Tese (doutorado) - Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2009 / Submitted by Marília Freitas (marilia@bce.unb.br) on 2015-09-21T12:57:47Z No. of bitstreams: 1 2009_ClaudiadaConceicaoGarcia.pdf: 9897321 bytes, checksum: f0237827006d85ed392aed9be73fda65 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2015-09-21T12:58:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_ClaudiadaConceicaoGarcia.pdf: 9897321 bytes, checksum: f0237827006d85ed392aed9be73fda65 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-09-21T12:58:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_ClaudiadaConceicaoGarcia.pdf: 9897321 bytes, checksum: f0237827006d85ed392aed9be73fda65 (MD5) / O desenho como desígnio é uma noção que vem se afastando cada vez mais da praxis dos acadêmicos de Arquitetura e dos profissionais, seja pela imperiosa adoção de recursos computacionais, utilizados praticamente como fins e não como meios, seja pelo sentido amplo das Diretrizes Curriculares do Ministério da Educação e Cultura (MEC) para o curso de Arquitetura e Urbanismo. Este trabalho se insere nessa perspectiva, tendo como base a idéia de que as escolas de Arquitetura e a própria atividade profissional se distanciou do fazer artístico. O fundamento da pesquisa recai sobre o reconhecimento do desenho como desígnio, aquele que engendra a dimensão estética. Nesses termos, o desenho antecipa um significado além da representação do objeto a ser construído, graças aos atributos plásticos que lhe conferem um valor artístico e que são qualificados esteticamente, independente da obra vislumbrada. Resgatar o entendimento do desenho como desígnio constitui um caminho que identifica a praxis profissional na Arquitetura como praxis artística. Desde os mais antigos agrupamentos humanos há um desenho que regula de uma maneira ou de outra, a configuração dos espaços. O confronto entre os períodos da história desvenda como o desenho participa do fazer histórico e das relações humanas. Não se trata de estudar o passado como registro dos fatos, mas o reconhecimento da história para a compreensão dos significados de modo a edificar os valores humanos. Da análise da composição depreende-se uma análise estética capaz de motivar a sensibilidade do fruidor. O futuro desenho, um projeto, nasce de uma reflexão crítica que considera as necessidades do presente e as raízes passadas, com vistas ao futuro. Nosso objetivo é verificar o compromisso da criação arquitetônica com o desenho, do ponto de vista da sua dimensão estética. Trata-se de um interesse surgido de nossa experiência na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília, ao qual associou-se o episódio histórico que marcou o início do século XXI nos Estados Unidos, a destruição das Torres Gêmeas, e os projetos apresentados no concurso para a proposta de revitalização da área. Reconhecemos aí uma oportunidade de identificar como influentes arquitetos, consagrados por alguns como representes da Arquitetura contemporânea do século XXI, encaram o desafio de devolver à cidade de Nova York a identidade perdida e por outro lado, uma oportunidade, pelo confronto com diferentes projetos. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Drawing or design ―as a medium‖ (desígnio) is a concept that has become increasingly separated from the praxis of Architecture‘s Academia and its professionals, by the increasing adoption of technology tools , which are used almost as the endrather than means, according to the guidelines in the curricula lines of the Ministry Education and Culture (MEC) for the course on Architecture and Urban Planning. This study fits in this perspective, based on the idea that schools of architecture and the professional activity itself is detaching from ―making art‖. The fundamentals of the research lies on the recognition of drawing as a medium, the one that creates or devises the aesthetic dimension. Accordingly, the design anticipates significance beyond the representation of the object to be built, thanks to the plastic attributes that give it an artistic value and that are aesthetically qualified, regardless of the work envisioned. Rescuing the understanding of drawing as the medium is a path that identifies the professional praxis in architecture as artistic praxis. Since the earliest human groups it is the drawing that regulates one way or another, the configuration of space. The confrontation between periods in history reveals how drawing is part of the making of history and the establishment of human relations. It is not about studying the past as a record of facts, but the recognition of history as key to the understanding of the meaning that built human values. The analysis of the composition infers into an aesthetic analysis capable of motivating the sensitivity of the spectator. The future drawing or design, a project, created from a critical reflection that