nÃo hà / Esta tese procede da necessidade encontrada em minha dissertaÃÃo de elaboraÃÃo de materiais musicais e alternativas didÃticas que integrem o aprendizado acadÃmico de teoria musical a prÃticas baseadas fundamentalmente no repertÃrio musical popular brasileiro. Nessa expectativa, o objetivo da presente pesquisa à apresentar experimentos de ensino que utilizam o solfejo e estimulam a produÃÃo de arranjos vinculando tais prÃticas a estudos de Harmonia e Contraponto. Procuro construir um referencial epistemolÃgico que mostre novas concepÃÃes a respeito do valor da teoria musical no ensino de mÃsica, apresentar pesquisas recentes acerca de estratÃgias informais de aprendizagem musical replicÃveis na licenciatura e refletir sobre o problema da aquisiÃÃo de solfejo. Apresento concepÃÃes a respeito do conceito de interdisciplinaridade no grande campo da educaÃÃo e pesquisas interdisciplinares atuais envolvendo estudos musicais. Proponho os experimentos didÃticos interdisciplinares e mostro como o uso desses experimentos produziram modificaÃÃes na sistemÃtica de trabalho das disciplinas de Harmonia II e III a partir da intervenÃÃo de estudantes do curso de Licenciatura-MÃsica da Universidade Federal do CearÃ. Como resultado, observo a viabilidade de aplicaÃÃo dos meus experimentos didÃticos apresentados e passo a entender que as pedagogias tradicionalmente disciplinares nÃo conseguem atender à constituiÃÃo de ambientes de aprendizado que favoreÃam a produÃÃo de conhecimento, tampouco desmistificar a possibilidade de desempenhar fazeres musicais criativos.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / A presente dissertaÃÃo teve como objetivo geral compreender as prÃticas pedagÃgicas e metodolÃgicas no ensino e aprendizagem de guitarra elÃtrica no triÃngulo CRAJUBAR e fomentar aquelas consideradas fundamentais para um ensino de mÃsica democrÃtico. Para tanto, foi necessÃrio, alÃm de investigar alguns espaÃos de ensino e aprendizagem de guitarra no curso de Licenciatura em MÃsica da UFCA, apresentar um breve histÃrico da guitarra no CRAJUBAR sob a perspectiva da histÃria de vida de alguns agentes. A fim de iluminar as reflexÃes esta pesquisa utilizou como referencial teÃrico a Ecologia dos Saberes de Maria CÃndida Moraes, a praxiologia do Pierre Bourdieu e algumas ideias e propostas de Maura Penna sobre a democratizaÃÃo do acesso à arte e à cultura. Trata-se de uma pesquisa de cunho qualitativo e os procedimentos metodolÃgicos adotados sÃo a histÃria de vida em formaÃÃo e estudos do tipo etnogrÃfico. O trabalho apresentou uma interessante organizaÃÃo dos estudos da guitarra a partir de seis tÃpicos: conhecimento do braÃo, tÃcnica, leitura, harmonia, improvisaÃÃo e repertÃrio; sendo que, a partir dessa organizaÃÃo, podem ser utilizadas as seguintes prÃticas pedagÃgicas e recursos metodolÃgicos: Sistema 5 (CAGED), apreciaÃÃo musical, âpegar mÃsicas de ouvidoâ, transcriÃÃo em partitura, composiÃÃo â em sentido amplo â, estudo e performance de repertÃrio que contemple uma ampla variedade de gÃneros e estilos musicais, desde a mÃsica popular atà a erudita, utilizaÃÃo de metrÃnomo, playbacks, Ãudios, vÃdeos, videoaulas e gravaÃÃo musical. Ressaltamos ainda a Aprendizagem Musical Compartilhada como excelente proposta metodolÃgica para o ensino e aprendizagem de guitarra em contextos coletivos. / The aim of this dissertation was to understand pedagogical and methodological practices in the teaching and learning of electric guitar in the CRAJUBAR triangle and to foster those considered fundamental for a teaching of democratic music. For that, it was necessary, besides investigating some spaces of teaching and learning of electric guitar in the course of Graduation in Music of the UFCA, to present a brief history of the electric guitar in the CRAJUBAR under the perspective of the life history of some agents. In order to illuminate the reflections, this research used as a theoretical reference the Ecology of Knowledge of Maria CÃndida Moraes, the praxiology of Pierre Bourdieu and some ideas and proposals of Maura Penna on the democratization of access to art and culture. It is a qualitative research and the methodological procedures adopted are the life history in formation and studies of the ethnographic type. The work presented an interesting organization of the studies of the guitar from six topics: knowledge of the arm, technique, music reading, harmony, improvisation and repertoire; From this organization, the following pedagogical practices and methodological resources can be used: System 5 (CAGED), musical appreciation, âpick up songs from the earâ, transcription in score, composition - in a broad sense -, study and repertoire performance that contemplate a wide variety of genres and musical styles, from popular music to the erudite, use of metronome, playbacks, audios, videos, video lessons and music recording. We also emphasize Shared Musical Learning as an excellent methodological proposal for the teaching and learning of electric guitar in collective contexts.

