CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O objetivo desta dissertaÃÃo de mestrado foi compreender com maior profundidade e clareza a minha trajetÃria de formaÃÃo humana a partir da sistematizaÃÃo de minhas percepÃÃes a respeito dos diversos lugares e tempos de constituiÃÃo de mim mesma, enquanto pessoa e enquanto docente. Sendo uma pesquisa puramente qualitativa, minha histÃria de vida, aqui narrada, à o aporte metodolÃgico desta pesquisa-formaÃÃo, da qual eu sou, ao mesmo tempo, objeto de pesquisa e sujeito em contÃnua formaÃÃo. Considerei como ponto inicial de minhas experiÃncias formadoras a minha origem familiar e como limite temporal final dessa reflexÃo, o momento atual em que planejo a continuidade da carreira docente no campo do ensino das Artes e da EducaÃÃo Musical. Tiveram especial Ãnfase as experiÃncias vivenciadas nos anos de 2008 a 2010, perÃodo que compreende o curso das disciplinas EstÃgio Supervisionado I, II, III e IV, da Licenciatura em EducaÃÃo Musical na Universidade Federal do Cearà â UFC, seguidos de trÃs anos, 2010 a 2013, em que fui professora de Artes no sistema municipal de ensino da cidade de Fortaleza-Ce. Inspirada na teoria de JOSSO e em seu conceito de Self Transformation procurei organizar as recordaÃÃes um pouco sobre o eixo linear cronolÃgico dos acontecimentos e mais atravÃs dos aspectos transdisciplinares desses diversos lugares/momentos educativos. Fiz uso da prÃpria memÃria e de documentos que puderam subsidiar a elaboraÃÃo textual dessas vivÃncias que foram dialogadas, continuamente, com diversos autores da Ãrea de EducaÃÃo e do Ensino de MÃsica propriamente dito. Justifico a relevÃncia dessa narrativa por contribuir com os estudos sobre a formaÃÃo e a atuaÃÃo dos professores de Artes e de MÃsica da educaÃÃo bÃsica, e sobretudo por ter encontrado um caminho de ressignificaÃÃo de minha trajetÃria docente, por ter compreendido melhor o meu processo formativo humano e de vida. / O objetivo desta dissertaÃÃo de mestrado foi compreender com maior profundidade e clareza a minha trajetÃria de formaÃÃo humana a partir da sistematizaÃÃo de minhas percepÃÃes a respeito dos diversos lugares e tempos de constituiÃÃo de mim mesma, enquanto pessoa e enquanto docente. Sendo uma pesquisa puramente qualitativa, minha histÃria de vida, aqui narrada, à o aporte metodolÃgico desta pesquisa-formaÃÃo, da qual eu sou, ao mesmo tempo, objeto de pesquisa e sujeito em contÃnua formaÃÃo. Considerei como ponto inicial de minhas experiÃncias formadoras a minha origem familiar e como limite temporal final dessa reflexÃo, o momento atual em que planejo a continuidade da carreira docente no campo do ensino das Artes e da EducaÃÃo Musical. Tiveram especial Ãnfase as experiÃncias vivenciadas nos anos de 2008 a 2010, perÃodo que compreende o curso das disciplinas EstÃgio Supervisionado I, II, III e IV, da Licenciatura em EducaÃÃo Musical na Universidade Federal do Cearà â UFC, seguidos de trÃs anos, 2010 a 2013, em que fui professora de Artes no sistema municipal de ensino da cidade de Fortaleza-Ce. Inspirada na teoria de JOSSO e em seu conceito de Self Transformation procurei organizar as recordaÃÃes um pouco sobre o eixo linear cronolÃgico dos acontecimentos e mais atravÃs dos aspectos transdisciplinares desses diversos lugares/momentos educativos. Fiz uso da prÃpria memÃria e de documentos que puderam subsidiar a elaboraÃÃo textual dessas vivÃncias que foram dialogadas, continuamente, com diversos autores da Ãrea de EducaÃÃo e do Ensino de MÃsica propriamente dito. Justifico a relevÃncia dessa narrativa por contribuir com os estudos sobre a formaÃÃo e a atuaÃÃo dos professores de Artes e de MÃsica da educaÃÃo bÃsica, e sobretudo por ter encontrado um caminho de ressignificaÃÃo de minha trajetÃria docente, por ter compreendido melhor o meu processo formativo humano e de vida.

