Tese (doutorado) - Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2009 / Submitted by Marília Freitas (marilia@bce.unb.br) on 2015-09-21T12:57:47Z No. of bitstreams: 1 2009_ClaudiadaConceicaoGarcia.pdf: 9897321 bytes, checksum: f0237827006d85ed392aed9be73fda65 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2015-09-21T12:58:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_ClaudiadaConceicaoGarcia.pdf: 9897321 bytes, checksum: f0237827006d85ed392aed9be73fda65 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-09-21T12:58:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_ClaudiadaConceicaoGarcia.pdf: 9897321 bytes, checksum: f0237827006d85ed392aed9be73fda65 (MD5) / O desenho como desígnio é uma noção que vem se afastando cada vez mais da praxis dos acadêmicos de Arquitetura e dos profissionais, seja pela imperiosa adoção de recursos computacionais, utilizados praticamente como fins e não como meios, seja pelo sentido amplo das Diretrizes Curriculares do Ministério da Educação e Cultura (MEC) para o curso de Arquitetura e Urbanismo. Este trabalho se insere nessa perspectiva, tendo como base a idéia de que as escolas de Arquitetura e a própria atividade profissional se distanciou do fazer artístico. O fundamento da pesquisa recai sobre o reconhecimento do desenho como desígnio, aquele que engendra a dimensão estética. Nesses termos, o desenho antecipa um significado além da representação do objeto a ser construído, graças aos atributos plásticos que lhe conferem um valor artístico e que são qualificados esteticamente, independente da obra vislumbrada. Resgatar o entendimento do desenho como desígnio constitui um caminho que identifica a praxis profissional na Arquitetura como praxis artística. Desde os mais antigos agrupamentos humanos há um desenho que regula de uma maneira ou de outra, a configuração dos espaços. O confronto entre os períodos da história desvenda como o desenho participa do fazer histórico e das relações humanas. Não se trata de estudar o passado como registro dos fatos, mas o reconhecimento da história para a compreensão dos significados de modo a edificar os valores humanos. Da análise da composição depreende-se uma análise estética capaz de motivar a sensibilidade do fruidor. O futuro desenho, um projeto, nasce de uma reflexão crítica que considera as necessidades do presente e as raízes passadas, com vistas ao futuro. Nosso objetivo é verificar o compromisso da criação arquitetônica com o desenho, do ponto de vista da sua dimensão estética. Trata-se de um interesse surgido de nossa experiência na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília, ao qual associou-se o episódio histórico que marcou o início do século XXI nos Estados Unidos, a destruição das Torres Gêmeas, e os projetos apresentados no concurso para a proposta de revitalização da área. Reconhecemos aí uma oportunidade de identificar como influentes arquitetos, consagrados por alguns como representes da Arquitetura contemporânea do século XXI, encaram o desafio de devolver à cidade de Nova York a identidade perdida e por outro lado, uma oportunidade, pelo confronto com diferentes projetos. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Drawing or design ―as a medium‖ (desígnio) is a concept that has become increasingly separated from the praxis of Architecture‘s Academia and its professionals, by the increasing adoption of technology tools , which are used almost as the endrather than means, according to the guidelines in the curricula lines of the Ministry Education and Culture (MEC) for the course on Architecture and Urban Planning. This study fits in this perspective, based on the idea that schools of architecture and the professional activity itself is detaching from ―making art‖. The fundamentals of the research lies on the recognition of drawing as a medium, the one that creates or devises the aesthetic dimension. Accordingly, the design anticipates significance beyond the representation of the object to be built, thanks to the plastic attributes that give it an artistic value and that are aesthetically qualified, regardless of the work envisioned. Rescuing the understanding of drawing as the medium is a path that identifies the professional praxis in architecture as artistic praxis. Since the earliest human groups it is the drawing that regulates one way or another, the configuration of space. The confrontation between periods in history reveals how drawing is part of the making of history and the establishment of human relations. It is not about studying the past as a record of facts, but the recognition of history as key to the understanding of the meaning that built human values. The analysis of the composition infers into an aesthetic analysis capable of motivating the sensitivity of the spectator. The future drawing or design, a project, created from a critical reflection that considers the needs of present and the past roots, and with a view to the future. Our goal is to verify the commitment of the architecture production with the design or drawing, from its aesthetical dimension point of view. This is an interest which has arisen from our experience at the School of Architecture and Urbanism of the University of Brasilia, which was associated with the historical period that marked the beginning of the 21st century in the United States, the destruction of the Twin Towers, and the projects presented during the context for the selection of a proposal for the revitalization of the area. We recognize it as an opportunity to identify how influential architects, acclaimed by many as representative of the architecture of contemporary twenty-first century face the challenge of returning to New York City a lost identity and secondly, an pportunity, by comparison with different projects.