Esta tese tem como foco principal a análise das letras e letreiros presentes em projetos arquitetônicos desenvolvidos entre 1925 e 1955 na cidade de São Paulo. Leva em consideração tanto as letras utilizadas para fornecer informações, quanto aquelas projetadas com o intuito de efetivamente serem inseridas nas edificações. O desenvolvimento da pesquisa aqui relatada foi baseado num corpus constituído por 170 projetos arquitetônicos de autoria de arquitetos cujo trabalho está significativamente relacionado ao estilo Art Déco: o Escritório Técnico Ramos de Azevedo Severo & Villares; o escritório Siciliano & Silva; e os arquitetos Elisiário Bahiana, Álvaro Botelho, Gregori Warchavchik, Rino Levi e Jayme da Fonseca Rodrigues. Teriam as letras e os letreiros utilizados nas pranchas de projetos arquitetônicos desse período, repetido as características gráficas e posturas encontradas também nos letreiros de edificações Art Déco construídas? Esta é a questão central da tese, que procura ainda, responder a questões secundárias relativas à relação entre estilo de letra e edificação; ao estabelecimento de padrões de desenho de letras em escritórios, ou entre escritórios; e à possibilidade de identificação dos profissionais envolvidos no desenho das letras e letreiros. Em relação ao letreiros arquitetônicos projetados para uso nas edificações, buscou-se compreender de que maneira isso ocorreu no trabalho dos arquitetos analisados, verificando como eram detalhados e especificados esses letreiros. Também fez parte deste trabalho, o levantamento das práticas de ensino do desenho de letras e caligrafia dentro dos principais cursos de formação profissional para arquitetos e desenhistas existentes em São Paulo naquele momento, o do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, o da Escola Politécnica de São Paulo e o da Escola de Engenharia do Mackenzie College. A resposta à questão central foi positiva, porém com nuances nos resultados conforme as características particulares de cada um dos arquitetos. Os questionamentos secundários revelaram descobertas que possibilitaram um maior entendimento sobre o uso dos letreiros no desenho arquitetônico. / This dissertation focuses on the analysis of the letters and letterings found in architectural drawings produced between 1925 and 1955 in the city of São Paulo. It takes into account the letters used to convey information, and also those designed to be part of the buildings. The development of the research reported here was based on a corpus of 170 architectural designs from major architects whose work is significantly related to the Art Déco style: the companies Escritório Técnico Ramos de Azevedo Severo & Villares, and Siciliano & Silva; and the architects Elisiário Bahiana, Álvaro Botelho, Gregori Warchavchik, Rino Levi, and Jayme da Fonseca Rodrigues. Would the letters and letterings present in architectural drawings during this period, have repeated graphic characteristics and postures also found in architectural lettering on Art Déco buildings from the same period? This is the central question of this dissertation, that also aims to answer secondary issues regarding the relationship between letterform and architectural styles; the establishment of lettering standards in the offices or between them; and the possibility of identification of those responsible for drawing those letters and letterings. Concerning the design of letters for architectural use, it was sought to understand how that occurred in the work of the architects analyzed, observing how were detailed and specified. A survey of lettering and calligraphy teaching practices in the main professional courses for architects and draftsmen in São Paulo in the period was also conducted. The answer to the central question was positive, but with nuanced results according to particular characteristics from each architect. Secondary questions revealed findings that made possible a better understanding of the practice of lettering in architectural drawing.