nÃo hà / O presente trabalho versa sobre o ensino de mÃsica a partir em uma experiÃncia com crianÃas e adolescentes do MunicÃpio de Maracanaà â CearÃ, que resultou na formaÃÃo de um grupo instrumental de percussÃo denominado Grupo Marimbas. Buscou-se estudar o processo de ensino e aprendizagem a partir das prÃticas pedagÃgicas desenvolvidas no trabalho do mencionado grupo, afim de aperfeiÃoar sua performance musical e contribuir para os aspectos formativos no campo do ensino de mÃsica. Em cumprimento aos objetivos foram analisados os resultados dos mÃtodos utilizados, foi realizado um histÃrico da experiÃncia de formaÃÃo musical no Grupo Marimbas e organizado um material didÃtico contendo orientaÃÃes e exercÃcios de tÃcnica instrumental para teclados de percussÃo. Utilizei como suporte teÃrico a proposta pedagÃgica do educador musical alemÃo Carl Orff e os mÃtodos de estudos tÃcnicos para teclados de percussÃo de Ney Rosauro e de Morris Goldenberg. AlÃm destes, tambÃm serviram como subsÃdio os trabalhos de Cruvinel (2005), SuplÃcio (2011) dentre outros. A metodologia utilizada foi uma pesquisa qualitativa delineada por meio de um estudo de caso com observaÃÃo participante, tendo como aporte os autores Bogdan e Biklen (1994), Yin (2001) e Gil (2009). Como instrumentos para coleta de dados foram utilizados: levantamento bibliogrÃfico, documentos e observaÃÃo participante natural. Os resultados desta pesquisa demonstram a relevÃncia das prÃticas pedagÃgicas desenvolvidas no Grupo de PercussÃo Marimbas de Maracanaà e possibilitam que essas prÃticas relativas ao ensino de mÃsica sejam compartilhadas com outros educadores. / This paper deals with the music education from an experience with children and adolescents in the city of Maracanaà - CearÃ, which resulted in the formation of an instrumental percussion group called âMarimbasâ Group. It was studied the process of teaching and learning from educational practices developed in the group in order to improve their musical performance and contribute to the formative aspects in the music education field. In compliance with the goals the results of the methods used were analyzed, there was a historic of musical training experience in âMarimbasâ Group and organized a didactic material containing guidelines and instrumental technique exercises for percussion keyboards. I used as theoretical support the pedagogical proposal of the German music educator Carl Orff and methods of technical studies for percussion keyboards of Ney Rosauro and Morris Goldenberg. Besides these, also it served as a support the works of Cruvinel (2005), SuplÃcio (2011) among others. The methodology used was a qualitative research outlined through a case observation, with the contribution of the authors Bogdan and Biklen (1994), Yin (2001) and Gil (2009). As instruments for data collection were used: literature, documents and natural participant observation. The results demonstrate the relevance of pedagogical practices developed in âMarimbasâ Percussion Group of Maracanaà and enable these practices related to music education to be shared with other educators.