nÃo hà / Esta pesquisa busca construir uma leitura socioantropolÃgica acerca do choro na cidade de Fortaleza, realizando um trabalho de campo etnogrÃfico com os praticantes deste gÃnero musical, enfatizando a problematizaÃÃo dos modos como os mÃsicos aprendem, executam e repassam tÃcnicas, repertÃrios, recursos, informaÃÃes e, fundamentalmente, relaÃÃes sociais. Ou seja, as questÃes que orientam o esforÃo desta pesquisa giram em torno dos tipos, formas e processos de conhecimento sociocultural mobilizados pelo universo destes praticantes, desde as concepÃÃes simbÃlicas sobre o que seja o choro, como suas vertentes interpretativas, por vezes, divergentes do lugar que ocupa a tradiÃÃo do choro na mÃsica popular brasileira. Pretendo realizar esta pesquisa explorando as consequÃncias de me situar diante deste universo simbÃlico dos praticantes de choro como um antropÃlogo nativo, uma vez sendo mÃsico de formaÃÃo. Assim, a pesquisa etnogrÃfica se centrarà na observaÃÃo e interlocuÃÃo com meus pares, com o universo do qual tambÃm sou praticante. / This research seeks to build a socioanthropological reading about the choro in the city of Fortaleza, performing an ethnographic fieldwork with the practitioners of this musical genre, emphasizing the problematization of the ways in which musicians learn, execute and pass on techniques, repertoires, resources, Fundamentally, social relations. That is, the questions that guide the effort of this research revolve around the types, forms and processes of socio-cultural knowledge mobilized by the universe of these practitioners, from the symbolic conceptions on what is the cry, as their interpretative, sometimes divergent, aspects of the Place that occupies the tradition of choro in Brazilian popular music. I intend to carry out this research exploring the consequences of placing myself before this symbolic universe of the practitioners of choro as a native anthropologist, once being a musician of formation. Thus, ethnographic research will focus on observation and interlocution with my peers, with the universe of which I am also a practitioner.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A presente pesquisa tem como foco os processos formativos dos grupos de estudos curricularmente nÃo obrigatÃrios existente no Curso de Licenciatura em MÃsica da Universidade Federal do Cearà (UFC), campus de Fortaleza. O objetivo à apresentar as caracterÃsticas de âcoletiva solidariedadeâ presentes no projeto pedagÃgico do Curso de MÃsica da UFC que se afina com a proposta de aprendizagem compartilhada utilizado pelos dois grupos de estudos analisados, a saber: o grupo de Choro e o grupo Encordoados. Procuramos caracterizar o processo de aprendizagem musical nesses grupos, bem como a influÃncia deles no processo de formaÃÃo do educador musical que conclui a graduaÃÃo no Curso da UFC. O aporte teÃrico desta pesquisa està centrado nas propostas de educaÃÃo musical de Koellreutter (1990; 1997), na pedagogia libertÃria de Read (1982), e na teoria sÃcio-interacionista de Vygotsky (1984), bem como nas experiÃncias acerca dos processos formativos e prÃticas musicais colaborativas discutidos por Matos (2008) e Schrader (2002). No estudo foi utilizada a metodologia de abordagem qualitativa e com delineamento de estudo de casos mÃltiplos. Os dados foram coletados a partir de entrevistas com grupo focal e entrevistas semi-estruturadas com participantes dos grupos. De acordo com esta pesquisa, os grupos de estudos possibilitam os estudantes se perceberem como educadores musicais no sentido de estar praticando o exercÃcio docente a partir do momento em que possuem, sob sua responsabilidade, a organizaÃÃo das atividades dos grupos de estudos, a definiÃÃo de objetivos a serem alcanÃados, bem como o trabalho de organizaÃÃo e a implementaÃÃo das prÃticas musicais compartilhadas no Ãmbito acadÃmico.