Trata-se da constatação de que o ensino de desenho arquitetônico, nas escolas brasileiras de arquitetura, apresenta um quadro pouco positivo, em que os alunos não utilizam adequadamente a representação gráfica do desenho técnico arquitetônico na criação e na produção do objeto de arquitetura. Fica evidente o pouco domínio dessa ferramenta básica, necessária ao exercício da profissão de arquiteto, o que compromete seu bom desempenho. O trabalho se dá a partir da fundamentação teórica sobre a matéria, seguindo-se com a elaboração e aplicação de um questionário a professores de desenho arquitetônico e de CAD, o levantamento e análise de manuais ainda em uso por professores e alunos e, por fim, entrevistas com arquitetos e/ou professores. Os resultados nos instigam à auto-reflexão e à revisão de algumas posturas, a fim de contribuir para a qualidade do ensino de arquitetura e urbanismo e, conseqüentemente, para uma melhor capacitação profissional do arquiteto. / This work analyses the teaching of architectural drawing at Brazilian schools of architecture, coming to a general picture which is not a good one, for the students do not use correctly the graphic representation of the architectural technical drawing, when creating or producing the object of architecture. Such lack of knowledge for using this basic tool, which is so necessary to the architects, endangers their professional performance. The works presents a theoretical foundation on architectural drawing; a questionary apllied to the teachers of architectural drawing and CAD; a list and analysis of manuals in use by teacher and stundents; and, eventually, interviews with architects and/or teachers. The results instigate us to reconsider our role and to review our positions, in order to contribute to the improvement of the quality of the architecture and urbanism teaching and, as a consequence, to a better professional performance of the architects.

Trata-se da constatação de que o ensino de desenho arquitetônico, nas escolas brasileiras de arquitetura, apresenta um quadro pouco positivo, em que os alunos não utilizam adequadamente a representação gráfica do desenho técnico arquitetônico na criação e na produção do objeto de arquitetura. Fica evidente o pouco domínio dessa ferramenta básica, necessária ao exercício da profissão de arquiteto, o que compromete seu bom desempenho. O trabalho se dá a partir da fundamentação teórica sobre a matéria, seguindo-se com a elaboração e aplicação de um questionário a professores de desenho arquitetônico e de CAD, o levantamento e análise de manuais ainda em uso por professores e alunos e, por fim, entrevistas com arquitetos e/ou professores. Os resultados nos instigam à auto-reflexão e à revisão de algumas posturas, a fim de contribuir para a qualidade do ensino de arquitetura e urbanismo e, conseqüentemente, para uma melhor capacitação profissional do arquiteto. / This work analyses the teaching of architectural drawing at Brazilian schools of architecture, coming to a general picture which is not a good one, for the students do not use correctly the graphic representation of the architectural technical drawing, when creating or producing the object of architecture. Such lack of knowledge for using this basic tool, which is so necessary to the architects, endangers their professional performance. The works presents a theoretical foundation on architectural drawing; a questionary apllied to the teachers of architectural drawing and CAD; a list and analysis of manuals in use by teacher and stundents; and, eventually, interviews with architects and/or teachers. The results instigate us to reconsider our role and to review our positions, in order to contribute to the improvement of the quality of the architecture and urbanism teaching and, as a consequence, to a better professional performance of the architects.