Esta dissertação trata do desenho de obra, tomado como um meio de aproximação aos processos de produção do projeto e da obra e às relações que se estabelecem entre eles. O desenho de obra é proposto como objeto de pesquisa, sobretudo, por representar mediação entre momentos e instâncias de concepção e de execução na produção do espaço, constituindo fruto do processo de projeto que orienta a construção em canteiro. A partir de aproximações teóricas ao desenho de obra, que o situam como instrumento técnico no modo de produção, foi estudado seu uso ao longo da história. Procurou-se entender os processos que engendraram a separação entre instâncias distintas de concepção e de execução na produção de arquitetura, determinados por uma crescente divisão do trabalho. Essas aproximações teóricas e históricas fundamentam as questões que guiaram a observação do trabalho e as conversas com os agentes de projeto e de obra em quatro situações concretas de canteiros de obras residenciais em São Paulo. As análises sobre essas situações buscam compreender as determinações recíprocas entre os processos de produção do projeto e da obra e suas implicações para o desenho de obra e para a produção de arquitetura. / The present dissertation discusses the building-work drawing, addressed as a means of approaching the production process of design and the building-works, as well as the relations established between them. The building-work drawing is proposed as the research object, especially because it represents the mediation between moments and instances of conception and of construction in the production of space, and constitutes the result of the process of design that guides the construction in the building site. The use of building-work drawing was studied along history, starting from theoretical approaches that situate it as technical instrument in the mode of production. It aimed at understanding the processes that engendered the separation between distinct instances of conception and of construction in the production of architecture, determined by an increasing division of labor. These theoretical and historical approaches support the questions that guided the observation of the labor activities and the conversations with the agents of projects and works in four specific situations of residential building sites in São Paulo. The analysis of these cases seeks to understand the reciprocal determinations between the production process of the design and the building-work, and its implications for the building-work drawing and the production of architecture.

Esta dissertação de mestrado se propõe a apresentar um estudo sobre o texto conhecido como Carta de Rafael -Castiglione a Leão X e suas implicações. Durante três anos tivemos a oportunidade e o prazer de recolher, junto ao Professor Dr. Luciano Migliaccio, uma série preciosa de textos que tinham por objeto de estudo a chamada Carta a Leão X. Segundo Christof Thoenes, a Carta constitui o prefácio em forma de dedicatória de uma Planta de Roma elaborada por Rafael, isto é, um corpus de levantamentos e de reconstruções gráficas dos edifícios da Roma antiga. A sua autoria nos leva aos maiores nomes do Renascimento italiano, uma vez que o documento é de grande interesse para muitos campos diferentes como os da história da arquitetura e da urbanística, da história das teorias e da didática da arquitetura, da história do desenho arquitetônico, seja no sentido técnico-prático (por exemplo, o emprego da bússola no levantamento dos edifícios) seja no teórico (o problema da representação sobre o plano dos objetos tridimensionais), mas também da história dos estudos antiquários e da arqueologia. Além disso, trata-se de um documento fundamental dentro do programa político do Papado de Leão X no inicio do Cinqüecento. Este texto, encontrado em três versões, foi exaustivamente estudado, permitindo várias leituras, e depois da publicação de Francesco Di Teodoro, teve a questão da datação e autoria praticamente esclarecidas. Quanto à autoria, trata -se de um produto coletivo, pois a carta foi escrita em nome de Rafael mas o rascunho é da mão de Baldassare Castiglione, assim como o estilo e também grande parte dos pensamentos expressos no texto sobre a antiguidade, sobre os monumentos, sua tutela e sua história. A nós foi de grande interesse compreender que a Carta seria o prefácio de um projeto ainda maior do papa Leão X que pretendia, através do trabalho de Rafael e do desenvolvimento das técnicas de ilustração e da gravura, apresentar a Roma antiga em um livro ilustrado, isto é , um Atlas da cidade. Essa propaganda ao mundo da imagem da Roma Imperial como sede legítima da Igreja estaria, portanto, associada à valorização do papel de Leão X na tutela dos monumentos antigos; no entanto , isto não deve ser interpretado como uma reconstrução material dos edifícios, mas uma proposta de conservá -los na memória por meio de uma reconstrução gráfica, antes do seu total desaparecimento. / The purpose of this dissertation is to present a study about the text kn own as Letter of Rafael - Castiglione to Pope Leo X and its implications. During three years, we have had the pleasure and opportunity to obtain from Professor Luciano Migliaccio a series of precious texts which had the objective of studying the so calle d Letter of Leo X. According to Christof Thoenes, the letter establishes a preface, in the form of a dedication of a Blueprint of Rome , elaborated by Rafael. That is, a corpus of settings and graphic reconstruction of the buildings of ancient Rome. His authorship takes us to the greatest names of the Italian Renaissance, once the document is of great interest to various fields, such as, history of architecture, urbanism, the history of the theories and didactics of architecture and the history of architectural design, whether in a technical -practical manner (the use of the compass, for instance, in constructing buildings), or in theory (the significance of three dimensional objects in the plan), as well as the history of antiquary and archeological stud ies. In addition to this, the document is fundamental inside the political program of the papacy of Pope Leo X, in the beginning of the XVI th century. This text, which can be found in three versions, was studied exhaustively, enabling various readings and, after the publication of Francesco Di Teodoro, it had its dating and paternity practically clarified. As for the paternity, the letter was signed in name of Rafael, however it is the result of a collective job the draft, the style, along with a great deal of the thoughts expressed about antiquity, the monuments, their custody and history, were the work of Baldassare Castiglione. It was of great interest to us to comprehend that this letter was the preface of an even greater project of Pope Leo X who inten ded, through the work of Rafael and the development of illustration and engraving techniques, to present ancient Rome in an illustrated book, that is, a map of the city. This advertisement to the world of the image of Imperial Rome as the legitimate headquarters of the church would therefore be associated to the valorization of the role of Pope Leo X as tutor of ancient monuments. However, this should not be interpreted as a material reconstruction of the buildings, but as a proposal to maintain their memor y by means of graphic reconstruction, before their complete disappearance.