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Minha dissertaÃÃo procura elaborar, avaliar e relacionar pesquisas no campo da percepÃÃo musical enquanto tema e enquanto disciplina acadÃmica na perspectiva de atentar para uma metodologia de ensino que seja atualizada e prÃxima do nosso contexto brasileiro. Relata os processos pessoais que me despertaram a transformar minhas experiÃncias perceptivo-musicais em ciÃncia da educaÃÃo musical. Pondera sobre os processos sociais que ajudam a construir a percepÃÃo musical brasileira sob a luz de autores que reconhecem a relevÃncia do conhecimento produzido nos paÃses dominados. Tenta um diÃlogo entre os pensadores da percepÃÃo musical, sobretudo como disciplina acadÃmica. Apresenta a proposta curricular da disciplina de PercepÃÃo e Solfejo do curso de Licenciatura em EducaÃÃo Musical da Universidade Federal do Cearà (UFC) e discute com seus professores sobre suas escolhas teÃrico-metodolÃgicas. Na Ãltima seÃÃo, sopesa o conceito dos graduandos da UFC acerca da relevÃncia e da contribuiÃÃo da disciplina de PercepÃÃo e Solfejo nas suas formaÃÃes. Como resultado geral, apresenta a fragilidade do desenvolvimento perceptivo baseado nos ditados musicais para descobrir uma nova abordagem vinculada à atitude coletiva de expressÃo consciente. Confirma a viabilidade do solfejo mÃvel e sugere, alÃm da prÃtica de solfejo, a necessidade de utilizaÃÃo do corpo e a alternativa de transitar por disciplinas como harmonia, contraponto, histÃria e estÃtica que tradicionalmente nÃo encontram um lugar na academia para se reencontrarem. Indica a necessidade de se conhecer os grupos envolvidos no processo de construÃÃo do saber, recomenda a utilizaÃÃo da canÃÃo brasileira como repertÃrio essencial e mostra, para alÃm das fronteiras do presente trabalho, a lacuna da elaboraÃÃo de um mÃtodo brasileiro de percepÃÃo musical que utilize como excipiente a confecÃÃo orientada de arranjos de mÃsica popular e possa, a partir da referÃncia prÃxima da afirmaÃÃo experimentada da tradiÃÃo, estar aberto a um diÃlogo epistemolÃgico com outras culturas musicais.

Essa pesquisa objetiva explicitar o habitus docente no ensino de mÃsica, analisando os aspectos cognitivos, corporais e Ãticos-polÃticos revelados nos projetos de intervenÃÃo pedagÃgica, de autoria prÃpria, no ensino de mÃsica na EducaÃÃo BÃsica, realizados de 2000 a 2014, sendo eles: âVivenciando e Compreendendo MÃsicaâ; âEnsino de MÃsica: uma experiÃncia com movimento e ritmoâ; âLeitura e ComunicaÃÃo: redimensionando o ato de lerâ e âNossa comunidade em texto, imagem e somâ. Visa distinguir interaÃÃes,contextualizar materiais e tempos de ensino-aprendizagem e identificar atitudes do percurso formativo. Utiliza o mÃtodo de histÃrias de vida e formaÃÃo, adotando um carÃter autobiogrÃfico, delimitada pela exploraÃÃo dos territÃrios do âeu educadorâ, analisando o percurso narrativo com Ãnfase na constituiÃÃo de um habitus musical docente. Toma-se como referÃncia basilar Bourdieu (1983) com o conceito de habitus, e SchÃn (1983) com conceito de professor reflexivo. Dessa pesquisa, espera-se que desvele conhecimentos e saberes,prÃticas e teorias mobilizadas no ensino de mÃsica. / This research aims at explaining teachersâs habitus in the teaching of music, analyzing the cognitive, physical and ethical-political revealed in pedagogical intervention projects, from our own experiences, in music teaching in Elementary Education, conducted from 2000 to 2014, as follows: "Experiencing and Understanding Music"; "Music Education: an experience with movement and rhythym"; "Reading and Communication: rethinkink the reading act" and "Our community in text, image and sound". It aims to distinguish interactions, contextualize teaching-learning materials and time and identify attitudes formation. It uses the method of life stories and training, adopting an autobiographical character, bounded by the exploitation of territories of "I educator", analyzing the narrative journey with emphasis on the establishment of a teacher musical habitus. It is taken as a basic reference, Bourdieu (1983) with the concept of habitus and SchÃn (1983), with the concept of reflective teacher. In this research, it is expected which unveil knowledge and expertise, mobilized practices and theories in music education.