Esta tese se propõe a estudar a simetria enquanto recurso compositivo na obra do arquiteto italiano Andrea Palladio. Parte-­‐se da hipótese de que a simetria teria facilitado a criação de um sistema arquitetônico flexível, que coordena desdobramentos inventivos, sem comprometer a unidade compositiva. Dessa hipótese derivou a necessidade de verificar a adoção de procedimentos compositivos que comprovassem o uso da simetria por Palladio como base ordenadora de unidade e diversidade, tanto formal como espacial. Para isso são analisados doze edifícios de villas construídos ao longo do século XVI. Ao contrário do que é comumente assumido, o termo “simetria” tem um significado bem mais amplo que a mera disposição especular das partes de um edifício. As origens do termo na arquitetura se encontram no tratado De Architectura libri decem, escrito por Vitrúvio no século I a.C. Em seu primeiro livro, ao definir o termo “simetria”, o autor se refere a unidades modulares articuladas que concatenam as partes de uma obra. Tais unidades modulares são passíveis de subdivisões ou adições, onde as relações de medida asseguram a coordenação do todo e, ao mesmo tempo, abrem espaço à diversidade. Ao longo deste trabalho, esse instrumento foi denominado de “simetria modular, por sua ênfase na comensurabilidade como meio de coordenação no projeto arquitetônico. A análise das obras selecionadas, seguida de sua visão em síntese, demonstrou que Palladio utilizou recursos geométricos, modulares e proporcionais que se relacionam ao conceito de simetria enunciado por Vitrúvio. Percebe-­‐se que Palladio formulou um sistema de modulação dimensional que se desdobra em um procedimento de controle geométrico do projeto. A disposição de partes segundo faixas, malhas, medidas proporcionais e espaços concatenados, tanto em planta como em corte, resultou em um conjunto harmônico, cujas partes constituem um todo ordenado por meio da proporção. Desse modo, a definição de simetria proposta por Vitrúvio e retomada por Alberti no século XV, tratando da correspondência entre o todo e as partes, faz-­‐se presente na obra de Palladio, que diferentemente de seus antecessores, demonstra sua efetividade como recurso de projeto por meio de um vasto legado de obras executadas. As lições extraídas do uso da simetria nos projetos de Palladio mostram a importância de procedimentos ordenadores como um sistema de controle que potencializa a inventividade. Seu valor como forma de abordar o projeto arquitetônico é tão atual hoje como o foi na Itália do século XVI. / This dissertation intends to study simmetry as a design component in the work of the Italian architect Andrea Palladio. It was originated in the assumption that the use of simmetry allowed for the creation of a flexible architectural system, which coordinates inventive movements without threatening the unity of the whole composition. Such hypothesis required the study of design procedures that could support the use of symmetry by Palladio as a frame of order to achieve unity and diversity in form and space at the same time. Therefore, twelve of his villas built in the 16th century are analyzed. In opposition to popular assumption, symmetry has a much larger scope than the simple bilateral arrangement of the parts of a building. The architectural meaning of the term is found in the treatise De Architectura, written by Vitruvius in the 1st century BC. In defining the term in his first book, the author speaks about modular units that coordinate the parts of a building. Such modules can be divided or added, and the ratios among dimensions provide coordination to the whole work and, at the same time, allow for diversity. In the course of this dissertation, this instrument is defined as“modular symmetry” due to its emphasis in commensurability as a means for coordination in architectural design. The individual analysis of Palladio's villas, followed by a synthesis, demonstrated that Palladio used in his design procedures geometrical, modular and proportional approaches related to the concept of symmetry enunciated by Vitruvius. The architect followed a modular system in attributing dimensions which turned into a procedure of geometric control in designing. The ordering of parts in rows and grids, the use of proportional dimensions and the spatial relationship among compartments, both in plan and section, resulted in harmonic ensembles in which parts constitute a whole ordered by proportion. Therefore, the definition of symmetry given by Vitruvius and reassessed by Alberti in the 15th century, dealing with the correspondence between whole and parts, comes up in Palladio's work. Differently from his forerunners, he demonstrates the efficiency of this larger sense of symmetry as a design resource through a great number of buildings. The lessons learned in Palladio's use of symmetry show the importance of ordering procedures as a system of control that strengthens inventiveness in architectural design. Such approach is as valuable today as it was in 16th century Italy.