Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-10T19:13:44Z No. of bitstreams: 1 2011_MarisaCobreMaass.pdf: 26569493 bytes, checksum: df8c36fdd1f11d14e3a1d00bfe6e75d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Camila Mendes(camila@bce.unb.br) on 2011-10-11T17:34:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_MarisaCobreMaass.pdf: 26569493 bytes, checksum: df8c36fdd1f11d14e3a1d00bfe6e75d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-11T17:34:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_MarisaCobreMaass.pdf: 26569493 bytes, checksum: df8c36fdd1f11d14e3a1d00bfe6e75d8 (MD5) / Esta tese tem como objetivo didático a valorização da dimensão estética no design. Busca igualmente discutir a importância da educação do olhar para o ajuizamento de gosto na obra de design, evidenciando o papel deste olhar na construção da identidade do sujeito a partir dos conceitos de autonomia e reconhecimento. A pesquisa explicita e põe em evidência o valor plástico do design que transcende o seu caráter de utensílio articulando-se com o artístico e mostra que é possível ajuizar o objeto utilitário como belo e, assim, afirmar o design como modalidade de arte, assim como a arquitetura, ou seja, passível de ajuizamento de gosto. Nos estudos de caso, buscou-se entrelaçar artesanato e design sob uma perspectiva artística, numa proposta que amplia os limites de compreensão do escopo de atuação e de significação do design nessas duas direções, das artes e do artesanato, com o olhar sempre voltado para os processos educativos, na sua perspectiva transformadora. Aquela que engendra a construção da cidadania A discussão essencial gira em torno das questões: por que é importante educar para a arte na formação em design, quais são os meios de se fazer isto, e para que serve educar-se para a arte? O alcance maior da pesquisa será o de subsidiar uma resposta prática objetiva a esta questão, para a proposição de estratégias pedagógicas que possam contribuir para o despertar do interesse pela arte e para a educação do gosto na escola de design. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis has the didactic purpose of putting up the value of aesthetics in design. It seeks also to discuss the importance of educating the eye for the judgment of taste in design works, demonstrating the role of this perception in the building of an identity of the subject, based on the concepts of autonomy and recognition. The research explains and demonstrates the plastic value of design, which transcends the utilitarian character of utensils, articulating with its artistic dimension, and showing that it is possible to value a utilitarian object as beautiful and to reaffirm design as a mode of art, like in architecture, that is, liable to taste judgment. The case studies try to interlace artisanship and design, from an artistic perspective. They propose an amplification of the comprehension limits of the objectives and signification of design in both dimensions – art and artisanship, always looking at the educational processes, in their transformative perspective, for the construction of citizenship. The essential argument considers the following questions: why is it important to provide artistic education in design, which are the means to do this and what´s the use of educating for art? The most important scope of this research will be to subsidize an objective answer to those questions, to aid the development of pedagogical strategies for the awakening of interest for art and for the education of the taste, in the field of design.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-05-02T04:13:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 345548.pdf: 27666609 bytes, checksum: 3e8ae258b5d77ed95a73d8585b7cd038 (MD5) Previous issue date: 2017 / Esta tese visa propor uma contribuição do design centrado no humano ? DCH para a habitabilidade, a usabilidade do mobiliário domestico e a satisfação residencial na habitação compacta, sobretudo entre os usuários de menor renda. Emprega uma abordagem multimetodolo´gica e procedimentos como: uma revisão bibliográfica narrativa, uma pesquisa desk, um estudo piloto, um projeto gráfico dos instrumentos de pesquisa, uma pesquisa de levantamento e uma pesquisa de campo. Apresenta como resultados um rol de informações que contribui para a atualização e a complementação dos conceitos e dos atributos que definem a habitabilidade e que propiciam a satisfação habitacional. Também propõe um toolkit de DCH que estimula a participação dos usuários nas atividades de pesquisa, desenvolvimento, produção e serviço, inclusive o serviço publico, com