Essa pesquisa tem como tema central o processo de ensino e aprendizagem musical na FANMOSA - Fanfarra Moreira de Sousa da cidade de Juazeiro do Norte-Ce. Os resultados foram apresentados no Curso de Mestrado Profissional em Artes â PROFARTES, que està vinculado ao Instituto de Cultura e Arte â ICA, da Universidade Federal do Cearà â UFC. O interesse por essa investigaÃÃo se deu por conta da minha condiÃÃo de regente da mesma e a proximidade da minha experiÃncia com a praxologia à frente desse grupo. O objetivo desse trabalho à desenvolver uma anÃlise sobre o processo de ensino e aprendizagem musical na FANMOSA, tendo por base a minha trajetÃria de vida e o processo formativo-musical. A pesquisa tem a histÃria de vida como metodologia principal para essa investigaÃÃo autobiogrÃfica que serà explorada nas narrativas de histÃria de vida e formaÃÃo musical. Para alcanÃarmos Ãxito na pesquisa se fez necessÃrio uma reflexÃo na histÃria de vida, observando aspectos da trajetÃria social, educacional e profissional, identificando elementos no processo de formaÃÃo musical. Na perspectiva de conhecer os agrupamentos de Fanfarras que utilizam em sua formaÃÃo instrumentos de percussÃo e sopro, foi feito uma catalogaÃÃo de dados sobre as origens, organologia, estilos e outros aspectos das fanfarras, observando aspectos culturais, artÃsticos, sociais, histÃricos, campos musicais e principalmente no ensino e aprendizagem, formal, informal e oculto que norteiam as fanfarras nas suas estruturas pedagÃgicas. TambÃm foi feito uma busca em materiais bibliogrÃficos, entidades e documentos sobre as classificaÃÃes, padronizaÃÃes e categorizaÃÃes das fanfarras, a partir dos regulamentos dos seus campeonatos no cenÃrio da musicalidade brasileira. Os resultados apontaram que prÃticas colaborativas, influenciaram na minha histÃria de vida durante toda a minha formaÃÃo musical, como tambÃm a minha histÃria de vida e percurso profissional influenciaram na formaÃÃo musical dos componentes da Fanfarra Moreira de Sousa e com tudo a pesquisa mostrou que a proximidade com a FANMOSA, influenciou tambÃm na minha histÃria de vida e formaÃÃo musical. Observa-se que a minha trajetÃria humana e formativo-musical està diretamente ligada à minha famÃlia, as bandas, as fanfarras e ao processo de ensino e aprendizagem musical na Fanfarra Moreira de Sousa, assim como essas estÃo evidenciadas diretamente na minha histÃria de vida em formaÃÃo e assim construÃda com muito sacrifÃcio e dedicaÃÃo a mÃsica e as fanfarras. / This research is focused on teaching and music learning process in FANMOSA â Fanfare Moreira de Sousa city of Juazeiro do Norte-Ce. The results were presented at the Professional Master in Arts - PROFARTES, which is linked to the Institute of Culture and Art - ICA, the Federal University of Cearà - UFC. Interest in this research took place because of my regente condition thereof and the proximity of my experience with praxologia ahead of this group. The aim of this work is to develop an analysis of the process of teaching and learning music in FANMOSA, based on my life story and the educational-musical process. The research has the story of life as the main method for its autobiographical research that will be explored in the narratives of life story and musical training. To achieve success in research is a reflection on the life history was necessary, noting aspects of social, educational and professional history, identifying elements in the musical training process. From the perspective of knowing Fanfares clusters they use in their training instruments of percussion and wind, a data cataloging was done on the origins, organology, styles and other aspects of fanfares, observing cultural, artistic, social, historical, musical fields and especially in the aspect of teaching and learning, formal, informal and hidden that guide the fanfares in their educational structures. It was also made a search on bibliographical material, entities and documents on ratings, standardizations and categorizations of fanfares from the regulations of the championships in the scenario of Brazilian musicality. The results showed that collaborative practices, influenced my life story throughout my musical training, as well as my life story and career influenced the musical development of the components of Fanfare Moreira de Sousa, and with all research has shown that proximity with FANMOSA also influenced my life story and musical training. Note that my human and formative-musical path is directly linked to my family, the bands, the brass bands and teaching and music learning process in Fanfare Moreira de Sousa, and these are highlighted directly on my life story in training and well built with great sacrifice and dedication to music and fanfares.