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Excelência em Turismo, Programa de Pós-Graduação em Turismo, Mestrado Profissional em Turismo, 2015. / Submitted by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-06-16T11:58:28Z No. of bitstreams: 2 2015_TatianaVieiraTerra.pdf: 37384475 bytes, checksum: 4752f85584c741aad95034156f5e38be (MD5) 2015_TatianaVieiraTerra.pdf: 37384475 bytes, checksum: 4752f85584c741aad95034156f5e38be (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-06-16T12:01:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2015_TatianaVieiraTerra.pdf: 37384475 bytes, checksum: 4752f85584c741aad95034156f5e38be (MD5) 2015_TatianaVieiraTerra.pdf: 37384475 bytes, checksum: 4752f85584c741aad95034156f5e38be (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-16T12:01:49Z (GMT). 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Aqui tem-se Brasília para além do simples postal, porque é um espaço mutável, de descobertas contínuas e que pode ser percorrida por seus moradores ou aqueles que estão de passagem. A partir das bases teóricas sobre o Turismo e suas relações com a fenomenologia, a reflexão se desenvolve em diferentes noções sobre o espaço, a paisagem e a caminhada. A pesquisa considera o cidadão como turista em potencial, ou seja, um viajante em sua própria cidade. Bucólica Brasília – a experiência do caminhar pelas Entrequadras de Brasília se divide em quatro capítulos: Partida, Espaço Traçado, Espaço Percorrido e Em trânsito. Na partida são apresentadas a metodologia de pesquisa e as teorias sobre o Turismo; no segundo capítulo, Espaço Traçado, a pesquia analisa o desenho de Brasília e cidades de origem portuguesa no Brasil, a parir de suas escalas; o terceiro capítulo, Espaço Percorrido, explora as teorias da caminhada e desenvolve uma análise sobre o Projeto Brasília Bucólica, esta parte prática da teoria fenomenológica sobre o espaço aqui estudado. A última parte, Em trânsito, conclui a presente pesquisa. / Brasília Bucólica – a experiência do caminhar pelas Entrequadras de Brasília (Brasília Bucolique – l’expérience de la promenade dans les Superquadras de Brasília) est une dissertation qui explore la marche (promenade) dans la ville de Brasilia comme une des possibilités de transformer nos relations habituelles avec les espaces de la ville où nous habitons. Ayant comme point de départ les Escales Bucólica et Residencial pour analyser les principaux caractéristiques du plan de l’urbaniste Lucio Costa, dont la volonté a été de créer le Plano Piloto de Brasília (Plan Pilote) comme un espace social destinée à la population qui y habiterait, ce texte explore, alors, la conception de la ville de Brasília comme une forme de pensée éthique. Cette pensée inclut les habitants, les invitent à prendre possession de l’immensité de la ville. Ceci passe par les liens que les habitants et les visiteurs tissent avec les espaces et de part leurs usages. Ici, Brasilia dépasse la simple carte postale parce qu’elle est un espace mutable, un espace de découvertes continu, prêtà être parcouru par ceux qu’y habitent ou par ceux quiy sont de passage. À partir des bases de théories du tourisme et leurs rapports avec la phénoménologie, une réflexion se développe sur les différentes notions d’espace, du paysage et de la marche comme promenade. Cette recherche comprend le touriste comme un citoyen/touristeen potentiel, c’est-à-dire, un voyageur dans sa propre ville. Brasília Bucólica – a experiência do caminhar pelas Entrequadras de Brasília (Brasília Bucolique – l’expérience de la marche (promenade) dans les Entrequadras de Brasília) se divise en quatre chapitres: Le départ, L’espace tracé, L’espace parcouru et En transite. Dans Le départ sont présentés la méthodologie de recherche ainsi que les théories sur le Tourisme; le second chapitre – L’espace tracé–, où l’on analyse le dessin de Brasília ainsi que d’autres villes d’origine portugaise au Brésil à partir de leurs Escalas; le troisième chapitre, L’espace parcouru, explore les théories de la marche (promenade) et dévéloppe une analyse sur le Projet Brasília Bucolique, ce dernier étant le versant pratique de la théorie phénoménologique de l’espace ici étudié. La dernière partie, En transite, conclu la présente recherche.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-17T20:55:07Z No. of bitstreams: 1 2017_PauloVictorBorgesRibeiro.pdf: 14222484 bytes, checksum: 7dd57a998ba921da3a665ba5bf6b7727 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-20T13:58:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_PauloVictorBorgesRibeiro.pdf: 14222484 bytes, checksum: 7dd57a998ba921da3a665ba5bf6b7727 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-20T13:58:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_PauloVictorBorgesRibeiro.pdf: 14222484 bytes, checksum: 7dd57a998ba921da3a665ba5bf6b7727 (MD5) Previous issue date: 2017-09-20 / Há muitos anos, os concursos de arquitetura no Brasil têm sido cenário propício onde arquitetos têm a oportunidade de expressar ideias e conceitos que o mercado de trabalho não proporciona. Esse tipo de licitação tem colaborado para o debate das diretrizes da profissão. À época de cada um, os pavilhões de Osaka (1970) e de Sevilha (1992) geraram um debate significativo sobre a produção arquitetônica. Nomes mais expressivos da arquitetura brasileira, como Paulo Mendes da Rocha, Eduardo de Almeida, Pedro Paulo de Melo Saraiva, Rubens Vianna, Ricardo Sievers até gerações mais recentes, como Hector Vigliecca, Angelo Bucci e Álvaro Puntoni, obtiveram notoriedade através de