vistas à inovação no contexto do habitar compacto. O aspecto lúdico do toolkit contribui para um dialogo aprofundado e descontraído que institui o protagonismo das usuárias. A tese aponta as mulheres como as informantes preferenciais acerca dos seus grupos domésticos, porque elas são as principais gestoras das atividades e das necessidades coletivas que transcorrem na habitação. Aponta as pessoas de 18 a 35 anos e pertencentes aos menores grupos domésticos, uma vez que essas pessoas predominam entre os usuários das habitações compactas. Aponta os apartamentos de dois quartos ou menos como as tipologias que melhor definem o habitar compacto, mediante a sua recorrência e porque os apartamentos não podem ser ampliados. Também aponta as áreas úteis de 60 m2 ou menos para definir o habitar compacto, mediante a sua recorrência e as percepções dos usuários acerca da compactação. Propõe o índice de área u´ til disponível por usuário (m2/u), porque considera a ocupação do espaço pelos filhos não nascidos (de mulheres gravidas) e pelos animais de estimação. Descreve o apreço dos usuários pelos moveis domésticos e revela que eles podem aceitar desde as inovações menos disruptivas às mais disruptivas para viabilizar o habitar compacto. Mas pondera que os usuários tendem a preferir os materiais tradicionais aos ousados e as cores neutras às vibrantes, sobretudo para os itens menos substituíveis, como os roupeiros e as mesas de jantar. Propõe um rol com onze atributos para os projetos de arquitetura e design que são destinados ao habitar compacto: controle, mobiliamento, espaciosidade, ambientação, conforto, armazenamento, conservação, valor, ociosidade, biofilia e condomínio. Finalmente, sugere uma nomenclatura e uma conceituação para as cinco tipologias de moveis domésticos que foram identificadas: contêineres, apoios, leitos, assentos e híbridos. Todo esse rol de informações pode subsidiar inovações mais efetivas, que transcendam o desenho da planta ou do móvel e proponham novas concepções do morar.<br> / Abstract : This thesis aims to enhance the contribution of human centered design? HCD to habitability, usability of home furnishings and residential satisfactionin the compact dwelling, particularly among users of lowerincome. It employs a multimethodological approach and proceduressuch as narrative bibliographical review, desk research, pilot study,graphic design of the survey instruments, survey research and fieldresearch. Its results include informations that contribute to update andcomplement the concepts and attributes that define the habitabilityand provide housing satisfaction. It also proposes a toolkit of HCD thatencourages the users? participation in the research, development, productionand service, including the public service, towards the innovationin the context of compact dwelling. The playful aspect of the toolkitcontributes to a deep and relaxed dialogue that provides the main roleto users in this context. This thesis points out women as the preferredinformants about their domestic groups, because they are the mainmanagers of the activities and the collective needs within the dwelling.It also points people 18-35 years old, belonging to smaller domesticgroups, since they prevail among users of compact dwelling. It pointsout the apartments with two bedrooms or less as the types that bestdefine the compact dwelling by their recurrence and because apartmentscan not be magnified. It points to useful areas of 60 m2 or less toset the compact abide by their recurrence and the perceptions of usersabout compaction. It proposes a ratio of floor area available per user(m2/u), because it considers the use of space for unborn children (ofpregnant women) and for pets. It describes the appreciation of the usersfor home furnishings and reveals that they can accept the least disruptiveinnovations up to the most disruptive innovations to enable thecompact dwelling. But it ponders that users tend to prefer traditionalmaterials to bold ones and neutral colors to vibrant ones, especially forthe least replaceable items such as wardrobes and dining tables. It proposesa list of eleven attributes to the architectural and design projectsthat are meant to compact dwelling: control, furnishing, spaciousness,ambiance, comfort, storage, preservation, value, idleness, biophilia andcondominium. Finally, it suggests a naming and a definition for the fivehome furniture types that have been identified: containers, supports,beds, seats and hybrids. This informations can support more effectiveinnovations that transcend the design of the dwelling or the furnitureand advance new concepts of living.