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O presente trabalho aborda a educaÃÃo musical em espaÃos nÃo formais de ensino e como esses espaÃos contribuem para a educaÃÃo musical na periferia de Fortaleza. A pesquisa tem como objetivo compreender, sob a perspectiva dos estudantes, a importÃncia dos cursos de MÃsica realizados pelo Projeto Jardim de Gente. O Projeto à desenvolvido no Bairro Bom Jardim, nas instalaÃÃes do Centro Cultural Bom Jardim. O referencial teÃrico principal da pesquisa està baseado em Bourdieu, com seus estudos sobre jogos de poder e classes sociais; Certeau, com sua pesquisa sobre cotidiano; e Koellreutter, com sua proposta de EducaÃÃo Musical. Como abordagem metodolÃgica, foi realizado um estudo de caso no curso de PrÃtica de Conjunto. Foram escolhidos e entrevistados dez estudantes que participaram do curso no perÃodo de 2010 a 2013. AlÃm dos relatos dos dez estudantes, foram utilizados como fontes de evidÃncias os planejamentos do curso e tambÃm o Projeto PolÃtico PedagÃgico do Jardim de Gente, este Ãltimo desenvolvido de maneira coletiva com participaÃÃo da comunidade, estudantes, professores e coordenaÃÃo do Projeto. Assim, o curso de PrÃtica de Conjunto assume o papel de um espaÃo de mudanÃas de percepÃÃes com relaÃÃo à prÃtica musical e tambÃm com relaÃÃo Ãs atividades cotidianas dos estudantes. De acordo com os resultados, o Projeto surge como um espaÃo de democratizaÃÃo do saber musical, reinventando o cotidiano de seus frequentadores. / This paper discusses music education in non-formal spaces of education and how these spaces contribute to the musical education on the outskirts of Fortaleza. The project aims the understanding of the importance of music courses held by the Project Jardim de Gente (Garden of People) through the studentsâ perspective. The project is developed in the neighborhood of Bom Jardim, the premises of the Bom Jardim Cultural Center. The main theoretical framework of the research is based on Bourdieu, with his studies on power games and social classes; Certeau, with his research on everyday life; and Koellreutter, with its proposal for Music Education. As a methodological approach, a case study in the course of Joint Practice was made. Ten students who participated in the course in the period 2010 to 2013 were chosen and interviewed. In addition to this, course planning and the Pedagogical Political Project of Garden of People (Projeto PolÃtico PedagÃgico do Jardim de Gente) were used as sources of evidence, the latter was developed collectively with the participation of the community, students, teachers and coordination of the Project. Thus, the Practice course comes as perceptions of space changes with respect to musical practice and also in relation to daily students activities. According to the results, the project appears as a democratization of musical knowledge, reinventing the daily lives of its attendees.

O presente trabalho de pesquisa, elaborado como uma narrativa de formaÃÃo pessoal, contextualiza e discute as possibilidades de EducaÃÃo Musical forjadas a partir da dÃcada de oitenta (sÃculo XX), na cidade de Fortaleza no Estado do CearÃ: Brasil. O foco inicial do trabalho à o Projeto Ãpera Nordestina, implantado na Universidade Federal do CearÃ, foco este que se estende e se abre para a aÃÃo educativa, musical, coletivamente realizada no Coral daquela instituiÃÃo (UFC) durante o perÃodo histÃrico enfocado: de 1985 a 2005. A discussÃo aqui empreendida busca compreender as razÃes que levaram à implantaÃÃo de um projeto educacional atravÃs da montagem de uma Ãpera que contaria a HistÃria do CearÃ. Ao mesmo tempo, busca-se refletir sobre a relaÃÃo que o conhecimento musical estabelece com as elites que dele se apropriam em busca de legitimaÃÃo social, bem como as estratÃgias e possibilidades de formaÃÃo humano-musical para as pessoas oriundas das camadas menos favorecidas economicamente. O trabalho aponta para as possibilidades de uma EducaÃÃo Musical realizada atravÃs do prazer e do rigor advindos da montagem de espetÃculos de canto coral coletivamente pensados e realizados a partir do cancioneiro popular do Brasil. Assim, procura-se compreender as implicaÃÃes do Projeto Ãpera Nordestina, seus primeiros ensaios e encenaÃÃes; como tambÃm os efeitos das montagens de espetÃculos do Coral da UFC frente aos processos formativos humano-musicais das pessoas que deles participam, tomando como base a HistÃria de Vida aqui narrada. / The present research work, elaborated as a narrative of personal development contextualizes and discusses the possibilities of Musical Education that were forged from the decade of nineteen eighty in the city of Fortaleza, state: CearÃ, Brazil. The inicial focus of the work is the Opera Project introduced at the Federal University of Cearà (UFC); a focus that is extended and opened to the educational and musical action carried out collectively through the choir of this institution â Coral da UFC â during the historical period on which this research