nÃo hà / The objective of this research was to analyze the process of capacitation of musical educators with the perspective of a transdisciplinary pedagogical approach, taking into account the curricular matrix of the courses of musical habilitation in the Federal and State Public Universities in Fortaleza. To these considerations we discus the work of authors that deal with transdisciplinary proposals in curricula, such as Morin (2000), Nicolescu (2000), LibÃneo (2005), Moraes (2008), and Nascimento (2008). The methodologyis qualitative, based on multiple case studies, using the fundamentals of Bogdan and Biklen (1994), GÃmes (1996), Stake (1998), Andrà (2005), Peres e Santos (2005), Yin (2005), Beaud e Weber (2007) e Gil (2009).The data was collected from the Political Pedagogical Projects of the above mentioned Musical Courses, as well as from interviews with the teachers that worked in the development of these curricular matrixes. The results show some possibilities and applications of transdisciplinary proposals in curricula, and its implications in the formations of musical educators. / Esta pesquisa teve como objetivo analisar o processo de formaÃÃo do educador musical na perspectiva de uma proposta pedagÃgica transdisciplinar, levando em consideraÃÃo a matriz curricular dos Cursos de Licenciatura em MÃsica nas Universidades PÃblicas, Estadual e Federal de Fortaleza no CearÃ.Para estas apreciaÃÃes recorremos aos autores que discutem propostas transdisciplinares no currÃculo como Morin (2000), Nicolescu (2000), LibÃneo (2005), Moraes (2008) e Nascimento (2008). A metodologia à de abordagem qualitativa com delineamento em estudo de casos mÃltiplos amparada nas fundamentaÃÃes de Bogdan e Biklen (1994),GÃmez (1996), Stake (1998), Andrà (2005), Peres e Santos (2005), Yin (2005), Beaud e Weber (2007) e Gil (2009). Os dados foram coletados a partir dos Projetos PolÃticos PedagÃgicos dos Cursos de Licenciatura em MÃsica das Universidades PÃblicas, Estadual e Federal em Fortaleza e das entrevistas com professores que participaram do processo de criaÃÃo e de formulaÃÃo da matriz curricular. Os resultados mostram algumas possibilidades e aplicabilidades das propostas transdisciplinares nos currÃculos e seus desdobramentos na formaÃÃo dos educadores musicais

nÃo hà / Esta pesquisa apresenta como tema central as concepÃÃes de educaÃÃo musical identificadas no projeto Casa de Estudos Musicais (CADEMUS), localizado na Casa Josà de Alencar, no bairro de Messejana, Fortaleza, CearÃ. A abordagem teÃrica da pesquisa, ancorada na praxiologia de Bourdieu (2008, 1998, 1992, 1989, 1983), pelos conceitos de habitus, trajetÃria e capital, assim como na epistemologia dos saberes docentes apresentados por Tardif (2011) e nas concepÃÃes de educaÃÃo musical que norteiam as aÃÃes de ensino e extensÃo na Universidade Federal do Cearà (MATOS, 2010, 2007, 2006) (MORAES, 2007, 1993) (SILVA, 2012), fornece categorias de anÃlise a partir das quais compreendemos as concepÃÃes que se originam do habitus, da trajetÃria formativa e dos capitais culturais e escolares de trÃs professores do projeto Casa de Estudos Musicais. A partir da exteriorizaÃÃo do habitus e da conversÃo dos capitais acumulados pelos agentes em concepÃÃes de educaÃÃo musical no projeto CADEMUS, compete à pesquisa compreender o carÃter pedagÃgico-musical do referido projeto, que se expressa nos procedimentos didÃticos e metodolÃgicos, referenciais teÃricos e saberes da experiÃncia utilizados pelos professores na conduÃÃo das disciplinas de Canto Coral, Teclado e MusicalizaÃÃo, no perÃodo de 2013 a 2015. A metodologia empregada na pesquisa, de cunho qualitativo e com delineamento de estudo de caso, requisitou como procedimentos de coleta de dados a observaÃÃo, a entrevista semi-estruturada e a aplicaÃÃo de questionÃrios