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Na realidade Fortalezense as escolas pÃblicas nÃo oferecem prÃticas musicais coletivas na sua grade curricular, fazendo do Canto Coral um espaÃo informal de educaÃÃo humana musical atravÃs da vivencia estÃtica proporcionada pelo canto coletivo, inclusive para pessoas com problemas de afinaÃÃo. Por isso a presente pesquisa visa identificar as prÃticas educativas musicais e humanas desenvolvidas pelo regente educador dentro da prÃtica coral. Pesquisou-se em Moraes (1993, 2007), Zander (2008), Mathias (1986), Matos (2008), Garretson (1998), Amato (2007), Figueiredo (1999,2006), Kerr (2006), Sobreira (2002,2003), Bellochio (2008), Forcussi (1985) dentre outros, a fundamentaÃÃo teÃrica para esse trabalho. Com interesse no estudo do processo de preparaÃÃo vocal e musical desenvolveremos uma pesquisa qualitativa focada num estudo de caso no Coral da ADUFC que detÃm as caracterÃsticas relevantes para a atual pesquisa. Identificou-se prÃticas de formaÃÃo humana que acontecem em conjunto com prÃticas de formaÃÃo musical perpassando momentos de preparaÃÃo vocal e corporal com utilizaÃÃo de instrumento harmÃnico (violÃo e teclado), ensino de mÃsica vinculado à memorizaÃÃo de um repertÃrio selecionado a partir de uma proposta didÃtica e prÃticas metodolÃgicas visando a superaÃÃo de problemas de afinaÃÃo. Foi observado que o ensaio, assim como a performance no coral estudado, foi utilizado como um ambiente de ensino musical e exercÃcio de valores humanos por meio de intensa interaÃÃo interpessoal e superaÃÃes pessoais / The reality of Fortalezaâs public schools do not offer collective musical practices in their curriculum, making the Choral an informal space of human and musical education through aesthetic experiences provided by the collective singing, even for people with adjustment singing problems. Therefore this research aims to identify the musical and human educational practices developed by educator conductor within the choir practice. Researched Moraes (1993, 2007), Zander (2008), Mathias (1986), Matos (2008), Garretson (1998), Amato (2007), Figueiredo (1999.2006), Kerr (2006), Sobreira (2002, 2003), Bellochio (2008), Forcussi (1985) among others, the theoretical foundation for this work. With interest in the study of vocal and musical preparation process will develop a qualitative research focused on a case study in ADUFCâs Choral which holds the relevant characteristics for the current research. It was identified practices of human development taking place in conjunction with musical training practices permeating moments of vocal and body preparation with the use of harmonic instrument (guitar and keyboard), music education linked to the memory of a selected repertoire from a didactic proposal and methodological practices to overcome tuning problems. It was noted that the test, as well as in the studied choral performance, was used as a music teaching environment and exercise human values through personal and interpersonal interaction intense overshoot