centers: 1985â2005. The discussion undertaken here seeks to understand the reasons that led to the introduction of an educational project through setting up an opera that would tell the history of CearÃ. At the same time we seek to reflect on the relation that musical knowledge establishes with the elites who take possession of it in order to get social status, as well as the strategies and possibilities of human and musical education for persons originating from economically less favored strata. The research work points out the possibilities of a musical education that is carried out through the pleasure and rigor coming from setting up spectacles of choir singing which are collectively conceived and realized from the body of popular Brazilian songs. Thus, we seek to understand the implications of the Opera Project, its first rehearsals and stagings, as well as the implications of setting up the spectacles of the Coral da UFC, in front of the processes of human-musical education experienced by the spectacle participants, choosing as basis for these reflections the life story narrated here.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / A presente pesquisa tem como intuito analisar as contribuiÃÃes curriculares do curso de Licenciatura em MÃsica da Universidade Federal do Cearà (UFC), campus Fortaleza, que corroboram para a constituiÃÃo do habitus docente em MÃsica/EducaÃÃo Musical pelos estudantes-egressos, investigando a atuaÃÃo profissional destes sujeitos no campo social. O referencial teÃrico abordado no trabalho tem como base o pensamento de Bourdieu, utilizando-se dos conceitos de habitus e de campo. Os procedimentos metodolÃgicos desta pesquisa sÃo do tipo qualitativo e buscam analisar o campo de atuaÃÃo ocupado pelos sujeitos investigados, utilizando-se como recurso a aplicaÃÃo de questionÃrios e a realizaÃÃo de entrevistas semi-estruturadas direcionada para os estudantes-egressos do curso de Licenciatura em MÃsica da UFC/Fortaleza. Na busca por uma compreensÃo ampliada da construÃÃo do campo da MÃsica/EducaÃÃo Musical, investigou-se o processo de formaÃÃo do campo da EducaÃÃo Musical no contexto escolar em nÃvel nacional. Posteriormente, analisaram-se os elementos envolvidos na constituiÃÃo do habitus docente em EducaÃÃo Musical em nÃvel local a partir de experiÃncias acumuladas pelo curso de Licenciatura em MÃsica da UFC/Fortaleza, tendo como enfoque um olhar investigativo em torno da formaÃÃo contemplada pelos estudantes-egressos do referido curso e a atuaÃÃo profissional desses agentes no campo social. Por fim, a conclusÃo deste trabalho aponta que o habitus docente constituÃdo, com base nas experiÃncias formativas acumuladas no decorrer do curso de Licenciatura em MÃsica da UFC/Fortaleza, foi fundamental para definiÃÃo e escolha da grande maioria dos estudantes-egressos no campo de atuaÃÃo profissional relacionado com a prÃtica de ensino e de aprendizagem musical.

nÃo hà / Esta pesquisa, de carÃter qualitativo, constituiu-se em uma pesquisa-aÃÃo sobre um professor de mÃsica recÃm-ingresso no sistema pÃblico de ensino e sua turma de 9 ano do Ensino Fundamental II, tendo como objetivo geral investigar como se estabeleciam as relaÃÃes de diÃlogo entre ele e seus alunos. A rotina desgastante do professor, atuante em 26 turmas de 4 escolas diferentes, somada Ãs resistÃncias dos estudantes e à ausÃncia de tempo para reflexÃo sobre a sua prÃtica, fizeram com que ele, atuante em turmas de Artes, desistisse de dar Ãnfase à mÃsica em suas aulas. De forma a intervir positivamente nesta realidade, foram realizadas algumas atividades musicais, baseadas nos jogos dialogais e de improvisaÃÃo propostos por H. J. Koellreutter, que proporcionaram ao sujeito um caminho de reinserÃÃo da mÃsica nas suas aulas, alÃm de um contato mais prÃximo com os estudantes. Junto com as ideias de Koellreutter, o pensamento de Paulo Freire e Ira Shor serviram de referÃncia para a busca de uma prÃtica pedagÃgica dialÃgica, e, aliados Ãs propostas do educador musical R. M. Schafer, indicaram caminhos para a valorizaÃÃo da escuta e do silÃncio nÃo passivo em sala de aula. As principais tÃcnicas de coleta de dados utilizadas foram a observaÃÃo participante, a entrevista semiestruturada e o grupo focal, sendo feito os registros em diÃrio de campo e gravaÃÃes em Ãudio. A pesquisa teve um impacto positivo na prÃtica do professor, especialmente por ter proporcionado um tempo em sua rotina para a reflexÃo sobre sua prÃpria prÃtica. Observou-se uma lacuna em sua formaÃÃo, especialmente no EstÃgio, que nÃo o preparou devidamente para a realidade do ensino bÃsico pÃblico, bem como a ausÃncia de polÃticas de inserÃÃo na escola. AlÃm disso, pode-se destacar que: a carga horÃria mÃnima da disciplina de Artes, a cultura escolar trazida pelos alunos e a desvalorizaÃÃo da MÃsica como Ãrea do conhecimento sÃo os principais fatores que dificultaram, a