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-graduação em Engenharia de Produção / Made available in DSpace on 2012-10-21T15:24:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 223317.pdf: 2006090 bytes, checksum: a573dcc6c39d0b11ae7a8a34d34fd211 (MD5) / Este estudo tem por objetivo fornecer subsídios e informações sobre o desenvolvimento de embalagens flexíveis para impressão em rotogravura. Foi desenvolvido a partir de informações, dados e situações vivenciadas durante dez anos de trabalho (1987 / 1997), na área de desenvolvimento de embalagens flexíveis para impressão em rotogravura, e fundamentado em pesquisa científica na área do design gráfico e rotogravura e pesquisa de campo junto a empresas de embalagens flexíveis e escritórios de Design que desenvolvem estes tipos de embalagens. Aborda os parâmetros técnicos e processos que influenciam no desenvolvimento e produção destas embalagens, visando dar subsídios ao designer na gestão do desenvolvimento do produto. Observa fatores limitadores e direcionadores, que podem proporcionar a otimização da produção, tanto no aspecto prático, quanto no aspecto econômico, e na qualidade final da embalagem.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2012. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2013-01-11T12:54:36Z No. of bitstreams: 1 2012_MarieLouMadsenKronemberger.pdf: 23166830 bytes, checksum: 5fdbd3b43db93c293aa12ba84aeeb683 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2013-01-21T11:19:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_MarieLouMadsenKronemberger.pdf: 23166830 bytes, checksum: 5fdbd3b43db93c293aa12ba84aeeb683 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-21T11:19:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_MarieLouMadsenKronemberger.pdf: 23166830 bytes, checksum: 5fdbd3b43db93c293aa12ba84aeeb683 (MD5) / Este estudo visa mostrar a importância que tem o croqui no processo de elaboração de projetos e nas situações de ensino e aprendizagem na arquitetura. Refletimos sobre o processo de criação e desenvolvimento do projeto arquitetônico profissional e como acontece a simulação desse processo, nos laboratório de projeto. O trabalho se desenvolve em três capítulos. O Capítulo 1, aborda a importância do desenho nas artes e na arquitetura, ao longo da história da humanidade, e a íntima relação entre elas. O texto ressalta a importância do desenho, na produção artística e no ensino profissional, em cada período histórico. O Capítulo 2 trata do processo de criação do projeto arquitetônico, levando em conta seus aspectos cognitivos e pragmáticos. O terceiro capítulo aborda questões sobre o ensino e aprendizagem do projeto. Inicia com questões gerais para, depois, abordar aspectos específicos relacionados ao processo de ensino e aprendizagem da arquitetura. _____________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aims to show the importance of sketching in the architectural design process as well as in teaching and learning situations, in architecture. We discuss the conception and development of professional architectural design and how the simulation of this process happens in design labs. This work unfolds in three chapters. Chapter 1, approaches the importance of drawing in arts and architecture, throughout history of mankind, and the close relationship between them. The text highlights the importance of drawing, in art production as well as in art education, in each historical period. Chapter 2 discusses the process of architectural design, taking into account cognitive and pragmatic aspects. Chapter 3 addresses the issues concerning design teaching. It starts with main issues, then discusses the ones related to teaching of architectural design.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-02-19T14:18:12Z No. of bitstreams: 1 2013_AnaCatharinaMoreiraMarques.pdf: 18372075 bytes, checksum: 4dc217daebdf928912b40796fe33065b (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-02-19T16:04:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AnaCatharinaMoreiraMarques.pdf: 18372075 bytes, checksum: 4dc217daebdf928912b40796fe33065b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-19T16:04:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AnaCatharinaMoreiraMarques.pdf: 18372075 bytes, checksum: 4dc217daebdf928912b40796fe33065b (MD5) / O que o objeto de design acrescentaria à vida? Estamos cercados por objetos que tornam possível o nosso cotidiano e formatam o nosso ambiente. Este trabalho busca entender a relação da estética com a utilidade e não utilidade dos objetos. Sabe-se que é pela utilidade que eles