considers the needs of present and the past roots, and with a view to the future. Our goal is to verify the commitment of the architecture production with the design or drawing, from its aesthetical dimension point of view. This is an interest which has arisen from our experience at the School of Architecture and Urbanism of the University of Brasilia, which was associated with the historical period that marked the beginning of the 21st century in the United States, the destruction of the Twin Towers, and the projects presented during the context for the selection of a proposal for the revitalization of the area. We recognize it as an opportunity to identify how influential architects, acclaimed by many as representative of the architecture of contemporary twenty-first century face the challenge of returning to New York City a lost identity and secondly, an pportunity, by comparison with different projects.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-10T19:13:44Z No. of bitstreams: 1 2011_MarisaCobreMaass.pdf: 26569493 bytes, checksum: df8c36fdd1f11d14e3a1d00bfe6e75d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Camila Mendes(camila@bce.unb.br) on 2011-10-11T17:34:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_MarisaCobreMaass.pdf: 26569493 bytes, checksum: df8c36fdd1f11d14e3a1d00bfe6e75d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-11T17:34:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_MarisaCobreMaass.pdf: 26569493 bytes, checksum: df8c36fdd1f11d14e3a1d00bfe6e75d8 (MD5) / Esta tese tem como objetivo didático a valorização da dimensão estética no design. Busca igualmente discutir a importância da educação do olhar para o ajuizamento de gosto na obra de design, evidenciando o papel deste olhar na construção da identidade do sujeito a partir dos conceitos de autonomia e reconhecimento. A pesquisa explicita e põe em evidência o valor plástico do design que transcende o seu caráter de utensílio articulando-se com o artístico e mostra que é possível ajuizar o objeto utilitário como belo e, assim, afirmar o design como modalidade de arte, assim como a arquitetura, ou seja, passível de ajuizamento de gosto. Nos estudos de caso, buscou-se entrelaçar artesanato e design sob uma perspectiva artística, numa proposta que amplia os limites de compreensão do escopo de atuação e de significação do design nessas duas direções, das artes e do artesanato, com o olhar sempre voltado para os processos educativos, na sua perspectiva transformadora. Aquela que engendra a construção da cidadania A discussão essencial gira em torno das questões: por que é importante educar para a arte na formação em design, quais são os meios de se fazer isto, e para que serve educar-se para a arte? O alcance maior da pesquisa será o de subsidiar uma resposta prática objetiva a esta questão, para a proposição de estratégias pedagógicas que possam contribuir para o despertar do interesse pela arte e para a educação do gosto na escola de design. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis has the didactic purpose of putting up the value of aesthetics in design. It seeks also to discuss the importance of educating the eye for the judgment of taste in design works, demonstrating the role of this perception in the building of an identity of the subject, based on the concepts of autonomy and recognition. The research explains and demonstrates the plastic value of design, which transcends the utilitarian character of utensils, articulating with its artistic dimension, and showing that it is possible to value a utilitarian object as beautiful and to reaffirm design as a mode of art, like in architecture, that is, liable to taste judgment. The case studies try to interlace artisanship and design, from an artistic perspective. They propose an amplification of the comprehension limits of the objectives and signification of design in both dimensions – art and artisanship, always looking at the educational processes, in their transformative perspective, for the construction of citizenship. The essential argument considers the following questions: why is it important to provide artistic education in design, which are the means to do this and what´s the use of educating for art? The most important scope of this research will be to subsidize an objective answer to those questions, to aid the development of pedagogical strategies for the awakening of interest for art and for the education of the taste, in the field of design.