priori, a realizaÃÃo de uma prÃtica pedagÃgica dialÃgica no caso estudado. / This qualitative research is a research-action about a music teacher recently admitted to the public system of education and his class of the last year of middle school (9th grade in Brazil), with the main objective to investigate how the dialogue relationships were estabilished between him and his students. The Art teacher's exhausting routine, working in 26 classes from 4 different schools, added to the resistance of the students and the lack of time to reflect about his practice, forced him to stop emphasizing on music in his classes. In order to intervene positively in this reality, some musical activities were done based on the dialogical and improvisational games of H. J. Koellreutter, that provided to the subject a way of reinsertion of the music in its classes, besides a closer contact with the students. Along with Koellreutter's ideas, Paulo Freire's and Ira Shor's thinkings were useful as reference to the search for a dialogical pedagogical practice, and, together with the thought of musical educator R. M. Schafer, they indicated ways to value listening and non-passive silence in the classroom. The main data collection techniques used were the participant observation, a semistructured interview and the focus group,which were recorded in field diary and audio files. The research had a positive impact on the teacher's practice, especially for having given him some time in his routine for reflection on his practice. It was found a gap in his academic education, especially in the internship, which did not prepare him properly for the reality of basic public education, as well as the lack of insertion policies in the school. In addition, it should be noted that: the minimum workload of the Art discipline, the school culture brought by the students and the devaluation of Music as a knowledge area are the main factors that made difficult the implementation of a dialogical practice in the case studied.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Durante o segundo semestre de 2015, o grupo de pesquisa Sonoridades MÃltiplas, coordenado pela profa. Consiglia Latorre, da Universidade Federal do CearÃ, ofereceu uma sÃrie de oficinas de improvisaÃÃo livre em mÃsica para os alunos da licenciatura em MÃsica e demais interessados da comunidade acadÃmica ou externa a fim de propor-lhes outros modos de convivÃncia com a improvisaÃÃo e com a escuta. Esta cartografia busca, atravÃs de um texto-fluxo, revisitar este processo e marcar as mudanÃas geradas nos corpos dos alunos de MÃsica â alguns jà marcados pela disciplinarizaÃÃo da educaÃÃo formal de modelo conservatorial, outros nem tanto â a partir de suas imersÃes na improvisaÃÃo livre. Munida da crÃtica de Deleuze-Guattari ao capitalismo e a seu modo de produÃÃo; do pensamento de Jean-Luc Nancy, Murray Schafer e Conrado Silva acerca da escuta; da anÃlise de Michel Foucault em relaÃÃo à disciplina e seus modos de dominaÃÃo dos corpos; assim como das elucubraÃÃes de Chefa Alonso e RogÃrio Costa acerca da improvisaÃÃo livre, esta pesquisa objetiva marcar o ponto de virada em que os corpos dos estudantes de MÃsica da UFC puderam, atravÃs da escuta e da prÃtica de improvisaÃÃo como motor de processos criativos, romper o corpo-instrumento capitalista e produtivo e tornarem-se corpos-instrumento musicais expressivos e atentos Ãs paisagens (sonoras, sociais, polÃticas, conceituais) que lhes rodeiam.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / nÃo hà / Essa pesquisa de mestrado tem como intuito conhecer a implementaÃÃo da mÃsica nas aulas de Artes na Rede Municipal de EducaÃÃo de Sobral, cidade localizada no interior do CearÃ. Atendendo as diretrizes das Leis n 9.394/96 e 11.769/2008, a Secretaria Municipal de EducaÃÃo instaura em 2014 o ensino de Artes dentro do currÃculo bÃsico escolar e mÃsica à uma das modalidades oferecidas aos alunos do ensino fundamental final, do 6 ao 9 ano. O objetivo principal dessa investigaÃÃo à fazer um levantamento destas incursÃes musicais na escola, averiguando se no municÃpio de Sobral realmente tÃm aulas de Artes no currÃculo e, consequentemente, se contempla o conteÃdo MÃsica. A investigaÃÃo permite tambÃm conhecer como està sendo o acesso dessas aulas pelos estudantes, se os professores tÃm competÃncias e/ou habilidades para o ensino desta linguagem artÃstica, dentre outras caracterÃsticas, ou seja, descrever como se dà o processo de ensino e aprendizagem dos conteÃdos musicais na disciplina de Artes. Para isso, serà utilizado um protocolo de investigaÃÃo prÃprio da Pesquisa de Levantamento (FOWLER, 2011), que utilizarà como coleta de dados um questionÃrio a ser aplicado junto aos professores de Artes. Esta anÃlise mostra que a formaÃÃo especÃfica dos professores à pouco significativa, a estrutura nÃo à satisfatÃria e nem todas as escolas tÃm o ensino