abertos, os quais subsidiaram a anÃlise das trajetÃrias de vida, dos processos formativos em mÃsica, da constituiÃÃo e utilizaÃÃo das concepÃÃes de educaÃÃo musical pelos agentes, no Ãmbito do projeto CADEMUS. / This research has as its central theme the music education conceptions identified in the project Casa de Estudos Musicais (CADEMUS), located in Casa Josà de Alencar, in Messejana neighborhood, Fortaleza, CearÃ. The theoretical approach to research, anchored in Bourdieu (2008, 1998, 1992, 1989, 1983), by habitus concepts, trajectory and capital, as well as the epistemology of teaching knowledge presented by Tardif (2011) and in music education concepts that guide teaching and extension measures at the Universidade Federal do Cearà (MATOS, 2010, 2007, 2006) (MORAES, 2007, 1993) (SILVA, 2012), provides analytical categories from which we understand the concepts arising from the habitus, the formative trajectory and the cultural and educational capital of three Project teachers Casa de Estudos Musicais. From the externalization of habitus and capital accumulated by the agents in music education concepts in CADEMUS project, it is research to understand the pedagogical and musical character of that project, which is expressed in the didactic and methodological procedures, theoretical frameworks and knowledge of experience used by teachers in conducting disciplines Choir, Keyboard and Musicalization, in the period from 2013 to 2015. The methodology used in research, qualitative approach and case study design, as requested procedures for data collection observation, interview semi-structured and the application of open questionnaires, which subsidize the analysis of life courses, the training processes in music, the creation and use of music education conceptions of the agents in the CADEMUS project.

nÃo hà / O presente trabalho traz como objetivo principal contribuir com cenÃrio da educaÃÃo do paÃs, auxiliando na efetivaÃÃo das leis 10.639/03 e 11.798/08 no ensino bÃsico por meio de uma intervenÃÃo realizada em sala e aula. Para alcanÃar esse anseio, fiz um passeio pelas principais legislaÃÃes que temos a nÃvel nacional e no estado do CearÃ, buscando aproximar o campo da educaÃÃo musical e a utilizaÃÃo da cultura popular para esse fim. Tomei como base para o desenvolvimento da presente pesquisa alguns conceitos como a pretagogia de Petit (2015) que busca trazer o contato holÃstico do educando e a cultura africana, a aprendizagem musical compartilhada de Viana JÃnior e Matos (2015) que coloca o aluno como ser ativo no processo de ensino/aprendizagem, embora esteja em processo de definiÃÃo, se mostrou positiva para a intervenÃÃo planejada, e o multiculturalismo apresentado por GonÃalves e Silva (2013) como uma ferramenta possÃvel para educaÃÃo. Como metodologia do trabalho utilizei a pesquisa-aÃÃo exibida por Thiollent (1994) como um caminho onde o pesquisador planeja, executa, avalia e planeja e etc... Esta entendida por mim como um processo que deve ser inerente ao fazer docente e logo presente em uma pesquisa que lida com um ambiente cuja reflexÃo se faz necessÃria sobre a aÃÃo. A pesquisa se desenvolveu na Escola Estadual de Ensino Profissional Paulo Petrola, na cidade de Fortaleza, CearÃ, intervindo na realidade das turmas que possuÃa a disciplina de Artes. à apresentado ao leitor as principais escolhas metodolÃgicas para a realizaÃÃo da intervenÃÃo e como essas escolhas foram postas em prÃtica, concluindo assim o trabalho com a apresentaÃÃo e anÃlise dos principais resultados do contato dos alunos com a mÃsica afro-brasileira e o desenrolar deste sobre a visÃo de um professor nÃo formado em mÃsica e consequentemente na realidade escolar. / This research has as main objective to contribute with the country's education nframework, helping the