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-02-19T14:18:12Z No. of bitstreams: 1 2013_AnaCatharinaMoreiraMarques.pdf: 18372075 bytes, checksum: 4dc217daebdf928912b40796fe33065b (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-02-19T16:04:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AnaCatharinaMoreiraMarques.pdf: 18372075 bytes, checksum: 4dc217daebdf928912b40796fe33065b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-19T16:04:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AnaCatharinaMoreiraMarques.pdf: 18372075 bytes, checksum: 4dc217daebdf928912b40796fe33065b (MD5) / O que o objeto de design acrescentaria à vida? Estamos cercados por objetos que tornam possível o nosso cotidiano e formatam o nosso ambiente. Este trabalho busca entender a relação da estética com a utilidade e não utilidade dos objetos. Sabe-se que é pela utilidade que eles são publicados, mas descobriu-se que sua transcendência vai além dessa condição original. Ela acontece quando o objeto de design apresenta um discurso, portanto, uma obra de arte, como defendido por Arthur Danto, e/ou quando mostra uma experiência puramente estética, como apresentado por Hannah Arendt e Donald Norman. O caminho percorrido foi primeiro definir o papel da estética na arte e na vida. Em seguida, foi estudado o objeto, sua arqueologia e sua relação com o homem. Por último, buscou-se avaliar o objeto de design e sua condição de discurso e julgamento estético através de projetos desenvolvidos pelos meus colegas e por mim no Copenhagen Institute of Interaction Design – CIID. Esses projetos foram desenvolvidos e apresentados nesse trabalho a fim de abrir a comunicação entre a filosofia do design e sua prática. O que se percebeu foi que não há limites para definir o campo de transcendência dos objetos. Eles podem e vão fluir de um lugar para o outro, dependendo do seu potencial discursivo ou emocional. Pois, todo projeto concebido através do pensamento sobre o usuário, sobre sua interação com o homem vai, cada vez mais, expor o objeto ao julgamento estético. A transcendência, que justifica o sentido desses objetos em nossas vidas, traz o senso comum de que eles estão testemunhando o nosso mundo; são a nossa tradução, seja pela obra de arte, seja por um bom objeto de design. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / What would the object of design add to life? We are surrounded by objects that make possible our daily life and shaping our ambience. This work, entitled ‘I, designer: contributions to the aesthetics of design for and beyond utility’, seeks to understand the relationship of aesthetics with the utility and no-utility objects. It was known that it is their utility which is publicly acknowledged, but it turned out that their transcendence goes beyond this original condition. It happens when the object of design presents a discourse, and therefore, a work of art, as advocated by Arthur Danto, and/or when it shows a purely aesthetic experience (judgment), as shown by Hannah Arendt and Donald Norman. The path taken was first to define the role of aesthetics in art and in life and subsequently to study the object, its archaeology and its relationship with the human. Finally, it sought to evaluate the design object and its condition of discourse and aesthetic judgment through projects developed by my colleagues and myself at the Copenhagen Institute of Interaction Design – CIID. These projects were developed and presented in this work in order to open the communication between the design philosophy and its practice. What was realized is that there are no limits to define the field of transcendence of the objects. They can and will flow from one place to the other, depending on its discursive or emotional potential. Therefore, all projects designed by thinking about the user, about their interaction with humans, would increasingly expose the object to aesthetic judgment. Transcendence, which justifies the meaning of these objects in our lives, brings the common sense that they are witnessing our world; are our translation, either by the artwork, whether by a good design object.

Dissertação (mestrado) - Universidade de Brasilia, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2010. / Submitted by claudia teixeira (claudiadtx@gmail.com) on 2011-06-17T23:40:04Z No. of bitstreams: 1 LUCAS_JORDANO_DISSERTACAO_MESTRADO_UNB.pdf: 1938565 bytes, checksum: 0a6b57f497808e64ba3b80a4bcdb1556 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2011-06-20T11:47:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LUCAS_JORDANO_DISSERTACAO_MESTRADO_UNB.pdf: 1938565 bytes, checksum: 0a6b57f497808e64ba3b80a4bcdb1556 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-20T11:47:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCAS_JORDANO_DISSERTACAO_MESTRADO_UNB.pdf: 1938565 bytes, checksum: 0a6b57f497808e64ba3b80a4bcdb1556 (MD5) / “Gosto não se discute”, diz um antigo provérbio popular. A presente pesquisa tem a intenção primeira de desmistificar a formação do gosto pré-reflexivo, com o propósito de contribuir para o entendimento desta manifestação fenomênica do inconsciente. Assim como toda palavra escrita precisa de um suporte para tornar-se compreensível, acredita-se que discutir o gosto requer também um plano