The narratives seizure happened in three stages: "Places to remember childhood"; "Places to remember the city and its insertion" and "Places to dream: the way future perspective". The productions resulted in the organization of individual portfolios with the students’ visual narratives with their childhood reminiscences, permeating the contemporary view of the city and ending with the future projection. The study had as reference to the theories developed by visual culture, based on the consciousness that the images tell stories and carry meanings that are culturally constructed and that influence our way of seeing and describing the world.

Orientador(a): Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Margarete Arroyo / Banca: Ecleide Cunico Furlanetto / Banca: Joana Mariz de Sousa / Banca: Anderson Zanetti / Resumo: Neste trabalho, apresento questões, reflexões e aprendizados a partir de narrativas, minhas e de outras pessoas, com as quais me encontrei durante as trajetórias em busca de uma voz própria e que me levaram à criação do Ateliê de Voz, um projeto constituído nas fronteiras de diferentes áreas do conhecimento que tem a voz como interesse. A estrutura textual que propus para este trabalho mostra a criação e a sustentação de um espaço onde pude nomear, em primeira pessoa, os processos que vivi durante a minha história com a voz. Narro momentos de empobrecimento da experiência, passando pelo silenciamento da minha voz, submetida ao que os outros tinham a dizer ou ao que as áreas consagradas da ciência tinham a dizer à respeito da voz, assim como a experiência de tombamento vivida no contato com as vozes dos cantos de trabalho das Destaladeiras de Fumo de Arapiraca, em que coloco em suspensão todas as verdades sobre a voz até então conhecidas por mim. Por fim, narro como acontece o Ateliê de Voz, um espaço em aberto para a invenção de uma voz-experiência, uma voz que escuta e pode ser escutada, pode narrar a própria história, habita o próprio corpo e se expõe, cuida de si e se percebe. Por esse caminho da voz-experiência chegamos à voz própria: uma voz pode enunciar a si próprio e inventar a si próprio / Abstract: In this thesis, I present questions, reflections, and learnings from narratives, either mine and form other people which whom I met during the trajectories in the search for the self-voice and that led me to the creation of the "Voice Atelier", a project built in the borderline of different fields of knowledge which hold the voice as its interest. The textual structure I propose for this thesis shows the creation and sustaining of a space where I could name, in first person, the processes I lived during my own history with the voice. I narrate moments of impoverishment of the experience, passing through the silencing of my own voice, submitted to what others had to say, or about what the renowned scientific fields had to say about the voice, as well as the experience of collapse lived through the contact wit the voices of the working songs of the Destaladeiras de Fumo (Workers who manually struke tobacco leafs) from Arapiraca, when I suspended all the truths I knew by then about the voice. At last, I narrate how the "Voice Atelier" happens, an opens space for invention of a voice-experience, a voice that can listen and be listened, can narrate its own history, inhabits its own body and, exposes, looks after and is aware of itself. Through this pathway of the voice-experience we reach the self-voice: A voice capable of self-enunciating and self-inventing / Doutor

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-16T18:26:25Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) LEO FALCÃO - Tese Completa (versão final).pdf: 24634561 bytes, checksum: d5a4a11d8264e211496a6926936453d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-16T18:26:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) LEO FALCÃO - Tese Completa (versão final).pdf: 24634561 bytes, checksum: d5a4a11d8264e211496a6926936453d2 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / Este trabalho de pesquisa investiga a narrativa nos jogos no contexto teórico do game design. Considerando que a narrativa pode ser melhor explorada nos atuais processos de design, esta pesquisa pretende: (1) estabelecer a narrativa não apenas como um recurso relevante mas como um aspecto da própria experiência do