FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de NÃvel Superior / O presente trabalho tem como objetivo principal problematizar a formaÃÃo do habitus silencioso do pÃblico cultivado diante de pinturas como Ãndice de autonomizaÃÃo do campo artÃstico, no domÃnio da pintura, na Fortaleza da primeira metade do sÃculo XX (1924-1958). Para tanto, a disposiÃÃo silenciosa de um pÃblico cultivado particular, o qual estrutura suas categorias de percepÃÃo estÃtica mediante familiaridade com o escrito, passa a ser entendida como manifestaÃÃo do âolhar puroâ de um pÃblico âcivilizadoâ, de gestos contidos, cuja individualidade à valorizada no Ãmbito de um processo mais amplo de modernizaÃÃo urbano-industrial e modernismo cultural. à por meio de uma metodologia trÃplice de anÃlise que considero como fatores condicionantes da formaÃÃo do habitus silencioso do pÃblico de pintura na capital cearense: 1) a produÃÃo da crÃtica de arte veiculada pelo jornalismo cultural da dÃcada de 20; 2) mudanÃas estruturais na organizaÃÃo de lugares de exposiÃÃo nas dÃcadas de 20 e 30; e 3) transformaÃÃes formais das obras expostas ao longo das dÃcadas de 40 e 50 no salÃo mais tradicional de Fortaleza â o SalÃo de Abril, mantido nesse perÃodo pela Sociedade Cearence de Artes PlÃsticas (SCAP). Concluo, portanto que o silÃncio desse pÃblico integra uma sÃrie de experiÃncias que se desenvolvem ao longo de geraÃÃes a fim de delinear a dinÃmica de autonomizaÃÃo do campo artÃstico, tal como o conhecemos hoje

nÃo hà / Este trabalho pretende estudar os vazios, as lacunas e as ausÃncias textuais no romance A menina morta (1954), de CornÃlio Penna. Nesse romance, encontra-se uma narrativa estruturada em torno da ausÃncia (a comeÃar pela ausÃncia da prÃpria menina que dà tÃtulo à obra), convidando o leitor a olhar incessantemente para um lugar vazio que, paradoxalmente, deixa sua marca sob a forma de recalque afetivo e mal-estar social. O olhar do leitor deseja ver mais, porÃm à o menos que o autor oferece, inscrevendo sua ficÃÃo sob o signo da negatividade e do esvaziamento. Sustenta-se a tese de que, nesse romance, diferentemente de suas obras iniciais, CornÃlio Penna supera a vertente fantÃstica, deslocando os âfantasmasâ da zona transcendente para o encontro inexorÃvel com o real. Busca-se a fundamentaÃÃo teÃrica desta tese na interface dos discursos da teoria literÃria, da filosofia e da psicanÃlise, atravÃs do diÃlogo com as obras de Sigmund Freud, Jacques Lacan, Maurice Blanchot, Giorgio Agamben, Walter Benjamin e Georges Didi-Huberman. AtravÃs desses pensadores, tenta-se evidenciar o jogo dialÃtico que CornÃlio Penna articula entre subjetividade e objetividade, atravÃs do qual a realidade se acha implicada nos modos de subjetivaÃÃo. Em A menina morta, portanto, a realidade do patriarcalismo e do escravismo se torna mais assustadora do que os fantasmas que povoam o imaginÃrio popular. O territÃrio que CornÃlio Penna escolheu para descrever o seu drama histÃrico faz do mito o labirinto da prÃpria histÃria, diante do qual os eventos se petrificam numa zona estagnada em que quase nada acontece, sobressaindo o luto e a melancolia. A relaÃÃo entre os personagens à marcada pela incomunicabilidade, devido ao medo de dizer e ao ressentimento de calar-se. Assim, restam aos personagens o refÃgio do nÃo-dito (diante da forÃa dos interditos) e a teatralizaÃÃo das palavras e dos gestos. O fantasma da palavra nÃo à â como se poderia supor â o silÃncio; o fantasma da palavra à a falta do nome, à esse lugar inespecÃfico onde o pensamento nÃo chega e a razÃo parece desmoronar. Trata-se, enfim, de uma abertura para um lugar inacessÃvel, uma aporia trÃgica, formada por um tempo sà de espera e um lugar sà de passagem. / This work intends to study the voids, the gaps and the textual absences in the novel A menina morta [The dead girl] (1954), written by CornÃlio Penna. In this novel, we have found a structured narrative around the absence (starting with the absence of the very girl who gives title to the work), inviting the reader to look endlessly for an empty place that, paradoxically, leaves its mark in emotional repression form and social malaise. The reader look wants to see more, however is the least that the author offers, inscribing his fiction under the sign of negativity and emptying. We affirm that, in this novel, unlike his initial works, CornÃlio Penna overcomes the fantastic strand, moving the transcendent area "ghosts" for the inexorable encounter with real.We have sought the theoretical foundation of this thesis in the literary theory, philosophy and psychoanalysis speeches, through the dialogue with the works of Sigmund Freud, Jacques Lacan, Maurice Blanchot, Giorgio Agamben, Walter Benjamin and Georges Didi-Huberman. Through these thinkers, we have tried to show the dialectic game which CornÃlio Penna articulates among subjectivity and objectivity, through which the reality is implicated in the subjectivation modes. In A menina morta, therefore, the reality of patriarchy and slavery becomes more frightening than ghosts that inhabit the popular imagination. The territory chosen by CornÃlio Penna to describe his historical drama makes from the myth the labyrinth of history, up against the events are stoned in a stagnant zone in which almost nothing happens, protruding the mourning and the melancholy. The characters connection is marked by the lack of communication, due to fear of saying and the resentment of shut up. So, to the characters remain the refuge of unsaid (up against the bans strength) and the dramatization of words and gestures. The ghost of the word is not â as you might guess â the silence; the ghost of the word is the lack of the name, is this nonspecific place where the thinking does not reach and the reason seems to fall apart. In short, it is about an opening to an inaccessible place, a tragic aporia, formed by a time of expecting and a place of passage.