laws 10.639/03 and 11.798/08 come true in the basic school through an intervention in a class. To achieve this goal , I did a tour by the mean legislation that we have in a national level and in the state of CearÃ, trying to get closer the musical education and the use of popular culture to this goal. I take as a base to the development of this research some concepts as a pretagogia of Petit(2015) that try the holistic contact of students and the african culture, the shared musical learning of Viana JÃnior and Matos (2015) that takes on the students as an active in the teaching/learning process, although this concept is in process of definition, it showed positive to the planed intervention, and the, ulticulturalism indicated by GonÃalves and Silva (2013) as a possible tool to education. As a work methodology I used an action research displayed by Thiollent (1994) as a way where the researcher plans, peforms, ratings and plans and etc... This is understanding by me as a process that must be intrinsic to the teacher and consequently present in a research that deal with a environment whose the reflection makes necessary about the action. The research happened in the State School of Professional Teaching Paulo Petrola in Fortaleza city, CearÃ, working with classes that has Arts as a school subject. It explained to the reader the mean methodological choises to the intervention and how this choises was implemented, finishin the work with the framework of the means results of the contact of studants and the afrobrailian music and the unroll this contact about the of a teacher that is not graduated in music and consequently in the scholl reality.

nÃo hà / Esta pesquisa apresenta contribuiÃÃes da educaÃÃo musical para o desenvolvimento da auto eficÃcia de estudantes que integram a Banda de MÃsica Maestro Manoel Ferreira Lima do ColÃgio Militar do Corpo de Bombeiros Escritora Rachel de Queiroz, localizado no municÃpio de Fortaleza - CE. O objetivo geral do trabalho à verificar e analisar a influÃncia da educaÃÃo musical no rendimento escolar. Busca-se confirmar a hipÃtese de que as crenÃas de autoeficÃcia dos alunos sofrem influÃncia significativa das atividades desenvolvidas por eles na banda de mÃsica. Desta maneira, nesta pesquisa utiliza-se como aporte teÃrico a Teoria Social Cognitiva de Albert Bandura. Trata-se de uma pesquisa qualitativa cujo mÃtodo utilizado foi o Estudo de Caso no qual os dados foram coletados por meio de observaÃÃes, anÃlises documentais, questionÃrios e entrevistas semiestruturadas por Grupo Focal. Em termos de obtenÃÃo de resultados demonstra-se que as estruturas de educaÃÃo musical empreendidas pela banda de mÃsica permitem aos seus integrantes construÃrem sua crenÃa de autoeficÃcia. / This research aims to present the possible contributions of musical education to the development of the sense of personal efficacy on students belonging to the band of music Maestro Manoel Ferreira Lima of the military school of fire department Writer Rachel de Queiroz located in the city of Fortaleza. The objective of this research study to check the possible influence of music education in improving the academic achievement of these students, in order to verify the hypothesis that self-efficacy beliefs of individuals suffer significant influence of activities carried out by them in the band. In this way, this research will use as a reference the social cognitive theory of Albert Bandura. It is a qualitative research method which used shall be the case study. Data collection will be carried out through participant observation, document analysis and semi-structured interview and reflective. In terms of expected results demonstrate that the educational structures undertaken by the music band allows its members to build a solid belief of self-efficacy.