jogo; (2) avançar na discussão teórica conciliando elementos narratológicos e ludológicos (duas abordagens diversas quanto aos usos da linguagem); e (3) propor, por meio de analogias entre gêneros discursivos e elementos de linguagem, um conjunto de conceitos aplicável a uma análise das condições linguísticas do jogo, de modo tanto a auxiliar em processos criativos quanto a ser uma ferramenta crítica na avaliação de projetos. Para validar a proposta, fazemos a análise de dois jogos diametralmente opostos quanto às características de prefiguração narrativa: Prince of Persia – com um enredo mais similar a modelos narrativos anteriores – e Tetris – um exemplo não-figurativo com aspectos narrativos menos evidentes. O resultado da análise aponta para algumas sistematizações importantes não apenas a respeito da manifestação da narrativa nos jogos, mas também quanto a componentes da jogabilidade. Uma vez estabelecidas estas sistematizações, elencamos possíveis aplicações práticas – incluindo seu uso criativo – e desdobramentos da pesquisa em trabalhos futuros. / This work investigates the narrative in games within the theoretical context of game design. With the belief that storytelling can be better exploited by game design methodologies, this research intends to: (1) set narrative not only as a relevant resource but rather as a core aspect of the game experience itself; (2) go deeper on the theoretical discussion on game narrative by conciliating narratological and ludological approaches; and (3) propose a conceptual framework applicable to an analysis of game linguistic skills and useful for both creative process and project evaluation. To achieve that, we will establish analogies between discursive genres and validate the proposition by analysing two cases which are opposite in terms of narrative prefiguration: Prince of Persia – with a plot more similar to previous storytelling models – and Tetris – a non-figurative example with more subtle narrative aspects. The results of the analysis lead to a significant systematisation not only towards storytelling manifestation in games, but also regarding gameplay components. Once that systematisation takes place, we enumerate other possible applications – including a creative use – and developments of the research.

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Juliana Jardim Barboza / Banca: Fabiano Oliveira Moraes / Banca: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Rejane Galvão Coutinho / Resumo: Esta tese trata de pensar a arte de cont ar histórias na cidade. O título é uma alusão à clássica obra de Walter Benjamin, O Narrador. Considerações sobre a obra de Nikolai Leskov, texto de 1936. Foram consideradas nessa investigação a experiência do pesquisador/contador de histórias e de alguns n arradores brasileiros que atuam em contexto urbano. Em diálogo com pensadores, educadores, artistas contemporâneos, o foco central da discussão é o paradoxo existente entre o ressurgimento da figura do contador de histórias nas cidades nas últimas décadas - com vistas à valorização da palavra pública e de retomada do encantamento dos encontros por meio da partilha de histórias - e o seu alinhamento com as práticas artísticas e performáticas ligadas ao entrenimento. Esse último ponto, pensado à luz das ideia s de Guy Debord (1931 - 1994), sobretudo em relação ao conceito de Sociedade do Espetáculo ; e, Christoph Turcke (1948 - ) e sua tese sobre a Sociedade Excitada . Para responder esse explícito paradoxo entre a necessidade do exercício da partilha pública da pal avra e sua concomitante armadilha sensório - espetacular nos dias de hoje, o leitor encontrará o relato de experiência do pesquisador/contador de histórias (articulado às experiências que são comuns a tantos outros narradores que surgiram nas cidades); um di álogo fictício entre o pesquisador e os autores referenciais dessa pesquisa; e, por fim, o desdobramento de outras questões pertinentes aos posicionamentos ético, estético, poético e político do contador de histórias na atualidade / Abstract: This thesis aims to reflect on the art of storytelling in the city. The title aludes to Walter Benjamin's classic, The Storyteller. Reflections on the wor k of Nikolai Leskov (from 1936). There were taken into consideration in this research investigation the experience of the researcher/storyteller and of some