Esta dissertação de mestrado se propõe a apresentar um estudo sobre o texto conhecido como Carta de Rafael -Castiglione a Leão X e suas implicações. Durante três anos tivemos a oportunidade e o prazer de recolher, junto ao Professor Dr. Luciano Migliaccio, uma série preciosa de textos que tinham por objeto de estudo a chamada Carta a Leão X. Segundo Christof Thoenes, a Carta constitui o prefácio em forma de dedicatória de uma Planta de Roma elaborada por Rafael, isto é, um corpus de levantamentos e de reconstruções gráficas dos edifícios da Roma antiga. A sua autoria nos leva aos maiores nomes do Renascimento italiano, uma vez que o documento é de grande interesse para muitos campos diferentes como os da história da arquitetura e da urbanística, da história das teorias e da didática da arquitetura, da história do desenho arquitetônico, seja no sentido técnico-prático (por exemplo, o emprego da bússola no levantamento dos edifícios) seja no teórico (o problema da representação sobre o plano dos objetos tridimensionais), mas também da história dos estudos antiquários e da arqueologia. Além disso, trata-se de um documento fundamental dentro do programa político do Papado de Leão X no inicio do Cinqüecento. Este texto, encontrado em três versões, foi exaustivamente estudado, permitindo várias leituras, e depois da publicação de Francesco Di Teodoro, teve a questão da datação e autoria praticamente esclarecidas. Quanto à autoria, trata -se de um produto coletivo, pois a carta foi escrita em nome de Rafael mas o rascunho é da mão de Baldassare Castiglione, assim como o estilo e também grande parte dos pensamentos expressos no texto sobre a antiguidade, sobre os monumentos, sua tutela e sua história. A nós foi de grande interesse compreender que a Carta seria o prefácio de um projeto ainda maior do papa Leão X que pretendia, através do trabalho de Rafael e do desenvolvimento das técnicas de ilustração e da gravura, apresentar a Roma antiga em um livro ilustrado, isto é , um Atlas da cidade. Essa propaganda ao mundo da imagem da Roma Imperial como sede legítima da Igreja estaria, portanto, associada à valorização do papel de Leão X na tutela dos monumentos antigos; no entanto , isto não deve ser interpretado como uma reconstrução material dos edifícios, mas uma proposta de conservá -los na memória por meio de uma reconstrução gráfica, antes do seu total desaparecimento. / The purpose of this dissertation is to present a study about the text kn own as Letter of Rafael - Castiglione to Pope Leo X and its implications. During three years, we have had the pleasure and opportunity to obtain from Professor Luciano Migliaccio a series of precious texts which had the objective of studying the so calle d Letter of Leo X. According to Christof Thoenes, the letter establishes a preface, in the form of a dedication of a Blueprint of Rome , elaborated by Rafael. That is, a corpus of settings and graphic reconstruction of the buildings of ancient Rome. His authorship takes us to the greatest names of the Italian Renaissance, once the document is of great interest to various fields, such as, history of architecture, urbanism, the history of the theories and didactics of architecture and the history of architectural design, whether in a technical -practical manner (the use of the compass, for instance, in constructing buildings), or in theory (the significance of three dimensional objects in the plan), as well as the history of antiquary and archeological stud ies. In addition to this, the document is fundamental inside the political program of the papacy of Pope Leo X, in the beginning of the XVI th century. This text, which can be found in three versions, was studied exhaustively, enabling various readings and, after the publication of Francesco Di Teodoro, it had its dating and paternity practically clarified. As for the paternity, the letter was signed in name of Rafael, however it is the result of a collective job the draft, the style, along with a great deal of the thoughts expressed about antiquity, the monuments, their custody and history, were the work of Baldassare Castiglione. It was of great interest to us to comprehend that this letter was the preface of an even greater project of Pope Leo X who inten ded, through the work of Rafael and the development of illustration and engraving techniques, to present ancient Rome in an illustrated book, that is, a map of the city. This advertisement to the world of the image of Imperial Rome as the legitimate headquarters of the church would therefore be associated to the valorization of the role of Pope Leo X as tutor of ancient monuments. However, this should not be interpreted as a material reconstruction of the buildings, but as a proposal to maintain their memor y by means of graphic reconstruction, before their complete disappearance.