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2018-01-30T03:19:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 349764.pdf: 51928477 bytes, checksum: daaa77e7a4897f9de9a8f0c8f4df9ec4 (MD5) Previous issue date: 2017 / O estúdio de projeto continua a ser o ambiente pedagógico dominante nas escolas de arquitetura, dentre os métodos projetuais utilizados o uso de precedentes se destaca por ser amplamente aceito como ferramenta de aprendizagem experiencial. Contudo, informações de referência para trabalhos de projeto abrangem uma análise crítica de precedentes relacionados a algum aspecto do problema de projeto, mas não contribuem diretamente para o aprendizado de processos e métodos de projeto. Novos paradigmas surgem com a Era das conexões, e a busca por um modelo de aprendizagem que integre as tecnologias de informação e comunicação (TIC?s) e direcionado para o modo de pensar dos arquitetos são alguns dos desafios para a formação de didáticas de aprendizagem de projeto de arquitetura. Como desenvolver modelos de aprendizagem que possibilitem aproveitar de modo adequado a disponibilidade de compartilhamento via internet de projetos precedentes em modelos digitais 3D? E como direcionar a sua utilização para a aprendizagem de processos e métodos de projeto direcionados para o desenvolvimento de expertise em projeto de arquitetura? Com base nos questionamentos, a pesquisa tem por objetivo desenvolver um modelo de adaptação de precedentes em protótipos para a aprendizagem do processo de projeto de arquitetura (análise, síntese, avaliação), com base na definição de critérios de qualidade como parâmetros para a geração de soluções a partir da identificação de problemas. Pela aplicação do modelo de adaptação se busca identificar características/habilidades necessárias ao desenvolvimento do processo projeto que diferenciem os estudantes de acordo com o seu grau de expertise. O desenvolvimento da pesquisa é composto de fundamentação teórica e aplicação de pesquisa experiencial. Como processo de estruturação da pesquisa experiencial, adota-se a adaptação feita por Mulbert (2014) do framework DBRIEF (Design-Based Research in Inovative Education Framework) desenvolvido por Dix (2007). A estruturação é composta por: Prenúncio, onde são descritas as características do contexto de aplicação dos experimentos didáticos; o processamento pela aplicação dos experimentos em dois ciclos de aperfeiçoamento, e os resultados tratados de modo a possibilitar a verificação do desempenho por comparação de grupos de estudantes, os quais são categorizados de acordo com: tempo de formação e grau de expertise. Pela comparação de desempenho na aprendizagem de processo de projeto entre grupos de estudantes novatos e especialistas, por triangulação dos resultados obtidos por métodos multifocais de coleta de dados (observação direta, análise de vídeo, análise de produto, questionário online), bem como, dos conceitos sistematizados com a fundamentação teórica é desenvolvida a avaliação estendida e validada a aplicação do modelo de adaptação, o qual é desenvolvido e detalhado de modo a possibilitar a efetiva contribuição para a área de expertise e aprendizagem de processo de projeto de arquitetura. / Abstract : The design studio is still the main pedagogical environment in Architecture schools. Among the projective methods, the use of precedents stands out as being widely accepted as an experiential learning tool. However, reference information for project work comprehend a critical analysis of precedents related to some aspect of the design problem, but does not directly contribute to the learning of processes and design methods. New paradigms come up with the Connections Age, and the search for a learning model that integrates the information and communication technologies directed to the way of thinking of the architects are some of the challenges for the development of architecture project learning didactics. How to develop learning models that make it possible to take advantage, in a correct way, of the availability of Internet sharing of previous projects in 3D digital models? And how to direct its use to the learning of processes and methods of design directed to the development of expertise in Architecture project? Based on the inquiries, the research aims to develop a model of adaptation of precedents in prototypes for learning the Architecture design process (analysis, synthesis, evaluation), based on the definition of quality criteria as a parameter for a solutions generation from problem identification. Through the appliance of the adaptation model, it is sought to identify characteristics / skills necessary for the development of the design process that differentiate the students according to their degree of expertise. The development of the research is composed of theoretical foundation and appliance of experiential research. As a process of structuring the experiential research, Mulbert (2014) adaptation of DBRIEF (Design-Based Research in Inovative Education Framework), developed by Dix (2007), is adopted. Structuring is composed of: introduction, where the characteristics of the application context of didactic experiments are described; the processing by the application of the experiments in two cycles of improvement, and the results treated in order to enable the proof of the performance by comparison of groups of students, which are categorized according to the time of formation and degree of expertise. By comparing performance in project process learning among groups of novice students and experts, by triangulation of the results obtained by multifocal methods of data collection (direct observation, video analysis, product analysis, online questionnaire), as well as the concepts systematized with the theoretical foundation, the extended evaluation is developed and the appliance of the adaptation model is validated. This adaptation model is developed and detailed in order to make the effective contribution to the area of expertise and learning of the Architecture design process.