projetos apresentados em concursos. Em Brasília, Nonato Veloso – formado na Universidade Federal de Minas Gerais e professor da Universidade de Brasília por 38 anos - é um desses profissionais premiados, tendo um histórico vasto nessas confrontações de arquiteturas. São 25 premiações em 65 participações. O acervo por ele elaborado ao longo de quase quatro décadas é pouco conhecido, não só do público em geral, como da crítica especializada. Nessa trajetória é possível analisarmos momentos e linguagens distintas quanto às estratégias projetuais que utiliza para responder aos mais variados programas de necessidade. O presente trabalho tem o propósito de sistematizar informações sobre a obra de Nonato Veloso, além de colaborar para a disseminação da produção de arquitetos que ajudam a formar gerações de profissionais, em especial em Brasília. / For many years, architectural competitions in Brazil have been a propitious scenario where architects have the opportunity to express ideas and concepts that the labor market does not provide. This type of bidding has contributed to the discussion of the guidelines of the profession. At the time of each one, the pavilions of Osaka (1970) and Seville (1992) generated a significant debate on the architectural production. More expressive names of Brazilian architecture, such as Paulo Mendes da Rocha, Eduardo de Almeida, Pedro Paulo de Melo Saraiva, Jorge Wilheim, Rubens Vianna, Ricardo Sievers to more recent generations, such as Hector Vigliecca, Angelo Bucci and Álvaro Puntoni, obtained notoriety through Projects submitted in contests. In Brasília, Nonato Veloso - a graduate of the Federal University of Minas Gerais and a professor at the University of Brasília for 38 years - is one of these award-winning professionals, with a vast history in these architectural confrontations. There are 25 awards in 65 appearances. The collection he has produced over almost four decades is little known, not only by general public, but also by the specialized critics. In this trajectory it is possible to analyze different moments and languages regarding the project strategies that it uses to respond to the most varied need programs. The present work has the purpose of systematizing information about the work of Nonato Veloso, besides collaborating for the dissemination of the production of architects that help to form generations of professionals, especially in Brasilia.

Esta tese se propõe a estudar a simetria enquanto recurso compositivo na obra do arquiteto italiano Andrea Palladio. Parte-­‐se da hipótese de que a simetria teria facilitado a criação de um sistema arquitetônico flexível, que coordena desdobramentos inventivos, sem comprometer a unidade compositiva. Dessa hipótese derivou a necessidade de verificar a adoção de procedimentos compositivos que comprovassem o uso da simetria por Palladio como base ordenadora de unidade e diversidade, tanto formal como espacial. Para isso são analisados doze edifícios de villas construídos ao longo do século XVI. Ao contrário do que é comumente assumido, o termo “simetria” tem um significado bem mais amplo que a mera disposição especular das partes de um edifício. As origens do termo na arquitetura se encontram no tratado De Architectura libri decem, escrito por Vitrúvio no século I a.C. Em seu primeiro livro, ao definir o termo “simetria”, o autor se refere a unidades modulares articuladas que concatenam as partes de uma obra. Tais unidades modulares são passíveis de subdivisões ou adições, onde as relações de medida asseguram a coordenação do todo e, ao mesmo tempo, abrem espaço à diversidade. Ao longo deste trabalho, esse instrumento foi denominado de “simetria modular, por sua ênfase na comensurabilidade como meio de coordenação no projeto arquitetônico. A análise das obras selecionadas, seguida de sua visão em síntese, demonstrou que Palladio utilizou recursos geométricos, modulares e proporcionais que se relacionam ao conceito de simetria enunciado por Vitrúvio. Percebe-­‐se que Palladio formulou um sistema de modulação dimensional que se desdobra em um procedimento de controle geométrico do projeto. A disposição de partes segundo faixas, malhas, medidas proporcionais e espaços concatenados, tanto em planta como em corte, resultou em um conjunto harmônico, cujas partes constituem um todo ordenado por meio da proporção. Desse modo, a definição de simetria proposta por Vitrúvio e retomada por Alberti no século XV, tratando da correspondência entre o todo e as partes, faz-­‐se presente na obra de Palladio, que diferentemente de seus antecessores, demonstra sua efetividade como recurso de projeto por meio de um vasto legado de obras executadas. As lições extraídas do uso da simetria nos projetos de Palladio mostram a importância de procedimentos ordenadores como um sistema de controle que potencializa a inventividade. Seu valor como forma de abordar o projeto arquitetônico é tão atual hoje como o foi na Itália do século XVI. / This dissertation intends to study simmetry as a design component in the work of the Italian architect Andrea Palladio. It was originated in the assumption that the use of simmetry allowed for the creation of a flexible architectural system, which coordinates inventive movements without threatening the unity of the whole composition. Such