Orientador: Roxane Helena Rodrigues Rojo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-25T03:58:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TanziNeto_Adolfo_M.pdf: 3607003 bytes, checksum: 1471c21acab2f563fe93875220535fe2 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação de Mestrado, situada no campo da Linguística Aplicada, teve como objetivo analisar o Design (concepção, idealização e forma) de dois Ambientes Virtuais de Aprendizagem (AVA), a saber, TeleDuc e EdModo sob a ótica da forma arquitetônica de Bakhtin, das contribuições da Pedagogia dos Multiletramentos, dos módulos didáticos dos AVA, do conceito de Multimodalidade e de Remidiação. Na análise, procuramos entender de que modo se configura o design dos ambientes com suas ferramentas, de que modo o design das ferramentas podem colaborar para o uso de diferentes semioses e como os conceitos de Multimodalidade e de Remidiação contribuíram para essas análises. Embasados na Teoria Bakhtiniana da forma arquitetônica, entendemos que as dimensões dos enunciados praticados nos AVA estão diretamente ligadas ao seu design, ou seja, à sua forma arquitetônica de realização, defendemos como o design de um AVA pode propiciar (novos) Multiletramentos, pode flexibilizar ou não em sua forma de realização gêneros multissemióticos advindos do mundo contemporâneo. Ainda em nossas lentes teóricas observamos como os atos de Remidiação, a representação de um meio pelo outro, do ambiente presencial para o digital ainda influenciam a concepção, idealização e forma dos ambientes de aprendizagem nos meios tecnológicos, ou seja, ainda se baseiam em normas e funcionamentos do currículo presencial de ensino, propondo ambientes virtuais de aprendizagem onde os textos alfabéticos ainda exercem grande parte da interação aluno/informação, deixando, devido ao seu design, pouco espaço para os usos multimodais de comunicação. Observamos que os atos de Remidiação, ao se pensar o design do TelEduc, foram baseados na sala de aula presencial, ou seja, nas relações de tempo e espaço (e poder) da escola 1.0, gerando uma forma arquitetônica de realização de uma escola marcada pelos gêneros e letramentos escolares convencionais de ensino 1.0. Para o EdModo, no seu todo arquitetônico, observarmos que o seu design propicia o uso de diferentes modos de linguagem ¿ textual, gráfica, sonora, com imagens estáticas e dinâmicas, com fácil comunicação/interação com outros meios tecnológicos. Concluímos, que os ambientes virtuais de aprendizagem devam, em seu design, propiciar para que diferentes transformações no modo de interação com a aprendizagem se estabeleça, uma renovação dos sentidos do passado e a criação de sentidos futuros, que se aproximem da realidade vivida pelo cidadão contemporâneo e de seus novos modos de significaçã / Abstract: This Master's thesis is situated in the field of Applied Linguistics and has aimed at analyzing the design (concept, idealization and form) of two Virtual Learning Environments (VLEs), namely Teleduc and Edmodo from the perspective of Bakhtin¿s architectural form with the contributions of the Multiliteracies Pedagogy, the didactic models of VLEs, the concept of Multimodality and Remediation. In the analysis we sought to understand how it configures the design of the two VLEs with their tools, how the design of the VLEs can collaborate for the use of different semiosis and how the concepts of Multimodality and Remidiation contributed to these analyzes. Grounded in Bakhtin's theory of architectural form, we understood that the dimensions of the genre practiced in the VLEs are directly related to their design, their architectural embodiment defended as the design of a VLE, which can propitiate Multiliteracies, can provide or not flexibility for achieving multisemiotic genre, common from the contemporary world. Also part of our theoretical lenses, we observed the acts of Remediation, the representation of a medium by another, from the traditional classroom environment to the digital one, which we still found the influence of the traditional presence-based school in the concept, idealization and form in the TelEduc VLE. Reflecting a tendency to conventionalization of standards based on the traditional classroom teaching curriculum, offering to TelEduc VLE with only alphabetic texts, which held much of the student interaction to information, which due to its design, little space was left for multimodal communication. We also observed that the acts of remediation for the TelEduc design was based on the traditional class, or in the relations of time and space (and power) of the 1.0 school, generating an architectural embodiment of the traditional school represented by its conventional genres and school literacies. The Edmodo in its architectural whole, we observed that the design model provides tools for the use