de mÃsica, apresentando assim problemas para EducaÃÃo Musical no municÃpio. / This Master research aim to know the implementation of the Musical Education in the Arts classes within the Municipality Education System of Sobral, a city in the interior of CearÃ. According the guidelines of the Laws N 9.394/96 and 11.769/2008, the Municipal Education, installed in 2014, the teaching of arts within the school core curriculum, and music is one of the modalities offered to elementary school students end, 6 to 9 year. The main objective of this research is to survey of these musical incursions in the school, rising if in the municipality of Sobral actually has Arts classes in the core curriculum and consequently if contemplate the music content. The investigation also possibiliting to know how has been the access of these classes by the students, if the teachers have capacity and/or abilities for the teaching of this artistic language, among other character, in other words, to describe how happening the process of teaching and learning of the musical contents on arts discipline. To this, will be utilized a proper protocol of investigation of the survey research (FOWLER, 2011), that will utilize as a data collection a questionnaire to be applied to the arts teachers. This analysis shows that the specific formation of the teachers is little significance, the structure isnât satisfactory, not all the schools have the musical teaching, presenting thus problems to the Musical Education on Municipal.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de NÃvel Superior / Esta dissertaÃÃo elaborada no curso de Mestrado do Programa de PÃs-GraduaÃÃo em EducaÃÃo Brasileira da Faculdade de EducaÃÃo da Universidade Federal do Cearà teve como objetivo principal a compreensÃo de um processo de formaÃÃo de educadores musicais observado na Escola de MÃsica Maestro Josà Wilson Brasil (Escola de MÃsica de Sobral). Durante a pesquisa constatamos que, alÃm da capacitaÃÃo em performance musical a partir das aulas de prÃtica instrumental e vocal â principal objetivo da instituiÃÃo â tambÃm ocorre um processo de formaÃÃo de professores de mÃsica. Essa formaÃÃo, mesmo em carÃter nÃo intencional, tem contribuÃdo para a inserÃÃo destes jovens como professores de mÃsica em diversos espaÃos, sejam projetos sociais, escolas livres, bandas de mÃsica, corais, orquestras ou mesmo escolas de ensino regular. Definimos o campo da pesquisa partindo dos conceitos de educaÃÃo formal, informal e nÃo-formal, defendidos por Josà Carlos LibÃneo e GlÃria Gohn, procuramos elencar as competÃncias necessÃrias à formaÃÃo docente de acordo com o pensamento de Maurice Tardif, JoÃo Emanuel Benvenutto e Marilda Silva amparado pelos conceitos habitus, campo e aquisiÃÃo de capitais sistematizados por Pierre Bourdieu. Definimos nossa pesquisa como uma investigaÃÃo de cunho qualitativo utilizando como procedimento metodolÃgico o estudo de casos mÃltiplos. Na coleta de dados foram aplicadas entrevistas individuais semi-estruturadas, entrevistas coletivas e observaÃÃo da atuaÃÃo dos indivÃduos pesquisados na busca do entendimento do fenÃmeno social identificado. A anÃlise das histÃrias de vida dos indivÃduos pesquisados, sua atuaÃÃo no campo especÃfico estudado e os dados coletados apontam para uma possibilidade de formaÃÃo de educadores musicais à revelia da formaÃÃo acadÃmica. / Esta tesis de maestria, la cual fue hecha en el curso de MaestrÃa del Programa de Posgrado en EducaciÃn BrasileÃa de la Facultad de EducaciÃn de la Universidad Federal de CearÃ, tuvo como objetivo principal la comprensiÃn de un proceso de formaciÃn de educadores musicales, lo cual fue observado en la Escuela de MÃsica Maestro Josà Wilson Brasil (Escuela de MÃsica de Sobral). Durante la investigaciÃn, verificamos que, mÃs allà de la capacitaciÃn para la ejecuciÃn musical realizadas a partir de la clases de prÃctica instrumental y vocal â el principal objetivo de la instituciÃn â tambiÃn se lleva a cabo un proceso de formaciÃn de maestros de mÃsica. Esa formaciÃn, mismo que no posea un carÃcter intencional, ha contribuido para la inserciÃn de estos jÃvenes como maestros de mÃsica en los mÃs diversos espacios, los cuales son proyectos sociales, escuelas libres, bandas de mÃsica, corales, orquestas o, aÃn, en escuelas de enseÃanza regular. Definimos el campo de la investigaciÃn a travÃs de los conceptos de educaciÃn formal, informal y no formal, como ellos fueron propuestos por Josà Carlos LibÃneo y GlÃria Gohn, y buscamos distinguir las competencias necesarias a la formaciÃn docente segÃn el pensamiento de Maurice Tardif, JoÃo Emanuel Benvenutto e Marilda Silva, apoyados por los conceptos de habitus, campo y adquisiciÃn de capitales que fueron sistematizados por Pierre Bourdieu. Definimos nuestra investigaciÃn como una bÃsqueda de naturaleza cualitativa, usando como procedimiento metodolÃgico el estudio de casos mÃltiples. En la colecta de datos fueron hechas entrevistas individuales semi-estructuradas, entrevistas colectivas y observaciÃn de la actuaciÃn de los individuos investigados en una bÃsqueda del entendimiento del fenÃmeno social identificado. El anÃlisis de las historias de vida de los individuos investigados, su actuaciÃn en el campo especÃfico estudiado y los datos colectados apuntan hacia una posibilidad de formaciÃn de educadores musicales en la falta de una formaciÃn acadÃmica.