Brazilian raconteurs who act in the urban contexts. In a dialogue with philosophers, art and educat ors and contemporary thinkers, the central focus of this discussion is the paradox between the rebirth of the storyteller within cities in the last decades (with regards to the appreciation of the public word and of the enchantment) and, it's alignment wit h the cultural practices of entertainment. This last point, thought under the enlightenment of Guy Debord (1931 - 1994) and his considerations about the spectacle society; and, Christoph Turcke (1948) thoughts about the excited society. This paradox will be seen on the interviews conducted with the storytellers, and also by the bibliographical research that approaches the art of contemporary storytelling. To reach this paradox it was necessary to retell some of the pathways for formation and acting of storyte llers who will appear on the research as Brazilian icons of this comeback of the art of storytelling within cities, besides understanding the roots that originated the storytelling styles we see nowadays on social and public spaces, along with the kinds of stories which will mostly compound this raconteurs repertoires. Through a fictional dialogue between the researcher and the reference authors of this research it is explicit the paradox pointed above and also unfolded from other relevant questions referring to the ethical, aesthetical, poetical and political positioning of the storyteller nowadays / Doutor

Submitted by Fernanda Sanjuan (ffsanjuan@gmail.com) on 2018-10-09T00:32:35Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO FERNANDA SOUZA_IMPRESSAO FINAL.pdf: 2869668 bytes, checksum: 3750a6233e9d50047b760c37ae7c9080 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Miria Moreira (anamiriamoreira@hotmail.com) on 2018-10-09T12:14:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO FERNANDA SOUZA_IMPRESSAO FINAL.pdf: 2869668 bytes, checksum: 3750a6233e9d50047b760c37ae7c9080 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-09T12:14:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO FERNANDA SOUZA_IMPRESSAO FINAL.pdf: 2869668 bytes, checksum: 3750a6233e9d50047b760c37ae7c9080 (MD5) / Capes / O presente estudo surgiu do desejo de compreender propositivamente quais princípios orientaram a formação de contadora de histórias da cultura popular (também chamada de griô), de Vovó Cici, e como esses princípios poderiam contribuir para a formação docente. Sendo assim, neste trabalho, entrecruzei duas narrativas de histórias de formação em educação: a minha formação como docente e a formação griô de Vovó Cici. Partindo desse entrecruzamento, criei um panorama que destaca os princípios e os elementos constitutivos da contação de histórias de Dona Cici e que podem inspirar práxis pedagógicas fundamentadoras de planos de aulas, projetos e ações educativas diversas, em qualquer espaço educativo. A trajetória deste estudo foi balizado pela Etnometodologia Crítica Multirreferencial. O conceito de Pensamento Abissal de Boaventura Santos (2007), juntamente com as propostas da Pedagogia Decolonial de Catherine Walsh (2013), são os substratos para uma análise propositiva sobre as formações docentes e educativas narradas. / Resumen Este estudio surge del deseo de proponer la comprensión de los principios que orientaron la formación de contadora de historias de la cultura popular, de la Abuela Cici – una señora, contadora de historias (conocida también como griot) – y como estos principios podrían contribuir con la formación docente. Por tanto, en este trabajo, se entrelazan dos narrativas de historias de formación en la educación: mi formación como docente y la formación griot de la abuela Cici. Comenzando con este entrelazamiento, pretendo crear un panorama que destaque los principios y los elementos constituyentes para contar las historias de la señora Cici que puedan inspirar prácticas pedagógicas fundamentalistas de los planos de clases, proyectos y diversas acciones educativas, en cualquier espacio educacional. La trayectoria de este estudio está marcado pela Etnometodologia Crítica Multirreferencial. El concepto de Pensamiento Abisal de Boaaventura Santos (2007), en conjunto con las propuestas de la Pedagogia Decolonial de Catherine Walsh (2013), son sustratos para un análisis propositivo sobre las formaciones docentes y educativas.