Esta pesquisa tem como proposta examinar as relaÃÃes entre o ensino de mÃsica e o espaÃo escolar. Para a reflexÃo teÃrica do tema, foram abordados pesquisadores que se debruÃam sobre a educaÃÃo musical no Brasil, como Sousa (2015), Penna (2009), Matos (2015), Fonterrada (2008), entre outros. TeÃricos da EducaÃÃo tambÃm contribuem para a argumentaÃÃo, na perspectiva de debater a educaÃÃo musical e o currÃculo das escolas. Para a aproximaÃÃo do ensino de mÃsica com o espaÃo escolar, a pesquisa recorre a estudos de pesquisadores que escrevem sobre histÃria da educaÃÃo, arquitetura e espaÃo escolar. SerÃo abordados escritos de Frago (2001), Escolano (2001), Bencosta (2005), Kowaltowski (2011) e Sousa (1998). O estudo foi desenvolvido entre agosto de 2014 e julho de 2016. O perÃodo de coleta de dados ocorreu de julho a dezembro de 2015 em uma escola na RegiÃo Metropolitana de Fortaleza, no CearÃ. Este estudo tem como metodologia o estudo de caso etnogrÃfico. Autores como Andre (1995), Macedo (2010) e Severino (2007) fazem o aporte teÃrico que caracteriza a pesquisa como um estudo de caso etnogrÃfico. Foram usados como recursos metodolÃgicos para esta pesquisa: diÃrio de campo, fotos, documentos e entrevistas realizadas com o nÃcleo gestor, professores e estudantes. A anÃlise dos dados à feita no primeiro momento a partir de uma anÃlise da estÃria da escola e da construÃÃo dos seus espaÃos, em seguida sÃo observadas as respostas dos questionÃrios e as contribuiÃÃes escrita no diÃrio de campo. Por ultimo à apresentas as conclusÃes do autor sobre as descobertas de sua pesquisa. / This research is designed to examine the relationship between the school space and the teaching of music. For the theoretical reflection of the topic, researchers that focus on musical education in Brazil were approached, as Sousa (2015), Penna (2009), Matos (2015), Fonterrada (2008). Educational theorists also contribute to the discussion with a view to discuss the musical education and the curriculum of schools. For talk about music education and the school space, the research draws on studies of researchers who write about the history of education, architecture and school space, as Frago (2001), Escolano (2001), Bencosta (2005), Kowaltowski (2011) and Sousa (1998). The study was conducted between August 2014 and July 2016. The data collection period was from July to December 2016 in a school in the metropolitan area of Fortaleza, CearÃ. The methodology of this study is an ethnographic case. Authors such as Andre (1995), Macedo (2010) and Severino (2007) are the theoretical framework that characterizes research as an ethnographic case study. Were used as methodological resources for this research: field diary, photos, documents and interviews with the core manager, teachers and students.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / O presente trabalho procura entender o processo curricular existente com base nas influÃncias que o repertÃrio exerce na educaÃÃo musical das bandas de mÃsica do Cearà e que aprendizagens surgem desses currÃculos. O estudo foi realizado com a Banda de MÃsica Padre Assis Portela, do MunicÃpio cearense de Beberibe, situado na RegiÃo Litoral-Leste do Estado. Para auxiliar esta pesquisa, foi necessÃrio realizar um mapeamento com regentes de outros municÃpios, no intuito de elucidar o atual estado das bandas cearenses, apresentando aspectos como histÃria, repertÃrio e formaÃÃo musical. A metodologia configurou-se em estudo de caso, antecedido por estudos exploratÃrios, utilizando aspectos inerentes à pesquisa etnogrÃfica, sendo empregados procedimentos como observaÃÃes e entrevistas semiestruturadas com os integrantes, ex-integrantes, regentes e ex-regentes da Banda de Beberibe. As informaÃÃes colhidas foram categorizadas mediante sua relevÃncia diante dos objetivos propostos e, desta maneira, revelam que o repertÃrio da referida Banda recebe vÃrias influÃncias da atual sociedade, como da indÃstria cultural, da cultura dos Estados Unidos e da heranÃa advinda das bandas mantidas por corporaÃÃes militares e influenciando diretamente no processo curricular, que està por trÃs da educaÃÃo musical deste grupo. Com suporte na formalidade e na informalidade curricular recorrente na Banda estudada, surgem diversas aprendizagens relacionadas com questÃes musicais, sociais, econÃmicas e culturais, delineando, desta forma, o currÃculo presente na Banda de MÃsica Padre Assis Portela.