hypothesis required the study of design procedures that could support the use of symmetry by Palladio as a frame of order to achieve unity and diversity in form and space at the same time. Therefore, twelve of his villas built in the 16th century are analyzed. In opposition to popular assumption, symmetry has a much larger scope than the simple bilateral arrangement of the parts of a building. The architectural meaning of the term is found in the treatise De Architectura, written by Vitruvius in the 1st century BC. In defining the term in his first book, the author speaks about modular units that coordinate the parts of a building. Such modules can be divided or added, and the ratios among dimensions provide coordination to the whole work and, at the same time, allow for diversity. In the course of this dissertation, this instrument is defined as“modular symmetry” due to its emphasis in commensurability as a means for coordination in architectural design. The individual analysis of Palladio's villas, followed by a synthesis, demonstrated that Palladio used in his design procedures geometrical, modular and proportional approaches related to the concept of symmetry enunciated by Vitruvius. The architect followed a modular system in attributing dimensions which turned into a procedure of geometric control in designing. The ordering of parts in rows and grids, the use of proportional dimensions and the spatial relationship among compartments, both in plan and section, resulted in harmonic ensembles in which parts constitute a whole ordered by proportion. Therefore, the definition of symmetry given by Vitruvius and reassessed by Alberti in the 15th century, dealing with the correspondence between whole and parts, comes up in Palladio's work. Differently from his forerunners, he demonstrates the efficiency of this larger sense of symmetry as a design resource through a great number of buildings. The lessons learned in Palladio's use of symmetry show the importance of ordering procedures as a system of control that strengthens inventiveness in architectural design. Such approach is as valuable today as it was in 16th century Italy.

Esta tese se propõe a estudar a simetria enquanto recurso compositivo na obra do arquiteto italiano Andrea Palladio. Parte-­‐se da hipótese de que a simetria teria facilitado a criação de um sistema arquitetônico flexível, que coordena desdobramentos inventivos, sem comprometer a unidade compositiva. Dessa hipótese derivou a necessidade de verificar a adoção de procedimentos compositivos que comprovassem o uso da simetria por Palladio como base ordenadora de unidade e diversidade, tanto formal como espacial. Para isso são analisados doze edifícios de villas construídos ao longo do século XVI. Ao contrário do que é comumente assumido, o termo “simetria” tem um significado bem mais amplo que a mera disposição especular das partes de um edifício. As origens do termo na arquitetura se encontram no tratado De Architectura libri decem, escrito por Vitrúvio no século I a.C. Em seu primeiro livro, ao definir o termo “simetria”, o autor se refere a unidades modulares articuladas que concatenam as partes de uma obra. Tais unidades modulares são passíveis de subdivisões ou adições, onde as relações de medida asseguram a coordenação do todo e, ao mesmo tempo, abrem espaço à diversidade. Ao longo deste trabalho, esse instrumento foi denominado de “simetria modular, por sua ênfase na comensurabilidade como meio de coordenação no projeto arquitetônico. A análise das obras selecionadas, seguida de sua visão em síntese, demonstrou que Palladio utilizou recursos geométricos, modulares e proporcionais que se relacionam ao conceito de simetria enunciado por Vitrúvio. Percebe-­‐se que Palladio formulou um sistema de modulação dimensional que se desdobra em um procedimento de controle geométrico do projeto. A disposição de partes segundo faixas, malhas, medidas proporcionais e espaços concatenados, tanto em planta como em corte, resultou em um conjunto harmônico, cujas partes constituem um todo ordenado por meio da proporção. Desse modo, a definição de simetria proposta por Vitrúvio e retomada por Alberti no século XV, tratando da correspondência entre o todo e as partes, faz-­‐se presente na obra de Palladio, que diferentemente de seus antecessores, demonstra sua efetividade como recurso de projeto por meio de um vasto legado de obras executadas. As lições extraídas do uso da simetria nos projetos de Palladio mostram a importância de procedimentos ordenadores como um sistema de controle que potencializa a inventividade. Seu valor como forma de abordar o projeto arquitetônico é tão atual hoje como o foi na Itália do século XVI. / This dissertation intends to study simmetry as a design component in the work of the Italian architect Andrea Palladio. It was originated in the assumption that the use of simmetry allowed for the creation of a flexible architectural system, which coordinates inventive movements without threatening the unity of the whole composition. Such hypothesis required the study of design procedures that could support the use of symmetry by Palladio as a frame of order to achieve unity and diversity in form and space at the same time. Therefore, twelve of his villas built in the 16th century are analyzed. In