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / A presente dissertaÃÃo analisa as trajetÃrias dos membros de um grupo de intelectuais e artistas para compreender a formaÃÃo do seu gosto musical. Na dÃcada de 70, esse grupo ficou conhecido como âPessoal do CearÃâ. O trabalho evidenciou que as opÃÃes estÃticas foram definidas por idÃias transmitidas pela escola, famÃlia, indÃstria cultural e se diversificaram na multirreferencialidade da educaÃÃo dos integrantes. A investigaÃÃo empregou os conceitos de habitus, capital e campo social para identificar as coincidÃncias na formaÃÃo dos sujeitos, suas convergÃncias para espaÃos comuns, a partilha de projetos, idÃias e a formaÃÃo de parcerias. Este trabalho estudou a origem familiar dos sujeitos, seus processos de formaÃÃo escolar e extra-escolar, suas reuniÃes nos ambientes da Universidade Federal do CearÃ, suas aÃÃes nos festivais e programas de televisÃo e concluiu com os primeiros registros fonogrÃficos nas grandes gravadoras do Rio de Janeiro e SÃo Paulo; verificou a formaÃÃo de um habitus musical forjado na diversidade e constituidor de um sub-campo musical conhecido como âPessoal do CearÃâ. / The dissertation analyzed the paths of the members of a group of intellectuals and artists (known in the decade of 70 as "Pessoal do CearÃ") to understand the formation of his musical taste. The work studied the family origin of the subjects, their processes of school and extra-school formation, their meetings in the atmospheres of the Federal University of CearÃ, their actions in the festivals and television programs, and their first musical registrations at the big recording companies of Rio de Janeiro and SÃo Paulo. The investigation used the concepts of habitus, capital and social field to identify the coincidences in the formation of the subjects, his convergence for common spaces, the sharing of projects and ideas, and the formation of partnerships. Concluded verifying the formation of a musical habitus, wrought out in the diversity of living experiences, and creator of the musical sub-field known as "Pessoal do CearÃ".

nÃo hà / Este trabalho apresenta um estudo sobre a prÃtica de ensino do canto com repertÃrio musical popular tradicional (a exemplo de canÃÃes de pastoris, reisados, cocos, cirandas, dentre outros), desenvolvida pela autora em sala de aula na disciplina Arte e em outros espaÃos de Ãmbito escolar pÃblico. Considerando o conhecimento deste repertÃrio como fundamental para a valorizaÃÃo da cultura popular brasileira, uma vez que esta se constitui fonte de construÃÃo de identidades e de sentimentos de pertencimento a um repertÃrio musical, alÃm da prÃpria educaÃÃo musical, que jà se efetua atravÃs da prÃtica do canto. As etapas percorridas neste processo de pesquisa foram a organizaÃÃo de um estudo bibliogrÃfico, a sistematizaÃÃo de um acervo documental atravÃs do registro de fotos, vÃdeos, escrita de letras e partituras das mÃsicas utilizadas, gravaÃÃes de Ãudio com as reflexÃes dos alunos e sobre a receptividade dos mesmos com relaÃÃo as atividades vivenciadas, contribuindo para a compreensÃo dessas prÃticas de EducaÃÃo Musical em contexto escolar pÃblico. A metodologia adotada foi a de pesquisa-aÃÃo de natureza qualitativa com entrevista semiestruturada. O referencial teÃrico baseou-se em Dayrell(1996), ParÃmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Arte (1997), Diretrizes Curriculares para o Ensino Fundamental do Sistema PÃblico Municipal de Ensino de Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012), Silvino (2007), Souza (2014), Carta do Folclore Brasileiro(1995). Palavras-chave: / Este trabalho apresenta um estudo sobre a prÃtica de ensino do canto com repertÃrio musical popular tradicional (a exemplo de canÃÃes de pastoris, reisados, cocos, cirandas, dentre outros), desenvolvida pela autora em sala de aula na disciplina Arte e em outros espaÃos de Ãmbito escolar pÃblico. Considerando o conhecimento deste repertÃrio como fundamental para a valorizaÃÃo da cultura popular brasileira, uma vez que esta se constitui fonte de construÃÃo de identidades e de sentimentos de pertencimento a um repertÃrio musical, alÃm da prÃpria educaÃÃo musical, que jà se efetua atravÃs da prÃtica do canto. As etapas percorridas neste processo de pesquisa foram a organizaÃÃo de um estudo bibliogrÃfico, a sistematizaÃÃo de um acervo documental atravÃs do registro de