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / nÃo hà / Esse estudo se desenvolve no Ãmbito da EducaÃÃo Musical, fundindo, portanto, em sua discussÃo, dois campos: o campo da EducaÃÃo e o campo da MÃsica. Apresenta uma reflexÃo sobre a educaÃÃo musical no Brasil a partir do recorte da formaÃÃo do educador musical. Nessa inter-relaÃÃo, educaÃÃo/mÃsica, buscou compreender como os professores de um curso de educaÃÃo musical se constituÃram em docentes dessa Ãrea, detendo o olhar sobre suas trajetÃrias de vida. Assim, o objetivo do estudo foi investigar o processo de constituiÃÃo do habitus e do campo pedagÃgico-musical na trajetÃria de docentes do curso de EducaÃÃo Musical da UFC. O aporte teÃrico que sustenta essa pesquisa à a Praxiologia ou Teoria das estruturas sociais de Pierre Bourdieu, por procurar desvelar o que subjaz aos fenÃmenos e manifestaÃÃes sociais. Essa abordagem mostra-se tambÃm de grande valor por buscar na interaÃÃo entre os agentes (indivÃduos e os grupos) e as instituiÃÃes, encontrar uma estrutura historicizada que se impÃe sobre os pensamentos e as aÃÃes. A literatura encontrada sobre a temÃtica, apresentou o campo musical, como Ãrea de conhecimento (SOUZA,1996, 2001a, 2001b e DEL BEM, 2001, 2003); como espaÃo de relaÃÃes locais, (BOZON, 2000) e o campo musical de Fortaleza a partir da dÃcada de 1950 (MATTOS, 2007 e SCHRADER, 2002). Nesse caso, o estudo mostrou-se oportuno por preencher uma lacuna existente na literatura, ao abordar a leitura social do contexto do curso de EducaÃÃo Musical da UFC. Tal fato se explica pelo foco dado a um contexto de discussÃes atà entÃo nÃo elucidadas, quanto à tardia emergÃncia desse agente no campo musical de Fortaleza. A investigaÃÃo adotou procedimentos indicados pela abordagem de pesquisa do tipo qualitativa por interessar-se mais pelo processo do que pelos resultados e, por considerar que o âsignificadoâ que as pessoas atribuem Ãs coisas e à sua vida sÃo focos de atenÃÃo especial para o pesquisador (LUDKE e ANDRÃ,1986). Assim, as entrevistas narrativas de histÃria de vida compuseram os instrumentos de coleta de dados, sendo utilizados como ferramentas de registro o diÃrio de campo e o gravador. A pesquisa mostra que os sujeitos se formam em mÃltiplos espaÃos, tempos e contextos, observando que essa constituiÃÃo do ser nÃo se dà com base em grandes acontecimentos ou forjada por amplas revoluÃÃes e rupturas. Ela emerge sutilmente das experiÃncias cotidianas que os agentes vivenciam em suas histÃrias. Inicia no ciclo familiar, que em um processo de socializaÃÃo bÃsico, fornece o suporte para as experiÃncias subseqÃentes, apreciadas no Ãmbito das aprendizagens escolares. A partir destas, sÃo construÃdos uma sÃrie de artefatos que jà se manifestam como culturais na expressÃo de costumes, crenÃas, comportamentos, valores, instituiÃÃes e regras morais. Nesse aspecto, o habitus se assemelhou à cultura e a forma como eles foram se apropriando desses componentes culturais esculpiu os sutis contornos de uma identidade fÃsica/espacial, social e cognitiva, forjada no contexto de suas trajetÃrias. / This present research [study] was developed in the ambit of the Musical Education, uniting thus in its discussion these two fields: the musical and the educational. It shows a ponderation on the musical education in Brazil focused in the formation of the musical educator. In this interrelation, education and music, it was sought to understand how some professors/teachers of a musical academic course became educators in this field taking an account their life trajectories. In this manner, the objective of this study is to find out the process of the building of the hÃbitus and the pedagogical-musical field in the trajectories of a group of professors of the Musical Education Course of Federal University of CearÃ. The theoritical support of this paper is the Praxiology or the Pierre Bourdieuâs theory of the social structures, which tries to unfold which is beneath the phenomena and social manifestations. This approach has proved to be of great value because it seeks, through the interaction between the agents(individuals and groups) and the institutions, to acheive the historical structure that