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A realidade escolar brasileira demonstra uma carÃncia de professores com formaÃÃo adequada para o trabalho com MÃsica em sala de aula. A lei 11.769/2008 ampliou essa demanda, tornando necessÃrio estabelecer condiÃÃes para a formaÃÃo musical docente, garantindo o alcance dos objetivos da legislaÃÃo. Nesse sentido, buscamos atravÃs deste estudo identificar a viabilidade do emprego da modalidade semipresencial, atravÃs de Ambientes Virtuais de Aprendizagem â AVA, nesse processo formativo. A pesquisa teve como sujeitos os estudantes do curso de EducaÃÃo Musical da UFC, matriculados na disciplina de Harmonia 2 no semestre 2009.2. Adotou-se o modelo C(L)A(S)P de Swanwick (1988) como marco teÃrico para o planejamento das atividades, empregando o ambiente virtual SOCRATES, as quais envolveram o acesso a conteÃdos disponibilizados sob a forma de aulas online e a utilizaÃÃo das ferramentas de interaÃÃo do ambiente, a fim de viabilizar discussÃes acerca dos temas estudados. Assim, buscamos compreender como se desenvolveu o processo de aprendizagem musical dos sujeitos, bem como identificar os limites e as possibilidades que as ferramentas de interaÃÃo do ambiente impuseram a esse processo. A anÃlise dos dados revelou que, apesar das limitaÃÃes das ferramentas de interaÃÃo na representaÃÃo da notaÃÃo musical, os estudantes conseguiram atingir os objetivos de aprendizagem estabelecidos para a disciplina. Assim, observamos que o emprego da modalidade semipresencial se constitui em uma possibilidade efetiva para a formaÃÃo musical de professores. AlÃm disso, propomos a incorporaÃÃo de alguns recursos ao AVA, de forma a aperfeiÃoar o processo de ensino e aprendizagem de MÃsica na modalidade semipresencial. / The reality of Brazilian educational system demonstrates a lack of trained teachers to work with music in the classroom. The law 11.769/2008 expanded the demand, making it necessary to establish conditions for the musical training of teachers, ensuring the achievement of the objectives of the legislation. In this sense, we identify through this study the feasibility of using the blended mode, by Virtual Learning Environments - VLE, in this process of formation. The study had as subjects the students of Music Education from the UFC, attending the course of Harmony 2 in semester 2009.2. We adopted the model C(L)A(S)P, by Swanwick (1988), as a theoretical framework for planning activities, using the virtual environment SOCRATES, which involved access to content available in the form of online classes and usage of the environment interaction tools in order to facilitate discussions on the topics studied. Thus, we understand how it developed the process of musical learning of the subjects and identified the limits and possibilities that the environment interaction tools imposed on this process. Data analysis revealed that, despite the limitations of interaction tools in the representation of musical notation, students have achieved the learning objectives established for the discipline. We observed that the use of blended mode constitutes an effective possibility for the musical education of teachers. Furthermore, we propose the incorporation of some resources to VLE in order to improve the teaching and learning of music.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Este trabalho foi desenvolvido no Programa de PÃs-GraduaÃÃo da Faculdade de EducaÃÃo da Universidade Federal do CearÃ, na Linha EducaÃÃo, CurrÃculo e Ensino, no Eixo de Ensino de MÃsica. A pesquisa tem como objetivo estudar o processo de formaÃÃo do habitus docente durante o perÃodo de inserÃÃo do estudante do curso de Licenciatura em MÃsica da UFC, com sede em Fortaleza, tendo como princÃpio investigar quais sÃo os fatores que colaboram para a construÃÃo deste habitus com a prÃtica docente. Investigando o momento do estÃgio curricular em mÃsica, busco pesquisar quais os sujeitos envolvidos que tem participaÃÃo ativa na construÃÃo e criaÃÃo desse significado pedagÃgico. As reflexÃes aqui apresentadas apontam que o estÃgio supervisionado oportuniza aos alunos a possibilidade de compreensÃo da prÃtica docente