Além do processo de criação, natural às atividades artísticas, a arquitetura apresenta uma forma própria de se expressar. Sua expressão depende de um sistema baseado em símbolos gráficos e elementos representativos que traduzem, da maneira mais clara possível, seu conceito ou idéia arquitetônica. A convenção desenvolvida para a linguagem da arquitetura, trouxe, além de uma universalização de seus termos, uma forma específica, e abstrata, de expressar a arquitetura, que está sempre presente em sua atividade, desde o momento da criação até sua representação final, pronta para a execução. O sistema de símbolos de arquitetura, conforme conhecemos hoje, teve sua inicial teorização no Renascimento, o qual considerou suas formas mais importantes de representação: o desenho e o modelo tridimensional. Ainda que o desenho seja a forma mais habitual de apresentar a arquitetura, a maquete também garantiu sua importância no âmbito da representação arquitetônica. O presente estudo procura apresentar, além de uma breve historia sobre o desenho, tendo em vista seu desdobramento específico para a arquitetura ou construção, a importância da maquete na profissão do arquiteto, através do \"nascimento\" do modelo tridimensional na arquitetura - assim como o conhecemos hoje. Para alcançar esse objetivo, foi realizada uma análise das atividades construtivas no período do Renascimento italiano, levando em consideração também, as teorias de estética, que definiram, conjuntamente com outras ciências, a base do saber arquitetônico. / Apart from the creational process, natural to artistic activities, architecture has its own form of expressing itself. Its expression depends on a system based in graphic symbols and representative elements that translate, as clearly as possible, its architectural concept or idea. The convention depelopped to architectural language brought, besides an universalization of its terms, a specific and abstract form to express architecture, which is always present in its activity, since the moment of creation to its final representation, when it\'s ready to be executed. The system of architecture symbols, as we know it today, had it\'s initial theorization in the Renaissance period, that regard its most important means of representation: drawing and tridimensional model. Even though drawing is the most usual form to present architecture, the model also gained an important position in the ambit of architectural representation. This study intends to present, apart from a brief history of drawing, concerning its specific development to architecture or construction, the importance role of the model on the architect\'s profession, through the \"birth\" of tridimensional model in architecture - as we know it today. To reach such objective, an analysis of constructive activities in italian Renaissance was accomplished, also considering aesthetic theories that defined, along with other sciences, the basis to architectural knowledge.