opposition to popular assumption, symmetry has a much larger scope than the simple bilateral arrangement of the parts of a building. The architectural meaning of the term is found in the treatise De Architectura, written by Vitruvius in the 1st century BC. In defining the term in his first book, the author speaks about modular units that coordinate the parts of a building. Such modules can be divided or added, and the ratios among dimensions provide coordination to the whole work and, at the same time, allow for diversity. In the course of this dissertation, this instrument is defined as“modular symmetry” due to its emphasis in commensurability as a means for coordination in architectural design. The individual analysis of Palladio's villas, followed by a synthesis, demonstrated that Palladio used in his design procedures geometrical, modular and proportional approaches related to the concept of symmetry enunciated by Vitruvius. The architect followed a modular system in attributing dimensions which turned into a procedure of geometric control in designing. The ordering of parts in rows and grids, the use of proportional dimensions and the spatial relationship among compartments, both in plan and section, resulted in harmonic ensembles in which parts constitute a whole ordered by proportion. Therefore, the definition of symmetry given by Vitruvius and reassessed by Alberti in the 15th century, dealing with the correspondence between whole and parts, comes up in Palladio's work. Differently from his forerunners, he demonstrates the efficiency of this larger sense of symmetry as a design resource through a great number of buildings. The lessons learned in Palladio's use of symmetry show the importance of ordering procedures as a system of control that strengthens inventiveness in architectural design. Such approach is as valuable today as it was in 16th century Italy.

Orientador: Nelly de Camargo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T22:58:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreira_DanieldeCarvalho_M.pdf: 8114866 bytes, checksum: eb5095779d84253ac91a72fd67b66caa (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A reconstituição de projetos de arquitetura tem como objetivo o registro de edifícios destruídos, descaracterizados ou inacessíveis, através do desenho arquitetônico. A importância destes desenhos de registro consiste em preservar a memória e o patrimônio cultural arquitetônico, prática existente desde o século XVIII quando das primeiras expedições arqueológicas. A contribuição do arquiteto, desde estes primeiros trabalhos de reconstituição até os dias de hoje, se faz por meio do desenho arquitetônico, seja na interpretação de dados ou no levantamento de informações. Com as técnicas de desenho assistido por computador, ampliaram-se as possibilidades da representação e do registro de projetos arquitetõnicos. Além dos recursos da computação gráfica, a informática possibilitou reunir, num único meio, informações que comumente se encontravam dispersas em acervos e suportes diferentes. Esta prática permitiu o acesso às informações sobre bens culturais, tanto por pesquisadores quanto pelo público interessado, difundindo a importância da preservação patrimonial. Para demonstrar as características do processo de reconstituição através do desenho arquitetõnico e da computação gráfica, foi reconstituída a fachada do Teatro Municipal Carlos Gomes de Campinas. O trabalho apresentado neste exemplo utiliza recursos de análise de fotografias, plantas e partes remanescentes do edifício para definir o que teria sido a elevação de sua fachada, descrevendo um método de reconstituição arquitetônica e justificando sua importância / Abstract: The reconstitution of architectural designs has as objective the register of buildingswhich have been destroyed, deprivedof characteristicsor inaccessible, throughthe architectural drawing. The importanceof these register drawings consists of preserving the memory and the cultural architectural patrimony,existing practice since century XVIII, period of the first archaeological expeditions.The contribution of the architect is done through the architectural drawing, since these first works of reconstitution until the present, either in the interpretationof data or in the survey of information. With the techniques of computer aided drawing,the possibilities of the representation and the register of architectural designs had been extended. Beyond the features the graphical computation, computer science made possible to congregate, n a solely media, information that usually were met dispersed in different collections and environments. This practice allowed the access to the information on cultural goods, as much for researchers as for the interested public, spreading out the importance of the patrimonial preservation. To demonstrate the features of the process of reconstitution through the architectural drawing and computergraphics, it was reconstituted the façade of the Campinas Municipal Theater "Cartos Gomes". The work presented in this example uses features of photograph analysis, plants and remaining parts of the building to define what it would have been the front elevation of its façade, describing a reconstitution architectural method and justifying its