exercida pelo educador musical e o desenvolvimento de suas capacidades com maior seguranÃa. à necessÃrio ressaltar a importÃncia do estÃgio para a formaÃÃo do educador musical, pois à no exercÃcio docente que o professor encontrarà pontos de investigaÃÃo e reflexÃo para a avaliaÃÃo de sua prÃtica. Com base no valor atribuÃdo a EducaÃÃo Musical e na visÃo da atual situaÃÃo do ensino de mÃsica, objetiva-se com este estudo investigar o processo de formaÃÃo dos estudantes-estagiÃrios, relacionando à sua atuaÃÃo docente em sala de aula, para compreender como ocorre esta apropriaÃÃo por parte do educador musical. / This study was developed at the Education Course Post-graduation Program from Federal Cearà University (UFC), in Education, Curriculum and Teaching research line applied in Music Teaching. This research aims to study the teaching habitus education process during the insertion period of the UFC student from the Music Teaching Program, in the city of Fortaleza. The research purpose is to investigate what the elements which collaborate on the construction of this habitus together with teaching practicum are. By investigating the curriculum moment of music teaching practicum, I seek to research what the individuals involved who have active participation on the construction and creation of the pedagogical meaning are. The reflections presented here show supervised practicum gives to students, as an opportunity, the possibility of practical teaching comprehension carried out by the music teacher and the development of more secure teaching abilities by them. It is necessary to highlight the importance of teaching trainment for education of the musical teacher, for it is in the teaching practice the teacher will find investigation topics and reflections to evaluate his teaching technique. As to the value attributed to Music Education and on the recent music teaching situation view, the research has the purpose of investigating the trainee studentsâ education process related to hi performance in the classes, in order to comprehend how this appropriation by the music teacher happens.

nÃo hà / A presente pesquisa traz uma reflexÃo acerca das potencialidades envolvidas no relacionamento entre o professor de mÃsica atuante no contra-turno e oito pedagogas que lecionam nas sÃries iniciais do ensino fundamental em uma escola pÃblica no municÃpio de Caucaia, buscando responder com a anÃlise de uma proposta didÃtica musical ao questionamento: "Como professor de mÃsica e pedagogas podem, de forma integrada, propiciar educaÃÃo musical para seus alunos da educaÃÃo bÃsica?". Pretende-se trilhar esse caminho atravÃs de um estudo de caso, investigando o impacto de uma proposta de educaÃÃo musical embasada no desenvolvimento das dimensÃes da musicalidade em que professor de mÃsica interage simultaneamente com pedagogas e seus alunos no contexto de aulas de mÃsica em uma escola de educaÃÃo bÃsica de Caucaia atravÃs da descriÃÃo das etapas de elaboraÃÃo e de aplicaÃÃo das aulas ministradas durante a pesquisa, coletando dados atravÃs do relato de experiÃncia do professor de mÃsica e de entrevistas narrativas junto Ãs pedagogas envolvidas na pesquisa e analisando o conteÃdo destes relatos atravÃs de conceitos da praxiologia e da filosofia de educaÃÃo musical, de modo que se possa potencializar a utilizaÃÃo da mÃsica na escola de ensino fundamental, estendendo os limites do campo da educaÃÃo bÃsica integrando o subcampo da educaÃÃo musical atravÃs do desenvolvimento das dimensÃes da musicalidade de cada participante de forma que o projeto de educaÃÃo musical esteja integrado à comunidade escolar. A interaÃÃo entre as pedagogas e o professor de mÃsica constitui um dos primeiros pressupostos do estudo. Esta pesquisa corrobora na participaÃÃo do professor de mÃsica nas escolas do municÃpio de Caucaia de modo que sua atuaÃÃo nÃo fique isolada do projeto pedagÃgico das escolas. Assim, o professor de mÃsica pode contribuir com a educaÃÃo musical relacionando-a com a comunidade escolar de forma diversificada e abrangente, assim como as pedagogas podem se beneficiar de uma aprendizagem musical que fundamente sua prÃtica em sala de aula. / The present research brings a reflection about the potentialities involved in the relationship between the music teacher acting in extra classes on a second shift and eight pedagogy graduates who teach the initial grades of elementary school in a public institution in the municipality of Caucaia, seeking to respond the questioning âhow can a music teacher and pedagogy graduates, in an integrated way, provide musical education for their students of primary education?