de fundo. A arquitetura surge então como exemplificação dos conceitos abstratos que são abordados. A pesquisa se desenvolve a partir de três hipóteses: primeiramente, propõe-se que o gosto tenha dívida com a capacidade associativa do psiquismo humano, que proporciona o relacionamento de formas já conhecidas, a respectivos conceitos culturalmente compartilhados; em segundo lugar, analisa-se a possibilidade de o gosto derivar também de certas características da percepção que se coadunam com atitudes valorativas inconscientes; e, por fim, considera-se tomar o edifício como um fim estético para o sujeito que o interpreta. O presente estudo procura não entender o gosto como algo supérfluo, mas como uma espécie de sintoma do relacionamento do sujeito com o mundo que o rodeia e, a partir desta circunstância, entende-se a arquitetura como meio possível para a criação de um outro mundo, que pode refletir ou não a realidade existente. Representação, identificação ou idealização: qualquer que seja o motivo para se gostar de um edifício, indica a consciência por trás das ações humanas no ímpeto de transformar a realidade e ocupar seu lugar na vastidão do espaço. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / “Taste is not argued”, says one old popular saying. The present research has the first intention to demystify the formation of the pre-reflective taste with the aim of contributing to the understanding of this phenomenon of unconscious expression. Like all written word needs a way to become understandable, it is believed that discussing the taste will also require the background. The architecture appears then as concrete example of the abstract concepts that are boarded. The approach is developed towards three assumptions: first, it is proposed that taste related to the associative capacity of the human mind, which gives the relationship of known forms, with their culturally shared concepts. Secondly, it examined whether the taste also derive from certain characteristics of the consequent perception of unconscious evaluative attitudes. Finally, it is proposed to consider the building as an aesthetic purpose for the individual who interprets. This study seeks to understand the taste not as something superfluous, but as a kind symptom of the relationship between the subject and the world around him, and from this circumstance, it is possible to understand the architecture as power to create another world, which may reflect the existing reality, or an ideal world. Representation, identification idealization: whatever reason to like one building, indicates the awareness behind the human actions on the momentum of transforming reality and take his place in the vastness of space.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2018. / Submitted by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-11-07T21:05:09Z No. of bitstreams: 1 2018_PauloHenriqueParanhosdePaulaeSilva.pdf: 24713470 bytes, checksum: 1628efe184f268297b87c7aee326d640 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-11-12T18:01:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_PauloHenriqueParanhosdePaulaeSilva.pdf: 24713470 bytes, checksum: 1628efe184f268297b87c7aee326d640 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-12T18:01:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_PauloHenriqueParanhosdePaulaeSilva.pdf: 24713470 bytes, checksum: 1628efe184f268297b87c7aee326d640 (MD5) Previous issue date: 2018-11-12 / Este trabalho nasce de uma inquietação teórica de conceitos e articulações históricas despertadas a partir de pensamentos recorrentes na concepção e no desenvolvimento de uma produção autoral de arquitetura. Respaldado pela estética da verdade e pela estética da experiência, investiga conceitos sobre valores contemporâneos da filosofia, da arte, da sociologia e do urbanismo, além de áreas diversas que podem iluminar a arquitetura. Para elucidar as proposições, colocam-se obras que evidenciam alguns elementos afins, cumprindo o papel de comunicar aquilo que extrapola nossas capacidades de comunicação e síntese: valores eminentemente conceituais de um projeto de arquitetura que se desdobram em dimensões de grande subjetividade. Nessa perspectiva de estar tratando a arquitetura enquanto obra de arte, as questões teóricas elencadas não seguem qualquer hierarquia de valores, mas, pelo contrário, ganham mais vida quando contempladas simultaneamente. A partir da arquitetura foi possível fazer a reflexão estética da produção autoral através de cinco elementos teóricos a sintetizar as abordagens alcançadas por essa pesquisa: generosidade, escalas, forma, horizonte e vazio. Assim como na arquitetura e nas artes, a harmonia do conjunto a construir uma espacialidade imensurável está na composição que aqui amplia entendimentos e cria novas percepções, contribuindo com a contemporaneidade. / This work emerges from a