fotos, vÃdeos, escrita de letras e partituras das mÃsicas utilizadas, gravaÃÃes de Ãudio com as reflexÃes dos alunos e sobre a receptividade dos mesmos com relaÃÃo as atividades vivenciadas, contribuindo para a compreensÃo dessas prÃticas de EducaÃÃo Musical em contexto escolar pÃblico. A metodologia adotada foi a de pesquisa-aÃÃo de natureza qualitativa com entrevista semiestruturada. O referencial teÃrico baseou-se em Dayrell(1996), ParÃmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Arte (1997), Diretrizes Curriculares para o Ensino Fundamental do Sistema PÃblico Municipal de Ensino de Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012), Silvino (2007), Souza (2014), Carta do Folclore Brasileiro(1995). Palavras-chave: / Este trabalho apresenta um estudo sobre a prÃtica de ensino do canto com repertÃrio musical popular tradicional (a exemplo de canÃÃes de pastoris, reisados, cocos, cirandas, dentre outros), desenvolvida pela autora em sala de aula na disciplina Arte e em outros espaÃos de Ãmbito escolar pÃblico. Considerando o conhecimento deste repertÃrio como fundamental para a valorizaÃÃo da cultura popular brasileira, uma vez que esta se constitui fonte de construÃÃo de identidades e de sentimentos de pertencimento a um repertÃrio musical, alÃm da prÃpria educaÃÃo musical, que jà se efetua atravÃs da prÃtica do canto. As etapas percorridas neste processo de pesquisa foram a organizaÃÃo de um estudo bibliogrÃfico, a sistematizaÃÃo de um acervo documental atravÃs do registro de fotos, vÃdeos, escrita de letras e partituras das mÃsicas utilizadas, gravaÃÃes de Ãudio com as reflexÃes dos alunos e sobre a receptividade dos mesmos com relaÃÃo as atividades vivenciadas, contribuindo para a compreensÃo dessas prÃticas de EducaÃÃo Musical em contexto escolar pÃblico. A metodologia adotada foi a de pesquisa-aÃÃo de natureza qualitativa com entrevista semiestruturada. O referencial teÃrico baseou-se em Dayrell(1996), ParÃmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Arte (1997), Diretrizes Curriculares para o Ensino Fundamental do Sistema PÃblico Municipal de Ensino de Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012), Silvino (2007), Souza (2014), Carta do Folclore Brasileiro(1995). Palavras-chave: / Este trabalho apresenta um estudo sobre a prÃtica de ensino do canto com repertÃrio musical popular tradicional (a exemplo de canÃÃes de pastoris, reisados, cocos, cirandas, dentre outros), desenvolvida pela autora em sala de aula na disciplina Arte e em outros espaÃos de Ãmbito escolar pÃblico. Considerando o conhecimento deste repertÃrio como fundamental para a valorizaÃÃo da cultura popular brasileira, uma vez que esta se constitui fonte de construÃÃo de identidades e de sentimentos de pertencimento a um repertÃrio musical, alÃm da prÃpria educaÃÃo musical, que jà se efetua atravÃs da prÃtica do canto. As etapas percorridas neste processo de pesquisa foram a organizaÃÃo de um estudo bibliogrÃfico, a sistematizaÃÃo de um acervo documental atravÃs do registro de fotos, vÃdeos, escrita de letras e partituras das mÃsicas utilizadas, gravaÃÃes de Ãudio com as reflexÃes dos alunos e sobre a receptividade dos mesmos com relaÃÃo as atividades vivenciadas, contribuindo para a compreensÃo dessas prÃticas de EducaÃÃo Musical em contexto escolar pÃblico. A metodologia adotada foi a de pesquisa-aÃÃo de natureza qualitativa com entrevista semiestruturada. O referencial teÃrico baseou-se em Dayrell(1996), ParÃmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Arte (1997), Diretrizes Curriculares para o Ensino Fundamental do Sistema PÃblico Municipal de Ensino de Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012), Silvino (2007), Souza (2014), Carta do Folclore Brasileiro(1995). Palavras-chave: / This work presents a study about singing practice with traditional popular musical repertoire (such as pastoral songs, reisados, cocos, paus de fitas, among others), developed by the author in the classroom while teaching Art as a school subject and in other places that make part of the public school. Considering the knowledge of this repertoire very important for the appreciation of the Brazilian popular culture, due to the fact that it makes part of the construction of identities and, as well as, feelings of belonging to a musical repertoire, besides the musical education itself that already is effected through the singing classes practices. The steps taken in this research were divided into a bibliographic study, followed by the systematization of a data collection archive of photos, videos, lyrics and the musical scores of the songs used in this process. Audio recordings with the studentsâ opinions about their receptivity in relation to the activities experienced, contributing to the understanding of Musical Education practices in a public school context. The methodology adopted was a qualitative research