of different language modes - text, graphics, sound, with static and dynamic images with an easy communication/interaction with other technological means. Its structure is based on the model of social networks, proposing a much more interactive learning process, and dialogical construction of collaborative intelligence distributed to different communities across the world. We conclude that virtual learning environments must in their design, provide different transformations in the mode of interaction with learning to establish a renewed sense of the past creating future directions, which approximate the reality experienced by the contemporary citizens and their new modes of meaning / Mestrado / Linguagem e Sociedade / Mestre em Linguística Aplicada

Orientador: Regina Andrade Tirello / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo / Made available in DSpace on 2018-08-21T21:04:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Freitas_PedroMuriloGoncalvesde_D.pdf: 27558047 bytes, checksum: ad6d287972b791c25b7c07801aa67857 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A Restauração é uma disciplina científica internacionalmente reconhecida que tem seus próprios parâmetros metodológicos. Em atendimento às exigências impostas pelo campo disciplinar, o projeto de restauro arquitetônico elabora-se a partir de conceitos e normativas específicas que incorporam elementos e saberes de diversas áreas do conhecimento e denotam compromissos com a autenticidade dos objetos sobre os quais se intervém. Tendo por base estas premissas, esta pesquisa visou refletir sobre os limites da prática projetual preservacionista no Brasil, com ênfase para o Estado de São Paulo, no âmbito da aplicação (ou falta dela) dos métodos recomendados para estudo técnico e reconhecimento formal preliminar dos artefatos arquitetônicos históricos, que têm como instrumento fundamental o desenho de documentação. Partindo-se da análise teórico-operacional dos fundamentos e condicionantes históricas que guiaram os principais protagonistas no tema, com especial atenção para Camillo Boito e Gustavo Giovannoni, este trabalho teve como objetivo investigar o valor do desenho como instrumento de análise, conhecimento e reconhecimento dos objetos históricos, com vistas ao aperfeiçoamento dos procedimentos de concepção do projeto de restauro arquitetônico no Brasil. Por meio de cinco estudos de caso - três relacionados a experiência profissional do autor e dois desenvolvidos no âmbito do curso de mestrado -, onde o uso (ou ausência) do levantamento e da representação gráfica teve papéis preponderantes para demonstração das capacidades cognitivas à constituição de premissas conservativas adotadas caso a caso em equipes multidisciplinares, nesta dissertação visou-se investigar e disseminar formas de documentação da arquitetura para a intervenção no pré-construído que possam aprimorar o uso do desenho como recurso metodológico para a preservação dos bens culturais / Abstract: Restoration is a scientific discipline internationally recognized which has its own methodological parameters. In attendance to requirements imposed by the discipline, an architectural restoration project is elaborated from concepts and specific regulatory elements that incorporate knowledge from different fields compromised with authenticity. Based on these premises, this research sought to reflect on the limits of preservationist practices in Brazil, with emphasis on the State of São Paulo, for the implementation (or lack of it) of recommended methods for formal acknowledgement and preliminary technical study of historical and architectonical artifacts, whose fundamental instrument is documentation drawing. Starting from the analysis of historical conditions and theoretical-operational basis that drove the main protagonists in the theme, with special attention to Camillo Boito and Gustavo Giovannoni, this study aimed to investigate the value of drawing as a tool for analysis, knowledge and recognition of historical objects, in order to improve procedures for the design of architectural restoration project in Brazil. Through five case studies - three related to author's professional experience and two developed on master's course -, where the use (or absence) of survey and graphical representation had preponderant roles to demonstrate cognitive capacities for conservative assessment adopted in each case, this dissertation aimed to investigate and disseminate forms of architectural documentation for intervention on existing buildings to enhance the use of drawing as a methodological resource for cultural heritage preservation / Doutorado / Arquitetura, Tecnologia e Cidade / Mestre em Arquitetura, Tecnologia e Cidade