has influenced greatly the thoughts and actions. The bibliography available on this theme has showed the musical field as an area of knowledge(SOUZA, 1996, 2001a, 2001b and DEL BEM 2001, 2003); as an enviroment of local relations,(BOZON, 2000) and the musical field of Fortaleza from the 1950âs(MATTOS, 2007 and SCHRADER, 2002). Therefore this research has proved to be of great importance because it fills a gap that exists in the literature available, once it takes in consideration the social context of the musical education course of the Federal University of CearÃ. This fact is explained by emphasis put on a context of discussions not elucidated so far related to the late emerging of this agent[musical educator] in the musical arena of Fortaleza. This investigation has used procedures indicated in the approach of the quality research because its major concern is focused more in the process than in the results itself and for the researcher considerated the âmeaningâ people give to things and to their lives points of special attention(LUDKE and ANDRÃ, 1986). So the narrative interviews of the life stories were the elements of data gathering. A diary camp and a tape-recorder were used as devices of registration. The research shows that the subjects were formed in diverse places, time and contexts. It was observed that this formation of the being does not happen based on great happenings or was shaped as a result of great rupture and revolutions. It emerges in a subtle form from the daily experiences that the agents lived in their own stories. It begins in the familiar circle, in a basic process of social relation, and provides the support to the subsequent experiences, verified in the ambit of school learning. From these experiences, a great number of mechanisms that have already been manifested as expressions of cultural achievements like habits, beliefs, behaviors, values, institutions and moral rules are built. In this sense, the habitus became very similar to the culture and the way that they[the agents] were assuming these cultural components has mold the subtle nuances of a cognitive, social and spatial/corporeal shaped in the context of theirs trajectories.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O presente trabalho volta-se para a abordagem que se dà acerca da MÃsica Tradicional Popular na formaÃÃo superior em MÃsica, especificamente no Curso de Licenciatura em MÃsica da Universidade Federal do Cearà (UFC), em Fortaleza. Tomando como base uma perspectiva etnomusicolÃgica na EducaÃÃo Musical, objetiva-se compreender qual a presenÃa desse universo musical no currÃculo e na prÃtica do curso. O referencial teÃrico principal da pesquisa baseia-se em Boaventura de Sousa Santos, com seus estudos acerca da Ecologia de Saberes, alÃm de autores como Carlos Sandroni, Margarete Arroyo, Oswald Barroso e Josà Jorge de Carvalho. Como metodologia realizou-se um estudo de caso no Curso de Licenciatura em MÃsica da UFC, onde foram entrevistados os professores responsÃveis pelas disciplinas que apontam para o universo da MÃsica Tradicional Popular em seu nome e/ou ementa, totalizando trÃs professores. AlÃm de seus relatos, com suas trajetÃrias e perspectivas, utilizaram-se os planos de curso, planos de aula, as ementas, bibliografias e os formulÃrios de criaÃÃo das disciplinas, alÃm do Projeto PolÃtico PedagÃgico do Curso como fonte de dados. Assim, as experiÃncias desenvolvidas no Curso de Licenciatura em MÃsica da UFC revelam a necessidade de fortalecimento do eixo da Etnomusicologia como base fundamental para a ampliaÃÃo da formaÃÃo musical dos alunos â futuros professores â, a presenÃa da percussÃo, quando praticada segundo a Cultura Popular, como porta de abertura para saberes populares na Academia; e a Ecologia de Saberes como princÃpio central para se repensar a EducaÃÃo Musical acadÃmica.