Além do processo de criação, natural às atividades artísticas, a arquitetura apresenta uma forma própria de se expressar. Sua expressão depende de um sistema baseado em símbolos gráficos e elementos representativos que traduzem, da maneira mais clara possível, seu conceito ou idéia arquitetônica. A convenção desenvolvida para a linguagem da arquitetura, trouxe, além de uma universalização de seus termos, uma forma específica, e abstrata, de expressar a arquitetura, que está sempre presente em sua atividade, desde o momento da criação até sua representação final, pronta para a execução. O sistema de símbolos de arquitetura, conforme conhecemos hoje, teve sua inicial teorização no Renascimento, o qual considerou suas formas mais importantes de representação: o desenho e o modelo tridimensional. Ainda que o desenho seja a forma mais habitual de apresentar a arquitetura, a maquete também garantiu sua importância no âmbito da representação arquitetônica. O presente estudo procura apresentar, além de uma breve historia sobre o desenho, tendo em vista seu desdobramento específico para a arquitetura ou construção, a importância da maquete na profissão do arquiteto, através do \"nascimento\" do modelo tridimensional na arquitetura - assim como o conhecemos hoje. Para alcançar esse objetivo, foi realizada uma análise das atividades construtivas no período do Renascimento italiano, levando em consideração também, as teorias de estética, que definiram, conjuntamente com outras ciências, a base do saber arquitetônico. / Apart from the creational process, natural to artistic activities, architecture has its own form of expressing itself. Its expression depends on a system based in graphic symbols and representative elements that translate, as clearly as possible, its architectural concept or idea. The convention depelopped to architectural language brought, besides an universalization of its terms, a specific and abstract form to express architecture, which is always present in its activity, since the moment of creation to its final representation, when it\'s ready to be executed. The system of architecture symbols, as we know it today, had it\'s initial theorization in the Renaissance period, that regard its most important means of representation: drawing and tridimensional model. Even though drawing is the most usual form to present architecture, the model also gained an important position in the ambit of architectural representation. This study intends to present, apart from a brief history of drawing, concerning its specific development to architecture or construction, the importance role of the model on the architect\'s profession, through the \"birth\" of tridimensional model in architecture - as we know it today. To reach such objective, an analysis of constructive activities in italian Renaissance was accomplished, also considering aesthetic theories that defined, along with other sciences, the basis to architectural knowledge.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:23:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 327823.pdf: 57535754 bytes, checksum: b7caa72c0903007f66de90dcbb43da54 (MD5) Previous issue date: 2014 / O desenho universal é uma filosofia de projeto a ser considerada na concepção de todos os espaços. Entretanto, projetar pensando-se na diversidade humana não é uma tarefa fácil, é necessário o desenvolvimento dessa competência nos cursos de graduação em Arquitetura e Urbanismo. Assim, esta tese procura explorar as possibilidades de ensino de desenho universal nos cursos de Arquitetura e Urbanismo no Brasil. O objetivo é investigar a inserção do desenho universal no ensino de Arquitetura e Urbanismo e com isso propor recomendações de ensino que possam contribuir para a formação dos futuros profissionais e auxiliá-los a projetar de forma universal. Para alcançar esse objetivo, a pesquisa foi dividida em três etapas: aproximação teórica, aproximação com profissionais de ensino e aproximação com discentes de Arquitetura e Urbanismo. A primeira etapa consiste no desenvolvimento do referencial teórico sobre desenho universal, abordando conceitos, processos de projeto e estratégias de ensino. A segunda etapa procura levantar informações de como o desenho universal tem sido abordado nas universidades e quais estratégias de ensino têm sido utilizadas pelos professores. A terceira etapa busca desenvolver experiências didáticas pela pesquisadora junto a discentes do curso de Arquitetura e Urbanismo, da Universidade Federal de Santa Catarina, a partir da aplicação e avaliação de algumas estratégias de ensino de desenho universal na disciplina de Urbanismo e Paisagismo II. Os resultados obtidos com esta pesquisa consistem em um panorama sobre o ensino de desenho universal no Brasil, numa abordagem para análise de estratégias de ensino de desenho universal, na identificação de estratégias que contribuem com o projeto de espaços universais, em recomendações para o ensino do desenho universal aplicados em disciplinas de projeto de Arquitetura e Urbanismo no Brasil, além de materiais didáticos para o ensino de desenho universal.