são publicados, mas descobriu-se que sua transcendência vai além dessa condição original. Ela acontece quando o objeto de design apresenta um discurso, portanto, uma obra de arte, como defendido por Arthur Danto, e/ou quando mostra uma experiência puramente estética, como apresentado por Hannah Arendt e Donald Norman. O caminho percorrido foi primeiro definir o papel da estética na arte e na vida. Em seguida, foi estudado o objeto, sua arqueologia e sua relação com o homem. Por último, buscou-se avaliar o objeto de design e sua condição de discurso e julgamento estético através de projetos desenvolvidos pelos meus colegas e por mim no Copenhagen Institute of Interaction Design – CIID. Esses projetos foram desenvolvidos e apresentados nesse trabalho a fim de abrir a comunicação entre a filosofia do design e sua prática. O que se percebeu foi que não há limites para definir o campo de transcendência dos objetos. Eles podem e vão fluir de um lugar para o outro, dependendo do seu potencial discursivo ou emocional. Pois, todo projeto concebido através do pensamento sobre o usuário, sobre sua interação com o homem vai, cada vez mais, expor o objeto ao julgamento estético. A transcendência, que justifica o sentido desses objetos em nossas vidas, traz o senso comum de que eles estão testemunhando o nosso mundo; são a nossa tradução, seja pela obra de arte, seja por um bom objeto de design. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / What would the object of design add to life? We are surrounded by objects that make possible our daily life and shaping our ambience. This work, entitled ‘I, designer: contributions to the aesthetics of design for and beyond utility’, seeks to understand the relationship of aesthetics with the utility and no-utility objects. It was known that it is their utility which is publicly acknowledged, but it turned out that their transcendence goes beyond this original condition. It happens when the object of design presents a discourse, and therefore, a work of art, as advocated by Arthur Danto, and/or when it shows a purely aesthetic experience (judgment), as shown by Hannah Arendt and Donald Norman. The path taken was first to define the role of aesthetics in art and in life and subsequently to study the object, its archaeology and its relationship with the human. Finally, it sought to evaluate the design object and its condition of discourse and aesthetic judgment through projects developed by my colleagues and myself at the Copenhagen Institute of Interaction Design – CIID. These projects were developed and presented in this work in order to open the communication between the design philosophy and its practice. What was realized is that there are no limits to define the field of transcendence of the objects. They can and will flow from one place to the other, depending on its discursive or emotional potential. Therefore, all projects designed by thinking about the user, about their interaction with humans, would increasingly expose the object to aesthetic judgment. Transcendence, which justifies the meaning of these objects in our lives, brings the common sense that they are witnessing our world; are our translation, either by the artwork, whether by a good design object.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:22:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 331968.pdf: 7794092 bytes, checksum: 7d21c4c1780196fa178662782da22d1d (MD5) Previous issue date: 2014 / Tendo como ponto de partida a necessidade de pesquisas que contribuam para melhor compreender a prática projetual do Design, somada às limitadas aplicações práticas do Projeto Centrado no Usuário, o problema central desta pesquisa se configura a partir do seguinte questionamento: Como incorporar o Projeto Centrado no Usuário, com ênfase no Design Universal, na prática projetual do Design? Desta forma, o objetivo geral é desenvolver, aplicar e avaliar uma proposta de modelo para a prática projetual do Design, com base no projeto centrado no usuário e com ênfase no Design Universal. O desenvolvimento de projetos com ênfase no usuário é uma necessidade natural quando o foco está no ser humano. Neste sentido as formas de projetar devem considerar suas capacidades e limitações, sejam elas físicas e/ou cognitivas. A proposta metodológica da tese se divide em três Fases: Revisão da Literatura (Fase 1); Desenvolvimento do Modelo (Fase 2) e Aplicação e Avaliação do Modelo (Fase 3). Os resultados alcançados permitem inferir que o Modelo Proposto (Guia de Orientação para o Desenvolvimento de Projetos - GODP) se apresenta como uma ferramenta adequada à prática projetual, o que foi conferido nas experiências realizadas durante os anos de 2010 a 2013, envolvendo um total de 86 (oitenta e seis) acadêmicos do Curso de Design de Produto da Universidade Federal de Santa Catarina. A principal diferenciação do modelo proposto está na efetiva percepção da importância do projeto centrado no usuário, por meio do Design Universal, resultando em projetos considerados mais completos e principalmente sendo incorporado aos hábitos projetuais da amostra estudada, segundo verificado nos levantamentos realizados.