FURTADO, Sylvia Beatriz Bezerra. Imagens que resistem: o intensivo no cinema de Aleksander Sokurov. 2007. 229f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2007. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-08-04T11:00:45Z No. of bitstreams: 1 2007_tese_sbbfurtado.pdf: 1141924 bytes, checksum: 14027805361c89643d42aeafc48ad609 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-08-04T19:31:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_tese_sbbfurtado.pdf: 1141924 bytes, checksum: 14027805361c89643d42aeafc48ad609 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-04T19:31:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_tese_sbbfurtado.pdf: 1141924 bytes, checksum: 14027805361c89643d42aeafc48ad609 (MD5) Previous issue date: 2007 / The artistic phenomenon should be , first of all defined by the description of forces . In the forms , colors , sounds , materials , and in the special case of cinema mode these forces as part of automation mechanism images . In this sense Deleuze gives to the arts by assigning the role to detect the signs , capture them and make them sensitive . Such that we can no longer say about art as a place of production of meanings , but the trial of strength. It is, this field of think of art as material composition forces . Art does not reproduce forms imaginary , but captures materials , concrete strength. The potency of the art resides therefore in different assemblages with the materials that compose . Only then can understand why , in Deleuzian perspective, the film should be seen by the internal relationship images, the way they articulate their threads - plans , movements camera, the relationship between movement and time, etc. , and not by the relationship they establish with real or believable to the production of images. Not indices of realism or rapprochement between the visible world and the ways that we take the film , but at he is able to capture and compose sensitive world. / O fenômeno artístico deve ser, antes de tudo, definido pela inscrição de forças. Nas formas, nas cores, nos sons, nos materiais, e no caso especial do cinema, no modo como essas forças fazem parte do mecanismo de automação das imagens. Nesse sentido que Deleuze dá às artes ao atribuir-lhe o papel de detectar os signos, captá-los e torná-los sensíveis. De tal modo, que já não podemos mais dizer sobre a arte como lugar de produção de significados, mas de experimentação de forças. Trata-se, neste campo, de pensar a arte como composição de forças materiais. A arte não reproduz formas imaginárias, mas capta forças materiais, concretas. A potência da arte reside, portanto, nos diferentes agenciamentos com os materiais que a compõe. Só assim podemos entender porque, na perspectiva deleuziana, o cinema deve ser visto pela relação interna das imagens, pelo modo como se articulam seus encadeamentos – planos, movimentos de câmera, relação entre movimento e tempo, etc, e não pela relação que estabelecem com o real ou com a produção de imagens verossímeis. Não é pelos índices de realismo ou de aproximação entre as formas e o mundo visível que devemos tomar o cinema, mas pelo que ele é capaz de captar e compor mundo sensíveis.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122576.pdf: 7183646 bytes, checksum: 8d73683be3d6a8ba484d21da6abccba0 (MD5) Previous issue date: 2015-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this study is to analyze the musical structure of the symphonic poem Uirapuru (1917), by Heitor Villa-Lobos, and to understand how meanings are put into action by the piece through topics and narrativity. The initial hypothesis is that in Uirapuru topics are key elements of the narrative aspects of the work. The methodology is supported by the structural analysis of the musical piece, which involves harmonic, melodic, rhythmic, textural and orchestration aspects, with further interpretations of meaning based on topics and narrativity theories, and sustained by a bibliographic research of historical context. The interaction between topics in different structural levels and ad hoc elements, reveals that Villa-Lobos used an organization strategy of musical meanings, here understood as narrative, which relates to the plot of the piece´s programme and can be characterized under the concept of "external narrative program". In this work, the Brazilian Indian is represented by characteristic elements of the exotic, present in the language of modern concert music of the period and mainly in the repertoire with Debussyst heritage, with which Villa-Lobos had an open dialogue in his first compositional phase. / O objetivo deste trabalho é analisar a estrutura musical do poema sinfônico Uirapuru (1917), de Heitor Villa-Lobos, e compreender como os significados são colocados em ação pela peça através de tópicas e da narratividade. A hipótese inicial é que em Uirapuru, as tópicas são elementos determinantes dos aspectos narrativos da obra. A metodologia utilizada está apoiada na análise musical estrutural da peça, que envolve aspectos harmônicos, melódicos, rítmicos, texturais e de orquestração, com posteriores interpretações de significado fundamentadas pelas teorias das tópicas e da narratividade, e sustentadas por uma pesquisa bibliográfica de contexto histórico. A interação entre tópicas em diferentes níveis estruturais e elementos ad hoc, revela que Villa-Lobos utilizou uma estratégia de organização dos significados musicais, aqui compreendida como a narratividade, a qual se relaciona com o roteiro do argumento da peça e pode ser caracterizada sob o conceito de programa narrativo exterior . O índio brasileiro nesta obra é representado por elementos característicos do exótico presentes na linguagem da música de concerto moderna do período e, principalmente, no repertório com herança debussysta com o qual Villa-Lobos travava franco diálogo na sua primeira fase composicional.