<br> / Abstract : Universal design is a design philosophy that should be considered in all spaces conception. However, designing considering the human diversity is not an easy task and requires the development of this competence in undergraduate courses. Thus, this thesis seeks to explore the possibilities of teaching universal design in the Architecture and Urbanism courses. The objective is to investigate the integration of universal design in Architecture and Urbanism teaching and thus propose teaching recommendations that can contribute for future professional education and to support their design actions in a universal way. To accomplish this, the research was divided into three stages: theoretical approach, approach to education professionals and approach to Architecture and Urbanism students. The first step develops the theoretical framework on universal design and covers concepts, design processes and teaching strategies. The second stage intends to collect information on how universal design has been approached in universities and which teaching strategies have been used by teachers. The third step consist on the development of teaching experiences by the researcher based on the implementation and evaluation of universal design strategies for teaching in Landscape and Urbanism disciplines in the Federal University of Santa Catarina. The results of this research consist in an overview of universal design teaching in Brazil, an approach to analyze universal design strategies for teaching, identifying strategies that contribute to design universal spaces, recommendations for teaching universal design applied in to Architecture and Urbanism courses in Brazil, addition to didactic materials for teaching universal design.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnologico / Made available in DSpace on 2016-01-08T20:03:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1995 / O estudo da relação biunívoca entre o homem e o seu espaço é a questão central deste trabalho, o qual propõe uma abordagem dentro de uma visão mais centrada nas inter-relações que podem se estabelecer entre um determinado indivíduo e o espaço que ele vai ocupar como moradia, relegando todo intento de conceber ambos, partindo de pressupostos ou de conceitos estereotipados. Este trabalho parte da premissa que cada usuário é uma entidade particular, de que cada um vivencia e usufrui o espaço que o circunda (seja este residencial, de trabalho, urbano, etc.) de uma forma particular, e de que aqueles que concebem os diversos espaços não podem plasmar neles as suas características, preferências pessoais ou seu egocentrismo estético, mais sim, servir apenas de instrumento, de intérprete daquele que efetivamente vai ocupá-los. Sendo assim, o problema básico identificado neste trabalho centra como questão principal o processo de comunicação que se estabelece entre o projetista e o usuário, partindo do pressuposto que este processo é insatisfatório primordialmente devido a dois fatores: a quantidade e o tipo de informação sob o conhecimento do usuário e a forma como esta informação pode ser processada e aplicada no desenvolvimento do projeto por parte do arquiteto, em integração direta com os demais dados a respeito dos fatores climáticos que circundaram a futura edificação e dos fatores legais que permitiram a sua efetiva concretização.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-graduação em Arquitetura e Urbanismo / Made available in DSpace on 2013-06-25T23:38:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313280.pdf: 11205896 bytes, checksum: 0930b6dcc0221ca4f7b13aed4dddc372 (MD5) / Ao longo do tempo se produziu um estoque de artefatos arquitetônicos, e para a preservação dos mesmos já existem diretrizes, porém ficam aos cuidados dessas, somente poucos exemplares responsáveis por manter a memoria cultural, mais do que ser essa representação histórica, a arquitetura deve cumprir um papel de servir a humanidade de espaços uteis esses podendo ser preservados e disponibilizados ao uso por tempo indeterminado, visto os cuidados dados ao longo da vida.A genética promove uma evolução das estruturas orgânicas, pensando nessa maneira de perpetuar é que se faz uma analogia com a memética uma ciência nova que promove a evolução cultural, procurando perpetuar o caráter intangível de toda e qualquer estrutura, o DNA então se coloca como o código de elementos que determinam as características tanto dessas estruturas orgânicas como de qualquer outra ideia, se propondo nessa pesquisa como uma metáfora de conceitos e imagens que representem um partido para se desenvolver trabalhos futuros que levem a arquitetura antiga como suporte.Propõe-se para a ciência de arquitetura a adaptação de uma metodologia de projeto do design para co-criar trabalhos que venham a salvaguardar as obras de arquitetura, não se resguardado somente a matéria, mas de toda dimensão espacial, desenvolve-se por fim neste trabalho uma validação da metodologia adaptada, diagnosticando um DNA do Espaço Arquitetônico para uma edificação de relevância para a sociedade.<br> / Abstract : Over time a stock of architectural artifacts has been produced, and although preservation guidelines already exist, only a handful of those artifacts, responsible for maintaining cultural memory, are under their care. Rather than being just a historical representation, architecture should be valued in its role of serving humanity with useful spaces which can be preserved and made available for use indefinitely, if appropriate care is taken throughout an artifacts' life. Genetics promote an evolution of organic structures, and in thinking about that perpetuation aspect we can draw an analogy with memetics, a new science that promotes cultural evolution, seeking to perpetuate the intangible nature of any structure. In that context, the DNA is posed as code elements that determine the characteristics of not only these organic structures ut also any other idea, being, in this research, used as a metaphor for the concepts and images which are the basis to develop future work supported in traditional architecture. This research proposes that architectural sciences adapt a design methodology in order to cocreate solutions that will safeguard architectural works, not only in the material, but in every spatial dimension and, for that purpose, we have developed a validation study of the adapted methodology by diagnosing the DNA of Architectural Space for a building of relevance to society.