theoretical restlessness of historical concepts and articulations awakened from recurrent thoughts in the conception and development of an authorial production in architecture. Supported by the aesthetic of truth and by the aesthetic of experience, it investigates concepts on contemporary values in philosophy, arts, sociology, and urbanism, as well as diverse areas that can enlighten architecture. In order to elucidate the propositions, this work shows projects that evidence certain related elements fulfilling the role of simple case studies, which is the reason of communicating something that can extrapolate our communication and synthesis capacities: eminently conceptual values of an architectural project that unfold itself in great subjectivity dimensions. In the perspective of treating architecture as a work of art, the theoretical questions listed do not follow any hierarchy of value, but, on the contrary, gain more life when treated simultaneously. From the architecture, it was possible to make an aesthetic reflection on the authorial production through five theoretical elements that synthesize the approaches reached in this work: generosity, scales, shape, horizon, and emptiness. As in architecture and in the arts, the harmony of the set, in order to build an immeasurable spatiality, is in the composition that is proposed here of amplifying the understandings and creating new perspectives that contribute with contemporaneity.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2012. / Submitted by Liliane Simões (miix007@gmail.com) on 2013-04-15T12:33:19Z No. of bitstreams: 1 2012_TacianaAssumpçãoVaz.pdf: 9262482 bytes, checksum: 978552f9944a9e0f08f60a429da73fa4 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-04-15T14:42:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_TacianaAssumpçãoVaz.pdf: 9262482 bytes, checksum: 978552f9944a9e0f08f60a429da73fa4 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-15T14:42:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_TacianaAssumpçãoVaz.pdf: 9262482 bytes, checksum: 978552f9944a9e0f08f60a429da73fa4 (MD5) / Esta pesquisa pretende discutir as principais ideias que têm norteado as transformações do espaço arquitetônico contemporâneo dentro de Brasília, vendo-através de faces que revelam as estruturas político-econômicas de cada época. Apesar da presença dominante de estruturas de concreto, nas formas geniais propostas por Oscar Niemeyer, também faz parte deste cenário arquitetônico a contribuição de outros profissionais. A construção da nova Capital no Planalto Central veio com muitas particularidades, graças aos conceitos modernistas europeus inseridos no projeto urbanístico, à miscigenação cultural no momento de sua implantação e ao tombamento da cidade num momento de maior maturidade. Ao caminhar pelas formas estruturais dos monumentos de Brasília, é possível perceber que a cidade pulsa em seus espaços amplos e formas arquitetônicas complexas, induzindo à especificidade do lugar. O arrojo estrutural deste trabalho mostra três momentos importantes: o laboratório experimental vivenciado pela fase da construção de Brasília; o golpe militar de 1964, com o fechamento e reabertura da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da UnB; e a primeira geração de profissionais pós-1968 lançados pela universidade, juntamente com a produção de arquitetos mais jovens. Neste sentido, o trabalho confronta os valores contemporâneos do meio arquitetônico de edificações brasilienses com os valores de cultura e identidade local. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims ate discussing the main ideas that have guided the transformation of contemporary architectural space in Brasília, regarding it through faces that reveal the political-economic conditions of each period. Despite the dominant presence of concrete structures, through the ingenious ways proposed by Oscar Niemeyer, it is also part of this architectural scenario the contribution of other professionals. The construction of the new Capital with the “Planalto Central” came with many details, due to European modernist concepts – included in urban design -, to the cultural miscegenation – the time of its implementation – and their damping – now with longer maturity. Walking through the structural forms of their monuments, we see that city beats in its spacious and complex architectural forms, leading to the specificity of the place. The boldness of this structural work shows three important moments: experienced by the experimental laboratory phase of the construction of Brasília; the military coup of 1964, with the closing and reopening of the School of Architecture and Urbanism at UnB; and the first generation of professionals – post-1968 – released by the university, along with the production of younger architects. In this sense, this work aims at confronting contemporary values of the architectural buildings in Brasília, the values of culture and local identity.