<br> / Abstract : Taking as a starting point the need for research that contributes to better understanding the projectual design practice and the limited practical applications in User-Centred Project, the central issue of this work is drawn from the following question: how to incorporate User-Centred Project with emphasis on Universal Design into the projectual design practice? Thus, the overall aim is to develop, implement, and evaluate a proposal for a projectual design practice model based on User-Centred Design with emphasis on Universal Design. The development of these projects with emphasis on the user is a natural need when the focus is on human beings. In this sense, design mechanisms should consider their physical and/or cognitive capabilities and limitations. The methodological approach of this thesis is divided into three phases: Literature Review (Phase 1), Model Development (Phase 2), and Model Application and Assessment (Phase 3). The results allow us to infer that the proposed model (Guidance of Development Projects - GDP) is a suitable tool for the projectual practice, which was checked on the experiments carried from 2010 to 2013, involving a total of 86 Product Design Course students at the Federal University of Santa Catarina. The main distinction of the proposed model is the effective perception of the User-Centred Design?s importance, through Universal Design, resulting in projects that are considered more comprehensive and incorporated into the sample projectual habits, according to the surveys carried out.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-21T07:27:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Atualmente, pesquisas indicam a permanência cada vez maior das pessoas em suas casas, por conseguinte a questão da qualidade dos ambientes residenciais relativos a trabalho e lazer vem assumindo nos últimos anos uma importância crescente. O tema textura justifica-se pela necessidade de um estudo mais profundo sobre sua influência nos ambientes que interfere no cotidiano das pessoas, e que está ligada com os sentidos humanos fazendo a ligação com objetos sejam estes reais, abstratos ou virtuais. A aprendizagem de textura indica a necessidade de experimentação e conhecimento de seus conceitos e propriedades, pois textura não deixa de ser um conjunto de sensações que os sentidos percebem e o cérebro interpreta. Arquitetos e Designers necessitam deste aprendizado para poder conceber seus projetos e fazer especificações de materiais de formas apropriadas. Como objetivo geral, esta dissertação visa articular conceitos e materiais relativo a textura através da proposição de problemas que levem profissionais e estudantes nas áreas de arquitetura e design de ambientes a um processo de sensibilização, percepção e sua conseqüente aprendizagem. Entre os instrumentos da pesquisa utilizou-se exercícios e problemas aplicados a uma turma de estudantes de design e sua avaliação por observação enfatizando a percepção sensorial e a articulação de conceitos de textura. O programa favorece uma participação ativa entre os participantes para que estes concluam o quanto é significativo e relevante o estudo das texturas em design de ambientes.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção / Made available in DSpace on 2012-10-18T12:41:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 181121.pdf: 368490 bytes, checksum: 07cd02341535d4fd1834b37ea40bfe48 (MD5) / Esta dissertação de Mestrado tem por tema a qualidade do projeto, a partir da criação e desenvolvimento do produto de moda nas malharias retilíneas. A indústria de moda é uma indústria produtora de bens de consumo por impulso, a qual, até bem pouco tempo atrás; desencadeou um ciclo onde os itens "qualidade e criatividade" não eram importantes. Atualmente, a concorrência acirrada, a globalização dos mercados e a velocidade da informação, motiva as empresas a uma diferenciação dos seus artigos, não esquecendo que o ciclo de vida do produto de moda, da criação até a distribuição, é curto por mais inovador e interessante que seja este produto. Na moda, qualidade e criatividade na criação e desenvolvimento de um novo produto são importantes, considerando que esta indústria possui suas peculiaridades. Com o final do século XX, ficou ultrapassado investir na produção em larga escala de produtos de qualidade duvidosa, numa estrutura baseada na máxima eficiência e produtividade. A palavra-chave da nova filosofia empresarial é a ampliação do conceito de qualidade. As características que orientam a qualidade do produto de moda começam na fase de criação, passando pela etapa de confecção e ter~m na relação produto-consumidor, no uso diário.