A presente pesquisa teve como propÃsito compreender como a formaÃÃo do professor de Arte interfere no ensino de MÃsica das escolas de NÃvel MÃdio pÃblico em Juazeiro do Norte-CE. A importÃncia dessa pesquisa justificou-se frente à emergÃncia da obrigatoriedade do ensino do conteÃdo de MÃsica nas aulas de Arte, no Ãmbito da EducaÃÃo BÃsica, em decorrÃncia da Lei n. 11.769/08. Pretendeu-se realizar uma pesquisa com abordagem qualitativa na modalidade de estudo de caso com aportes etnogrÃficos e autobiogrÃficos, baseada em obras de autores renomados no assunto, tais como: Andrà (2008), ViÃgas (2007), Bogdan e Biklen (1994), dentre outros. As observaÃÃes, os questionÃrios semiestruturados e os relatos ampliados serviram como instrumentos para a coleta de dados. As reflexÃes sobre os relatos dos professores tiveram aporte em Tardif (2008), que trata do saber docente e a formaÃÃo profissional, e Rodrigues (2010) e Bueno (2006), por abordarem a narrativa de si como estratÃgia de formaÃÃo. Para anÃlise das prÃticas musicais do professor em sala de aula foram levados em consideraÃÃo os pressupostos estabelecidos por Swanwick (2003a e 2003b) para a EducaÃÃo Musical. Os resultados da pesquisa apontaram que, para professores sem habilitaÃÃo superior em MÃsica, a formaÃÃo continuada atravÃs de cursos livres e estudos autodidatas, configuram-se como possibilidades de efetivar a presenÃa da MÃsica na Escola BÃsica. / This research project aimed at understanding how teacher education affects the teaching of Music in the Art Classes of the public high schools in Juazeiro do Norte, state of CearÃ, Brazil. The need for this research was justified by the fact that music education is now compulsory as part of basic education in Brazil according to federal law number 11.769/08 enacted in 2008. This ethnographic research with autobiographical contributions was based on Andrà (2008), ViÃgas (2007), Bogdan and Biklen (1994). Observations semi-structured questionnaires and magnified reports served as instruments for the collection of data. The analysis of reports provided by the music teachers were based on techniques presented by Tardif (2008), which deals with teacher knowledge and training, Rodrigues (2010) and Bueno (2006), who address the narrative itself as a training strategy. For analysis of teacher musical practices in the classroom assumptions established by Swanwick (2003a and 2003b) were taken into account. The results of the research show that for music teachers who did not have access to formal higher education in the field, it is productive to engage in further education through self teaching and private courses.

nÃo hà / O presente trabalho propÃe estudar a legitimaÃÃo e a consolidaÃÃo do campo de educaÃÃo musical do atual Instituto Federal de EducaÃÃo, CiÃncia e Tecnologia do Cearà (IFCE). Este se deu por meio da formaÃÃo de um grupo social que se tornou responsÃvel pela criaÃÃo, implantaÃÃo, legitimaÃÃo e dÃcada de existÃncia do Curso TÃcnico em MÃsica do IFCE. Para tais estudos, enfocaremos o processo formativo, o acumulo de capitais, o trabalho dos indivÃduos responsÃveis pela consolidaÃÃo do campo de educaÃÃo musical do IFCE e a formaÃÃo do habitus desses agentes. Consideraremos prioritariamente as entrevistas com o fito de analisar a trajetÃria dos professores do citado curso, bem como os fatos e documentos compreendidos durante a dÃcada de existÃncia do Curso TÃcnico em MÃsica, de 2002 a 2012; e secundariamente os Ãltimos 30 anos da educaÃÃo musical na instituiÃÃo e dos processos de formaÃÃo dos sujeitos, consistido no perÃodo de 1982 a 2012. Os acontecimentos anteriores referentes ao recorte temporal de 1956 a 1981 servirÃo de auxÃlio para que possamos compreender a formaÃÃo do campo de educaÃÃo musical no IFCE. A anÃlise e interpretaÃÃo dos dados serÃo realizadas com o aporte teÃrico e metodolÃgico da praxiologia de Pierre Bourdieu. / This paper proposes to study the legitimization and consolidation of the field of music education from the current Federal Institute of Education, Science and Technology of CearÃ(IFCE). This was achieved through the formation of a social group which became responsible for the creation, deployment, and legitimation decade of existence of the Technical Course in Music IFCE. For such studies, we focus on the training process, the accumulation of capital, the work of the individuals responsible for the consolidation of the field of music education and training IFCE the habitus of these agents. Primarily consider the interviews with the aim of analyzing the trajectory of the teachers of that course as well as the facts and documents included during the early existence of the Technical Course in Music, 2002-2012, and secondarily the last 30 years of music education in institution and training processes of the subjects, consisted in the period 1982-2012. The previous events regarding the time frame from 1956 to 1981 will serve to aid us to understand the formation of the field of music education in IFCE. The analysis and interpretation of data will be conducted with the theoretical and methodological contributions of praxeology of Pierre Bourdieu.