Este trabalho tem como objetivo principal o conhecimento e o reconhecimento de dez edifícios de feições brutalistas do estado do Piauí. Por meio de um reconhecimento arquitetônico, crítico e referenciado dessas obras, construídas nas décadas de 1970 e 1980, procura-se compreender os seus valores projetuais, a relevância das mesmas na identidade da paisagem urbana em que se inserem e a origem e as peculiaridades do seu contexto de criação e implantação. Esta pesquisa leva em consideração os pormenores locais e as individuais contribuições intelectuais dos arquitetos, fatores que, vinculados a um contexto arquitetônico nacional, originaram exemplares concretos, cujos reconhecimento e interpretação se fazem necessários para melhor compreensão da cultura arquitetônica estadual e seu desdobramento nos âmbitos regional e nacional. Apesar de o caráter brutalista ser o denominador comum e o ponto de partida para o estudo do conjunto edificado, a pesquisa não se reduz a uma abordagem exiguamente estilística, pela crença de que uma categorização não é suficiente, nem mesmo determinante para a compreensão desses exemplares arquitetônicos, devendo os mesmos serem analisados como parcela do seu próprio contexto. Dessa forma, toma-se como princípio o enfoque propriamente arquitetônico da investigação, em que é \"a própria realidade da obra que se constitui objeto e oportunidade de pensamento\"(OYARZÚN; ARAVENA; QUINTANILLA et al., 2007, p. 11). Assim, por meio do estudo das obras em si, apoiado por documentos que elucidam suas características originais, realizou-se um trabalho de documentação e análise, considerando a importância desse conjunto para o patrimônio arquitetônico piauiense e para os ambientes urbanos, tendo em vista sua preservação e valorização, assim como o fortalecimento da historiografia arquitetônica piauiense. / This paper has as main purpose the acknowledgement and understanding of ten edifices of brutalist features in the state of Piauí. By meanings of architectonic, critic and referenced recognition of these buildings, constructed in the 1970s and 1980s, it is intended to comprehend its design value, their relevance in the identity of the urban landscape as well as the origin and peculiarities of their creation and implantation context. This research considers the local singularities and the individual intellectual contribution of the architects, factors which, associated to the national architectural scene, originated concrete precedent, making it necessary its interpretation and recognition to better comprehend the architectural culture of the state and its unraveling in the regional and national purview. Despite the brutalist characteristic being the common denominator and the starting point for the study of the edifice lot, the research is not reduced to a particularly stylistic approach, for believing that a mere categorization is insufficient, nor is decisive for the comprehension of this architectonic examples, these must be analyzed as a fraction of its own context. Thus being, a properly architectonic focus is taken as principle, where as \"the own reality of the product that constitutes object and opportunity of reflection\" (OYARZÚN; ARAVENA; QUINTANILLA, 2007, p.11). This way, by the study of the structure of the buildings, supported by documentation that clarify its original characteristics, a work of documentation and analysis was accomplished, considering the importance of this lot of architectonic heritage of Piauí and to other urban settlements, in behalf of its preservation and estimation, as well as the fortification of architectural historiography of Piauí.

Esta dissertação trata das possíveis aproximações entre os campos da arquitetura e do cinema a partir de seus processos de criação e produção. Sob a luz dos estudos genéticos sobre o processo de criação artística foram realizadas entrevistas com arquitetos e cineastas com o objetivo de observar como acontece o criar e o produzir de seus objetos, isto é, o arquiteto quando projeta e constrói, o cineasta quando roteiriza e produz um filme. A partir destes relatos e dos registros de outros autores em relação aos seus processos, colhidos em fontes diversas, foram levantas semelhanças e contrapontos entre o criar e fazer arquitetônico e cinematográfico. / This present work is about the possible similarities between architecture and cinema through their creation and production processes. Under the scope of genetic criticism about the artistic creation process, several interviews were made with architects and filmmakers aiming the observation on how the object\'s creation and production happens, i.e., when the architect designs the project and builds it, and when the filmmaker writes the script and produces it. Based on these interviews and on reports made by other authors describing their own processes, similarities and differences were found between the creation and production in those two fields (architecture and cinema).