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-04-12T11:44:23Z No. of bitstreams: 1 2012_LarissaMilioli.pdf: 8365673 bytes, checksum: f73be8630579092de90c3c108b8169d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-04-12T15:45:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_LarissaMilioli.pdf: 8365673 bytes, checksum: f73be8630579092de90c3c108b8169d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-12T15:45:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_LarissaMilioli.pdf: 8365673 bytes, checksum: f73be8630579092de90c3c108b8169d0 (MD5) / Neste trabalho de mestrado desenvolvemos um estudo sobre a aplicação de diferentes tipos de sistemas de projeto auxiliado por computador (CAD) e de prototipagem rápida no processo de projetação arquitetônica. Nosso objetivo foi o de avaliar como ocorre a transferência de informação dos elementos geométricos entre estes sistemas e como as dificuldades de interoperabilidade entre os mesmos podem afetar a fidedignidade dos modelos físicos gerados a partir dos modelos virtuais originais. Por isto elaboramos a hipótese que afirma que o uso de diferentes tipos de sistemas CAD e de prototipagem rápida resulta em diferentes níveis de sucesso na transferência de informações entre os mesmos, devido ao grau de precisão de cada sistema. Apesar do variado grau de precisão, estes sistemas produzem modelos físicos digitais com a representação satisfatória em relação ao modelo virtual original, portanto sem necessidade de retrabalho. A partir da realização de seis experimentos elaboramos uma análise comparativa entre os aspectos formais resultantes da modelagem e da prototipagem de um mesmo projeto arquitetônico em diferentes tipos de sistemas CAD: Revit, AutoCAD e FormZ. Os modelos CAD foram importados pelos softwares de prototipagem rápida ReplicatorG da Makerbot e Zprint da ZCorporation para serem produzidos por suas respectivas impressoras tridimensionais, pelo processo de adição de camadas. Os resultados obtidos a partir da experimentação foram avaliados em duas etapas: a primeira constatou que é possível obter a interoperabilidade integral das geometrias do modelo entre os diferentes sistemas CAD e os diferentes softwares de prototipagem rápida utilizados. A segunda etapa demonstrou que os sistemas apresentam diferentes graus de precisão, observados principalmente no momento de importação e reprodução das superfícies curvas e complexas do modelo. Ao final desta dissertação, sugerimos um conjunto de recomendações para facilitar a utilização destas ferramentas digitais por parte dos arquitetos, para que as mesmas contribuam agilizando e tornando mais precisas as tomadas de decisão, durante o processo de projetação. Reduz-se, assim, a probabilidade de retrabalho do modelo virtual original, após sua importação por meio dos sistemas de prototipagem rápida. _______________________________________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In this Master research work we develop a study about the application of different types of computer aided design (CAD) and rapid prototyping systems in the process of architectural design. Our goal is to assess how the transfer of geometric elements information between these systems occurs and also the difficulties of interoperability between them can affect the reliability of physical models generated from the original virtual models. Therefore we developed the hypothesis that the use of different types of CAD and rapid prototyping systems results in different levels of successful transfer of information between them, due to the accuracy of each system. Although the varied degree of precision, these systems produce digital physicals models with the satisfactory representation in relation to the original virtual model, so there is no need for rework. Upon completion of six experiments we performed a comparative analysis of the resulting formal aspects of modeling and prototyping of the same architectural design in different CAD systems: Revit, AutoCAD and FormZ. The CAD models were imported by the software for rapid prototyping of ReplicatorG MakerBot and Zprint of ZCorporation to be produced by their respective three-dimensional printers, in the process of adding layers. The results from the trial were evaluated in two stages: the first one found it possible to achieve full interoperability of the model geometry between different CAD systems and different software used for rapid prototyping. The second stage showed that the systems have varying degrees of precision, mainly observed at the time of importing and reproduction of curved and complex surfaces model. At the end of this Dissertation, we suggest a set of recommendations in order to make it easier for the architects to use these digital tools, so that the same ones may contribute to accelerate it and also, to make it possible for these professionals to get more accuracy, when making up their minds, during the entire process. Thus, the need to rework the proposed model after importing it to the rapid prototyping systems is reduced.