with a semi-structured interview. The theoretical framework of this study was based on Dayrell (1996), National Curricular Parameters for the Teaching of Art (1997), Curriculum Guidelines for Elementary Education of the Municipal Public Education System of Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012) ), Silvino (2007), Souza (2014), Brazilian Folklore Letter (1995). / This work presents a study about singing practice with traditional popular musical repertoire (such as pastoral songs, reisados, cocos, paus de fitas, among others), developed by the author in the classroom while teaching Art as a school subject and in other places that make part of the public school. Considering the knowledge of this repertoire very important for the appreciation of the Brazilian popular culture, due to the fact that it makes part of the construction of identities and, as well as, feelings of belonging to a musical repertoire, besides the musical education itself that already is effected through the singing classes practices. The steps taken in this research were divided into a bibliographic study, followed by the systematization of a data collection archive of photos, videos, lyrics and the musical scores of the songs used in this process. Audio recordings with the studentsâ opinions about their receptivity in relation to the activities experienced, contributing to the understanding of Musical Education practices in a public school context. The methodology adopted was a qualitative research with a semi-structured interview. The theoretical framework of this study was based on Dayrell (1996), National Curricular Parameters for the Teaching of Art (1997), Curriculum Guidelines for Elementary Education of the Municipal Public Education System of Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012) ), Silvino (2007), Souza (2014), Brazilian Folklore Letter (1995). / This work presents a study about singing practice with traditional popular musical repertoire (such as pastoral songs, reisados, cocos, paus de fitas, among others), developed by the author in the classroom while teaching Art as a school subject and in other places that make part of the public school. Considering the knowledge of this repertoire very important for the appreciation of the Brazilian popular culture, due to the fact that it makes part of the construction of identities and, as well as, feelings of belonging to a musical repertoire, besides the musical education itself that already is effected through the singing classes practices. The steps taken in this research were divided into a bibliographic study, followed by the systematization of a data collection archive of photos, videos, lyrics and the musical scores of the songs used in this process. Audio recordings with the studentsâ opinions about their receptivity in relation to the activities experienced, contributing to the understanding of Musical Education practices in a public school context. The methodology adopted was a qualitative research with a semi-structured interview. The theoretical framework of this study was based on Dayrell (1996), National Curricular Parameters for the Teaching of Art (1997), Curriculum Guidelines for Elementary Education of the Municipal Public Education System of Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012) ), Silvino (2007), Souza (2014), Brazilian Folklore Letter (1995). / This work presents a study about singing practice with traditional popular musical repertoire (such as pastoral songs, reisados, cocos, paus de fitas, among others), developed by the author in the classroom while teaching Art as a school subject and in other places that make part of the public school. Considering the knowledge of this repertoire very important for the appreciation of the Brazilian popular culture, due to the fact that it makes part of the construction of identities and, as well as, feelings of belonging to a musical repertoire, besides the musical education itself that already is effected through the singing classes practices. The steps taken in this research were divided into a bibliographic study, followed by the systematization of a data collection archive of photos, videos, lyrics and the musical scores of the songs used in this process. Audio recordings with the studentsâ opinions about their receptivity in relation to the activities experienced, contributing to the understanding of Musical Education practices in a public school context. The methodology adopted was a qualitative research with a semi-structured interview. The theoretical framework of this study was based on Dayrell (1996), National Curricular Parameters for the Teaching of Art (1997), Curriculum Guidelines for Elementary Education of the Municipal Public Education System of Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012) ), Silvino (2007), Souza (2014), Brazilian Folklore Letter (1995).