â through the analysis of a didactic proposal. It is intended to follow this path through a case study, investigating the impact of a proposal of music education based on the development of the dimensions of musicality in which the music teacher interacts simultaneously with the pedagogy graduates and their students, in the context of music classes in a primary education school in Caucaia, through the description of the process of planning and application of classes taught during the research, collecting data through a report made by the music teacher and narrative interviews with the teachers involved in the research and analyzing the concepts of the praxeology and philosophy of musical education, so that the use of music can be expanded in elementary school, broadening the limits of the field of primary education by integrating the subfield of musical education through the development of the participantâs dimensions of musicianship so that the musical education project is integrated to the school community. The interaction between the pedagogy graduates and the music teacher is one of the first assumptions of the study. This research corroborates the participation of the music teacher in the schools of the municipality of Caucaia so that their performance is not isolated from the pedagogical project of the schools. Thus, the music teacher can contribute to music education by relating it to the school community in a diversified and comprehensive way, just as the pedagogy graduates can benefit from a musical learning that reinforces their practice in the classroom

Este trabalho dissertativo teve o seu desenvolvimento no Programa de PÃs-GraduaÃÃo em EducaÃÃo Brasileira da FACED â Faculdade de EducaÃÃo da Universidade Federal do Cearà na linha de pesquisa EducaÃÃo, CurrÃculo e Ensino e no eixo temÃtico Ensino de MÃsica. A presente pesquisa realizou uma anÃlise de como as experiÃncias vivenciadas pela seleÃÃo de alunos do Curso de Licenciatura em MÃsica da UFC â Cariri que realizam o EstÃgio Curricular Supervisionado, contribuem no processo de inclusÃo do ensino de mÃsica nos currÃculos escolares do CRAJUBAR. Todo o processo de investigaÃÃo foi focado nas aÃÃes teÃricas e prÃticas dos estudantes do curso de mÃsica envolvidos diretamente com o EstÃgio Curricular Supervisionado nas escolas. Como procedimento metodolÃgico, utilizei a tÃcnica de pesquisa social qualitativa de Grupo Focal que à uma forma de metodologia integrativa onde se permite o debate democrÃtico das experiÃncias adquiridas pelos alunos durante a realizaÃÃo do estÃgio em educaÃÃo musical. A partir dos resultados desta pesquisa elaborei algumas consideraÃÃes com o intuito de contribuir à articulaÃÃo harmoniosa entre a formaÃÃo de professores competentes por parte da universidade e o processo de inclusÃo do ensino de mÃsica nas escolas da regiÃo. / This dissertation work had its development in the Post-Graduate Education Brazilian FACED - Faculty of Education of the Federal University of Cearà in the search line Education, Curriculum and Teaching and thematic Music Education. This research conducted an analysis of how the experiences of students by selecting the Bachelor of Music from UFC - Cariri who perform the Supervised contribute in the process of inclusion of music education in school curricula of Crajubar. The whole process of research was focused on the theoretical and practical actions of students of music directly involved Supervised schools. As methodological procedure, used the technique of qualitative social research Focus Group as a form of integrative methodologic that allows democratic debate of the experiences gained by students in supervised training in music education. From the results of this research have elaborated some recommendations with the aim of contributing to the harmonious relationship between the formation of competent teachers by the university and the process of inclusion of music education in the schools of the region.