Resumo: Esta dissertação tem como principal objetivo identificar aspectos sintáticos, semânticos e pragmáticos de imagens de realidade aumentada utilizadas em procedimentos médicos, em caráter exploratório. Para tal, foram tratadas teorias referentes à realidade aumentada, à representação e percepção pictórica, assim como abordagens analíticas voltadas a variáveis gráficas de representação. Com base nisso, desenvolveu-se um conjunto de variáveis descritivas, a partir das quais se analisou imagens médicas de realidade aumentada. Foram também realizadas a validação das variáveis com especialistas em design da informação e entrevistas com um médico usuário e dois não usuários dessa tecnologia. Como resultados identificaram-se tendências nos aspectos sintáticos e semânticos da amostra, discutidos aspectos pragmáticos e apontadas questões para futuras investigações e para o aprimoramento das imagens médicas em Realidade Aumentada.

Made available in DSpace on 2018-07-27T17:13:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-05-22. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T17:16:49Z : No. of bitstreams: 1 000895933.pdf: 9197184 bytes, checksum: c1d29ecf9ad2cd5afd9a9fcb77458b5a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Considerando que a população do Brasil é composta por uma significativa parcela de africanos e afrodescendentes, a cultura destes se encontra miscigenada à cultura brasileira. Entre os africanos, o vestir é equivalente ao viver. Neste contexto o uso de panos como coberturas corporais assume grande importância, sendo o material têxtil impregnado de grafismos que expressam lendas, mitos, regras de comportamento social, político, religioso e outros. Sendo o pano africano importante veículo cultural, esta pesquisa tem como objetivo principal identificar quais são os componentes gráficos que aparecem com maior frequência em superfícies, mais especificamente de determinados panos como o Adinkra, o Adire, o Bogolan, o Gara e o Kente, que poderão ser utilizados para o desenvolvimento de produtos de Design e Moda posteriormente disponibilizados em mercados brasileiros. Para tanto se utilizou de pesquisa bibliográfica com material de estudo adquirido a partir de livros, teses, dissertações, revistas científicas, imagens, tanto do meio impresso como do eletrônico, com o objetivo de retomar conceitos de elementos da Linguagem Visual, princípios da Gestalt, Design Gráfico, Design de Superfície, panos africanos, material de produção e Artesanato, para atingir o já citado objetivo. Este estudo foi um pouco mais além da proposta inicial atingindo outros pontos específicos que poderão contribuir para o desenvolvimento de produtos brasileiros voltados à temática africana. / Considering that Brazil's population is made up of a significant number of African and Afro-descendants, the culture of these is amalgamated to Brazilian culture. Among Africans, the dress is equivalent to live. In this context the use of cloths as body coverings is very important, and the impregnated textile material typefaces expressing legends, myths, rules of social behavior, political, religious and others. Being African cloth important cultural vehicle, this research aims to identify which are the graphical components that appear most frequently on surfaces, specifically certain cloths like Adinkra, the Adire, the Bogolan, Gara and Kente, which They may be used for the development of Design and Fashion products available later in Brazilian markets. For that we used bibliographical research with study material acquired from books, theses, dissertations, journals, images, both the printed medium as electronic, with the aim of resuming concepts of elements of Visual Language, principles of Gestalt, Graphic Design, Surface Design, African fabrics, production and Crafts material, to achieve the aforementioned goal. This study was a bit beyond the original proposal reaching other specific points that could contribute to the development of Brazilian products aimed at African theme.