Submitted by Haroudo Xavier Filho (haroudo.xavierfo@ufpe.br) on 2016-04-18T17:35:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Erick Vasconcelos - Dissertação.pdf: 2145766 bytes, checksum: a1e464dd66d206add992a1bd854549da (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-18T17:35:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Erick Vasconcelos - Dissertação.pdf: 2145766 bytes, checksum: a1e464dd66d206add992a1bd854549da (MD5) Previous issue date: 2015-09-19 / CAPES / A aceitação e o crescimento da presença cultural dos videogames têm suscitado grandes discussões a respeito de suas narrativas e de seu conteúdo artístico. A partir do argumento, essencialmente narratológico, de que os videogames são uma mídia fundamentalmente narrativa – cuja interação com os jogadores pode ser explicada, em sua maior parte, em termos narrativos –, nós postulamos neste trabalho que o universo do consumo tem influência marcante sobre as narrativas que se estabelecem através da interação entre os jogos e os jogadores. Pretendemos aqui abordar a reconfiguração dos espaços sociais que envolvem os videogames e o reposicionamento dos jogadores em relação à mídia que consomem devido aos processos produtivos vigentes. Com a justificativa da essencialidade da narrativa para a relevância cultural dos videogames e após abordar as alterações sofridas pelos modos de consumo destes, analisamos como os jogos digitais, de fato, se relacionam com os jogadores, formando identidades e novos significados e símbolos. / The acceptance and growth of the cultural presence of videogames has incited many debates on their narratives and artistry. From the justification of the essentially narratological argument that videogames are an fundamentally narrative media – whose interaction with players can be explained mostly in narrative terms –, we postulate in this work that the universe of consumption has a marked influence over the narratives that are established through the interaction between games and players. We intend to explore the reconfiguration of social spaces that involve videogames and the repositioning of players relative to the media they consume given current productive processes. After justifying the importance of the narrative for the cultural relevance of videogames and examining the changes videogames’ consumption models have undergone, we analyze how digital games actually relate to players, forming identities and new meanings and symbols.

Orientador(a): Fernando Luiz Fogliano / Banca: Agda Regina de Carvalho / Banca: Milton Sogabe / Resumo: Essa dissertação de mestrado refere-se a uma pesquisa que se enquadra na hibridização de conceitos e práticas que envolvem processos de arte e tecnologia, os que tangem o uso de softwares, nos quais se situa a produção de imagem e as questões da contemporaneidade. Tais questões são levantadas por meio de abordagens sobre os procedimentos tecnológicos e suas múltiplas possibilidades expressivas. A pesquisa teve por objetivo produzir uma série artística em forma da instalação de arte intitulada Efemérides, com base em uma narrativa ficcional, e apresentar o seu percurso, prático e teórico. Percurso este que tem início em um conjunto de fotografias de uma coleção incompleta de crânios humanos do acervo do Departamento de Anatomia da UNIFESP. Para tanto, a pesquisa recorre a autores, filósofos e artistas para situar esta produção no cenário artístico contemporâneo / Abstract: This MA dissertation refers to research which fits in the hybridization of concepts and practices involving art and technology processes, in which the production of image and contemporary issues are situated. Equally, questions are raised through approaches to technological procedures and their multiple expressive possibilities. The research aimed to produce an art series in the form of the art installation entitled Ephemerides and to present its practical and theoretical course. This path has begun with a set of photographs from an incomplete collection of human skulls from the UNIFESP Anatomy Department collection. To this end, the research resorts authors, philosophers, and artists to situate this production in the contemporary art scene / Mestre