Esta dissertação trata das possíveis aproximações entre os campos da arquitetura e do cinema a partir de seus processos de criação e produção. Sob a luz dos estudos genéticos sobre o processo de criação artística foram realizadas entrevistas com arquitetos e cineastas com o objetivo de observar como acontece o criar e o produzir de seus objetos, isto é, o arquiteto quando projeta e constrói, o cineasta quando roteiriza e produz um filme. A partir destes relatos e dos registros de outros autores em relação aos seus processos, colhidos em fontes diversas, foram levantas semelhanças e contrapontos entre o criar e fazer arquitetônico e cinematográfico. / This present work is about the possible similarities between architecture and cinema through their creation and production processes. Under the scope of genetic criticism about the artistic creation process, several interviews were made with architects and filmmakers aiming the observation on how the object\'s creation and production happens, i.e., when the architect designs the project and builds it, and when the filmmaker writes the script and produces it. Based on these interviews and on reports made by other authors describing their own processes, similarities and differences were found between the creation and production in those two fields (architecture and cinema).

Este trabalho tem como objetivo principal o conhecimento e o reconhecimento de dez edifícios de feições brutalistas do estado do Piauí. Por meio de um reconhecimento arquitetônico, crítico e referenciado dessas obras, construídas nas décadas de 1970 e 1980, procura-se compreender os seus valores projetuais, a relevância das mesmas na identidade da paisagem urbana em que se inserem e a origem e as peculiaridades do seu contexto de criação e implantação. Esta pesquisa leva em consideração os pormenores locais e as individuais contribuições intelectuais dos arquitetos, fatores que, vinculados a um contexto arquitetônico nacional, originaram exemplares concretos, cujos reconhecimento e interpretação se fazem necessários para melhor compreensão da cultura arquitetônica estadual e seu desdobramento nos âmbitos regional e nacional. Apesar de o caráter brutalista ser o denominador comum e o ponto de partida para o estudo do conjunto edificado, a pesquisa não se reduz a uma abordagem exiguamente estilística, pela crença de que uma categorização não é suficiente, nem mesmo determinante para a compreensão desses exemplares arquitetônicos, devendo os mesmos serem analisados como parcela do seu próprio contexto. Dessa forma, toma-se como princípio o enfoque propriamente arquitetônico da investigação, em que é \"a própria realidade da obra que se constitui objeto e oportunidade de pensamento\"(OYARZÚN; ARAVENA; QUINTANILLA et al., 2007, p. 11). Assim, por meio do estudo das obras em si, apoiado por documentos que elucidam suas características originais, realizou-se um trabalho de documentação e análise, considerando a importância desse conjunto para o patrimônio arquitetônico piauiense e para os ambientes urbanos, tendo em vista sua preservação e valorização, assim como o fortalecimento da historiografia arquitetônica piauiense. / This paper has as main purpose the acknowledgement and understanding of ten edifices of brutalist features in the state of Piauí. By meanings of architectonic, critic and referenced recognition of these buildings, constructed in the 1970s and 1980s, it is intended to comprehend its design value, their relevance in the identity of the urban landscape as well as the origin and peculiarities of their creation and implantation context. This research considers the local singularities and the individual intellectual contribution of the architects, factors which, associated to the national architectural scene, originated concrete precedent, making it necessary its interpretation and recognition to better comprehend the architectural culture of the state and its unraveling in the regional and national purview. Despite the brutalist characteristic being the common denominator and the starting point for the study of the edifice lot, the research is not reduced to a particularly stylistic approach, for believing that a mere categorization is insufficient, nor is decisive for the comprehension of this architectonic examples, these must be analyzed as a fraction of its own context. Thus being, a properly architectonic focus is taken as principle, where as \"the own reality of the product that constitutes object and opportunity of reflection\" (OYARZÚN; ARAVENA; QUINTANILLA, 2007, p.11). This way, by the study of the structure of the buildings, supported by documentation that clarify its original characteristics, a work of documentation and analysis was accomplished, considering the importance of this lot of architectonic heritage of Piauí and to other urban settlements, in behalf of its preservation and estimation, as well as the fortification of architectural historiography of Piauí.