importance / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Maria Gabriela Caffarena Celani / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo / Made available in DSpace on 2018-08-11T22:00:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalves_GiovanadeGodoi_M.pdf: 38323426 bytes, checksum: adab0ffe54b87bae0f9096ca8453b387 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Uma nova função atribuída atualmente aos arquitetos é a de desenvolver ferramentas de projeto, conhecidas como generative design systems, que têm em comum preocupações como produtividade e variedade, objetivando a inovação formal. Um dos paradigmas utilizados para a geração de formas é a gramática da forma, que se baseia na definição de um vocabulário de formas e de regras de combinações e operações entre elas. A gramática da forma pode ser utilizada tanto para a descrição de linguagens existentes como para a criação de novas composições. Este trabalho consiste em um estudo de caso, a partir de um corpus de análise, de aplicação da gramática da forma com essas duas finalidades. O corpus de análise é composto por fachadas de construções históricas do centro da cidade de Monte Alegre do Sul. A pequena cidade, fundada no final do século XIX, foi escolhida porque manteve suas características urbanísticas originais e seus edifícios sofreram pouquíssimas intervenções ao longo do século XX. A partir desse corpus foi criada uma gramática da forma que descreve as composições dessas fachadas. Espera-se que essa gramática possa servir de base para futuras reformas nos edifícios da cidade. / Abstract: A new role entrusted to architects today is to develop design tools, known as generative design systems, which have in common concerns such as productivity and variety, aiming at formal innovation. One of the paradigms used for the generation of forms is shape grammar, which is based on the definition of a vocabulary of forms and rules of combinations and operations between them. Shape grammar can be used both for the description of existing languages and for the creation of new compositions. In this case study, a grammar with these two purposes was developed, from a corpus of analysis. The corpus was composed of façades of historic buildings from Monte Alegre do Sul downtown. The small town, founded at the end of the nineteenth century, was chosen because it maintained its original characteristics and it buildings suffered very few interventions over the XXth century. The grammar developed describes the compositions of all the façades in the group. We expected that this grammar can be used as a guide for future renovations of other buildings in the town. / Mestrado / Arquitetura e Construção / Mestre em Engenharia Civil

Esta dissertação trata do desenho de obra, tomado como um meio de aproximação aos processos de produção do projeto e da obra e às relações que se estabelecem entre eles. O desenho de obra é proposto como objeto de pesquisa, sobretudo, por representar mediação entre momentos e instâncias de concepção e de execução na produção do espaço, constituindo fruto do processo de projeto que orienta a construção em canteiro. A partir de aproximações teóricas ao desenho de obra, que o situam como instrumento técnico no modo de produção, foi estudado seu uso ao longo da história. Procurou-se entender os processos que engendraram a separação entre instâncias distintas de concepção e de execução na produção de arquitetura, determinados por uma crescente divisão do trabalho. Essas aproximações teóricas e históricas fundamentam as questões que guiaram a observação do trabalho e as conversas com os agentes de projeto e de obra em quatro situações concretas de canteiros de obras residenciais em São Paulo. As análises sobre essas situações buscam compreender as determinações recíprocas entre os processos de produção do projeto e da obra e suas implicações para o desenho de obra e para a produção de arquitetura. / The present dissertation discusses the building-work drawing, addressed as a means of approaching the production process of design and the building-works, as well as the relations established between them. The building-work drawing is proposed as the research object, especially because it represents the mediation between moments and instances of conception and of construction in the production of space, and constitutes the result of the process of design that guides the construction in the building site. The use of building-work drawing was studied along history, starting from theoretical approaches that situate it as technical instrument in the mode of production. It aimed at understanding the processes that engendered the separation between distinct instances of conception and of construction in the production of architecture, determined by an increasing division of labor. These theoretical and historical approaches support the questions that guided the observation of the labor activities and the conversations with the agents of projects and works in four specific situations of residential building sites in São Paulo. The analysis of these cases seeks to understand the reciprocal determinations between the production process of the design and the building-work, and its implications for the building-work drawing and the production of architecture.