nÃo hà / Esta pesquisa, de carÃter qualitativo, constituiu-se em uma pesquisa-aÃÃo sobre um professor de mÃsica recÃm-ingresso no sistema pÃblico de ensino e sua turma de 9 ano do Ensino Fundamental II, tendo como objetivo geral investigar como se estabeleciam as relaÃÃes de diÃlogo entre ele e seus alunos. A rotina desgastante do professor, atuante em 26 turmas de 4 escolas diferentes, somada Ãs resistÃncias dos estudantes e à ausÃncia de tempo para reflexÃo sobre a sua prÃtica, fizeram com que ele, atuante em turmas de Artes, desistisse de dar Ãnfase à mÃsica em suas aulas. De forma a intervir positivamente nesta realidade, foram realizadas algumas atividades musicais, baseadas nos jogos dialogais e de improvisaÃÃo propostos por H. J. Koellreutter, que proporcionaram ao sujeito um caminho de reinserÃÃo da mÃsica nas suas aulas, alÃm de um contato mais prÃximo com os estudantes. Junto com as ideias de Koellreutter, o pensamento de Paulo Freire e Ira Shor serviram de referÃncia para a busca de uma prÃtica pedagÃgica dialÃgica, e, aliados Ãs propostas do educador musical R. M. Schafer, indicaram caminhos para a valorizaÃÃo da escuta e do silÃncio nÃo passivo em sala de aula. As principais tÃcnicas de coleta de dados utilizadas foram a observaÃÃo participante, a entrevista semiestruturada e o grupo focal, sendo feito os registros em diÃrio de campo e gravaÃÃes em Ãudio. A pesquisa teve um impacto positivo na prÃtica do professor, especialmente por ter proporcionado um tempo em sua rotina para a reflexÃo sobre sua prÃpria prÃtica. Observou-se uma lacuna em sua formaÃÃo, especialmente no EstÃgio, que nÃo o preparou devidamente para a realidade do ensino bÃsico pÃblico, bem como a ausÃncia de polÃticas de inserÃÃo na escola. AlÃm disso, pode-se destacar que: a carga horÃria mÃnima da disciplina de Artes, a cultura escolar trazida pelos alunos e a desvalorizaÃÃo da MÃsica como Ãrea do conhecimento sÃo os principais fatores que dificultaram, a priori, a realizaÃÃo de uma prÃtica pedagÃgica dialÃgica no caso estudado. / This qualitative research is a research-action about a music teacher recently admitted to the public system of education and his class of the last year of middle school (9th grade in Brazil), with the main objective to investigate how the dialogue relationships were estabilished between him and his students. The Art teacher's exhausting routine, working in 26 classes from 4 different schools, added to the resistance of the students and the lack of time to reflect about his practice, forced him to stop emphasizing on music in his classes. In order to intervene positively in this reality, some musical activities were done based on the dialogical and improvisational games of H. J. Koellreutter, that provided to the subject a way of reinsertion of the music in its classes, besides a closer contact with the students. Along with Koellreutter's ideas, Paulo Freire's and Ira Shor's thinkings were useful as reference to the search for a dialogical pedagogical practice, and, together with the thought of musical educator R. M. Schafer, they indicated ways to value listening and non-passive silence in the classroom. The main data collection techniques used were the participant observation, a semistructured interview and the focus group,which were recorded in field diary and audio files. The research had a positive impact on the teacher's practice, especially for having given him some time in his routine for reflection on his practice. It was found a gap in his academic education, especially in the internship, which did not prepare him properly for the reality of basic public education, as well as the lack of insertion policies in the school. In addition, it should be noted that: the minimum workload of the Art discipline, the school culture brought by the students and the devaluation of Music as a knowledge area are the main factors that made difficult the implementation of a dialogical practice in the case studied.