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2007. / Submitted by Natália Cristina Ramos dos Santos (nataliaguilera3@hotmail.com) on 2009-10-22T11:06:33Z No. of bitstreams: 1 Dissert_ Mestrado Roger Pamponet da Fonseca.pdf: 3795581 bytes, checksum: 4429fdbf14ddc0ee9cf786d3a8c7ca7c (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-10-23T17:25:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_ Mestrado Roger Pamponet da Fonseca.pdf: 3795581 bytes, checksum: 4429fdbf14ddc0ee9cf786d3a8c7ca7c (MD5) / Made available in DSpace on 2009-10-23T17:25:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_ Mestrado Roger Pamponet da Fonseca.pdf: 3795581 bytes, checksum: 4429fdbf14ddc0ee9cf786d3a8c7ca7c (MD5) Previous issue date: 2007 / A arquitetura brasileira deu grandes passos nos últimos 70 anos, onde no seu percurso evolutivo grande parte de sua qualidade e força plástica pode ser atribuída a Oscar Niemeyer que tomou a dianteira no campo da criação arquitetônica, dando a cada novo projeto uma contundente expressividade. Niemeyer é considerado um dos maiores arquitetos brasileiros, isso é reflexo tanto da quantidade de obras construídas quanto da grande quantidade de produções teóricas, esses dois elementos, permitem a realização de inúmeros estudos por parte da prática acadêmica. No estudo de sua produção teórica, fica evidente que o arquiteto sempre buscou uma integração entre a concepção estrutural e plástica para o surgimento de sua arquitetura. Considerando essa convergência, esse trabalho busca analisar a importância da concepção estrutural na qualidade plástica da obra de Niemeyer, esse estudo fica mais evidente se focado em uma obra onde a conexão entre arquitetura e estrutura pode ser descrita com grande precisão e rigor, a Ponte Costa e Silva, em Brasília. Para tal, fez-se inicialmente um levantamento histórico da concepção arquitetônica do objeto, sua construção e peculiaridades para a conclusão, permitindo a catalogação de mais uma obra do arquiteto. Em seguida, realizou-se uma análise da concepção estrutural como partido para a qualidade plástica com o uso da ferramenta computacional FTOOL, que nos permitiu uma análise qualitativa evidenciando o grande entendimento estrutural do arquiteto e como esse conhecimento foi refletido para propiciar uma obra arquitetônica de melhor acordo com suas imposições tecno-estáticas. Com os resultados foi possível compreender as vantagens de uma interpolação entre arquitetura e estrutura e como o arquiteto pode tirar partido dessa ferramenta para elaborar uma arquitetura mais conivente com a sujeição às cargas e pleno equilíbrio estrutural. ___________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The Brazilian architecture has evolved substantially in the last seventy years resulting in an evolutive journey. One could say that a great part of the Brazilian architecture’s quality and plastic force can be attributed to Oscar Niemeyer, who took the lead in the field of architectural creation, giving to each new project a blast of expressiveness. Niemeyer is considered one of best architects in Brazil, not only because of the volume of his work, but also because his innumerous theoretical outputs. These two elements combined permit the realization of innumerous studies by academics. In the study of theoretical application, it is evident that Niemeyer has always sought integration between the structural conception and plastic for the development of his architecture. Considering this statement, this piece aspires to analyze the importance of the structural conception in the plastic quality of the work of Niemeyer. This study is more evident if focused in a work where the connection between architecture and structure are described with precision and exactitude; the Costa e Silva Bridge, in Brasilia. To accomplish such endeavor, a historical investigation of the architectural conception of the above named masterpiece was performed, as well as a historical research of its construction, peculiarities and finally, its conclusion. This work has also allowed the cataloguing of another Niemeyer’s masterpiece. The second step was to analyze the structural conception as the foundation for the plastic quality with the implementation of the computerized tool FTOOL, which has allowed us to make a qualitative analysis and consequently demonstrate the vast structural understanding of Niemeyer’s knowledge and how this knowledge was reflected to provide an architectural work in better agreement with techno static impositions. With the findings of this piece, it was possible to understand the advantages of an interpolation between architecture and structure, and how an architect can benefit from this tool to elaborate an architecture better subjective to loads and a full structural equilibrium.