Este trabalho busca salientar a importância do ensino de desenho à mão nos cursos de Arquitetura e Urbanismo, com foco no desenho de observação, que possibilita um contato atento com objetos e a realidade urbana. Para isso, foi realizado o resgate de conceitos sobre as origens do desenho de arquitetura e com base na fenomenologia da percepção, instauramos três instâncias do ato do desenho a partir das quais realiza-se a revisão bibliográfica e a leitura de dois estudos de caso: a visual, a sensorial e a cognitiva. Ademais, os estudos das disciplinas de desenho nos cursos de Arquitetura e Urbanismo no Instituto de Arquitetura e Urbanismo (Universidade de São Paulo, campus São Carlos, Brasil) e na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (Porto, Portugal), pretenderam entender as metodologias de ensino, mas principalmente, como cada escola explora o desenho à mão, seja como ferramenta de projeto, comunicação, expressão pessoal ou representação gráfica. Verifica-se o desenho de observação como ponto de partida dos ciclos pedagógicos, de onde se derivam outras propostas para a mediação de um olhar atento, uma percepção sensível dos espaços e da cidade, de seus registros pelo desenho e interações nos processos de projeto. / This work aims to highlight the importance of teaching freehand drawing in the courses of Architecture and Urbanism, focusing on the observation drawing, which allows a close contact with objects and urban reality. In order to do so, we have retrieved concepts about the origins of architectural drawing and based on the perception phenomenology, we set up three instances of the drawing act from which the bibliographic review and reading of two case studies are performed: the visual, the sensory and the cognitive. In addition, studies of the subjects of drawing in the Architecture and Urbanism courses at the Institute of Architecture and Urbanism (University of São Paulo, Campus São Carlos, Brazil) and at the Faculty of Architecture of the University of Oporto (Oporto, Portugal) pretend to understand teaching methodologies, but mainly, as each school explores drawing by hand, as a tool for design, communication, personal expression or graphic representation. The observation drawing is seen as the starting point of the pedagogic cycles, from which other proposals are derived for the mediation of an attentive look, a sensitive perception of the spaces and the city, of its registers by the drawing and interactions in the design processes

Este trabalho busca salientar a importância do ensino de desenho à mão nos cursos de Arquitetura e Urbanismo, com foco no desenho de observação, que possibilita um contato atento com objetos e a realidade urbana. Para isso, foi realizado o resgate de conceitos sobre as origens do desenho de arquitetura e com base na fenomenologia da percepção, instauramos três instâncias do ato do desenho a partir das quais realiza-se a revisão bibliográfica e a leitura de dois estudos de caso: a visual, a sensorial e a cognitiva. Ademais, os estudos das disciplinas de desenho nos cursos de Arquitetura e Urbanismo no Instituto de Arquitetura e Urbanismo (Universidade de São Paulo, campus São Carlos, Brasil) e na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto (Porto, Portugal), pretenderam entender as metodologias de ensino, mas principalmente, como cada escola explora o desenho à mão, seja como ferramenta de projeto, comunicação, expressão pessoal ou representação gráfica. Verifica-se o desenho de observação como ponto de partida dos ciclos pedagógicos, de onde se derivam outras propostas para a mediação de um olhar atento, uma percepção sensível dos espaços e da cidade, de seus registros pelo desenho e interações nos processos de projeto. / This work aims to highlight the importance of teaching freehand drawing in the courses of Architecture and Urbanism, focusing on the observation drawing, which allows a close contact with objects and urban reality. In order to do so, we have retrieved concepts about the origins of architectural drawing and based on the perception phenomenology, we set up three instances of the drawing act from which the bibliographic review and reading of two case studies are performed: the visual, the sensory and the cognitive. In addition, studies of the subjects of drawing in the Architecture and Urbanism courses at the Institute of Architecture and Urbanism (University of São Paulo, Campus São Carlos, Brazil) and at the Faculty of Architecture of the University of Oporto (Oporto, Portugal) pretend to understand teaching methodologies, but mainly, as each school explores drawing by hand, as a tool for design, communication, personal expression or graphic representation. The observation drawing is seen as the starting point of the pedagogic cycles, from which other proposals are derived for the mediation of an attentive look, a sensitive perception of the spaces and the city, of its registers by the drawing and interactions in the design processes