nÃo hà / Esta pesquisa apresenta como tema central as concepÃÃes de educaÃÃo musical identificadas no projeto Casa de Estudos Musicais (CADEMUS), localizado na Casa Josà de Alencar, no bairro de Messejana, Fortaleza, CearÃ. A abordagem teÃrica da pesquisa, ancorada na praxiologia de Bourdieu (2008, 1998, 1992, 1989, 1983), pelos conceitos de habitus, trajetÃria e capital, assim como na epistemologia dos saberes docentes apresentados por Tardif (2011) e nas concepÃÃes de educaÃÃo musical que norteiam as aÃÃes de ensino e extensÃo na Universidade Federal do Cearà (MATOS, 2010, 2007, 2006) (MORAES, 2007, 1993) (SILVA, 2012), fornece categorias de anÃlise a partir das quais compreendemos as concepÃÃes que se originam do habitus, da trajetÃria formativa e dos capitais culturais e escolares de trÃs professores do projeto Casa de Estudos Musicais. A partir da exteriorizaÃÃo do habitus e da conversÃo dos capitais acumulados pelos agentes em concepÃÃes de educaÃÃo musical no projeto CADEMUS, compete à pesquisa compreender o carÃter pedagÃgico-musical do referido projeto, que se expressa nos procedimentos didÃticos e metodolÃgicos, referenciais teÃricos e saberes da experiÃncia utilizados pelos professores na conduÃÃo das disciplinas de Canto Coral, Teclado e MusicalizaÃÃo, no perÃodo de 2013 a 2015. A metodologia empregada na pesquisa, de cunho qualitativo e com delineamento de estudo de caso, requisitou como procedimentos de coleta de dados a observaÃÃo, a entrevista semi-estruturada e a aplicaÃÃo de questionÃrios abertos, os quais subsidiaram a anÃlise das trajetÃrias de vida, dos processos formativos em mÃsica, da constituiÃÃo e utilizaÃÃo das concepÃÃes de educaÃÃo musical pelos agentes, no Ãmbito do projeto CADEMUS. / This research has as its central theme the music education conceptions identified in the project Casa de Estudos Musicais (CADEMUS), located in Casa Josà de Alencar, in Messejana neighborhood, Fortaleza, CearÃ. The theoretical approach to research, anchored in Bourdieu (2008, 1998, 1992, 1989, 1983), by habitus concepts, trajectory and capital, as well as the epistemology of teaching knowledge presented by Tardif (2011) and in music education concepts that guide teaching and extension measures at the Universidade Federal do Cearà (MATOS, 2010, 2007, 2006) (MORAES, 2007, 1993) (SILVA, 2012), provides analytical categories from which we understand the concepts arising from the habitus, the formative trajectory and the cultural and educational capital of three Project teachers Casa de Estudos Musicais. From the externalization of habitus and capital accumulated by the agents in music education concepts in CADEMUS project, it is research to understand the pedagogical and musical character of that project, which is expressed in the didactic and methodological procedures, theoretical frameworks and knowledge of experience used by teachers in conducting disciplines Choir, Keyboard and Musicalization, in the period from 2013 to 2015. The methodology used in research, qualitative approach and case study design, as requested procedures for data collection observation, interview semi-structured and the application of open questionnaires, which subsidize the analysis of life courses, the training processes in music, the creation and use of music education conceptions of the agents in the CADEMUS project.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Este trabalho foi desenvolvido no Programa de PÃs-GraduaÃÃo da Faculdade de EducaÃÃo da Universidade Federal do CearÃ, na Linha EducaÃÃo, CurrÃculo e Ensino, no Eixo de Ensino de MÃsica. A pesquisa tem como objetivo estudar o processo de formaÃÃo do habitus docente durante o perÃodo de inserÃÃo do estudante do curso de Licenciatura em MÃsica da UFC, com sede em Fortaleza, tendo como princÃpio investigar quais sÃo os fatores que colaboram para a construÃÃo deste habitus com a prÃtica docente. Investigando o momento do estÃgio curricular em mÃsica, busco pesquisar quais os sujeitos envolvidos que tem participaÃÃo ativa na construÃÃo e criaÃÃo desse significado pedagÃgico. As reflexÃes aqui apresentadas apontam que o estÃgio supervisionado oportuniza aos alunos a possibilidade de compreensÃo da prÃtica docente exercida pelo educador musical e o desenvolvimento de suas capacidades com maior seguranÃa. à necessÃrio ressaltar a importÃncia do estÃgio para a formaÃÃo do educador musical, pois à no exercÃcio docente que o professor encontrarà pontos de investigaÃÃo e reflexÃo para a avaliaÃÃo de sua prÃtica. Com base no valor atribuÃdo a EducaÃÃo Musical e na visÃo da atual situaÃÃo do ensino de mÃsica, objetiva-se com este estudo investigar o processo de formaÃÃo dos estudantes-estagiÃrios, relacionando à sua atuaÃÃo docente em sala de aula, para compreender como ocorre esta apropriaÃÃo por parte do educador musical. / This study was developed at the Education Course Post-graduation Program from Federal Cearà University (UFC), in Education, Curriculum and Teaching research line applied in Music Teaching. This research aims to study the teaching habitus education process during the insertion period of the UFC student from the Music Teaching Program, in the city of Fortaleza. The research purpose is to investigate what the elements which collaborate on the construction of this habitus together with teaching practicum are. By investigating the curriculum moment of music teaching practicum, I seek to research what the individuals involved who have active participation on the construction and creation of the pedagogical meaning are. The reflections presented here show supervised practicum gives to students, as an opportunity, the possibility of practical teaching comprehension carried out by the music teacher and the development of more secure teaching abilities by them. It is necessary to highlight the importance of teaching trainment for education of the musical teacher, for it is in the teaching practice the teacher will find investigation topics and reflections to evaluate his teaching technique. As to the value attributed to Music Education and on the recent music teaching situation view, the research has the purpose of investigating the trainee studentsâ education process related to hi performance in the classes, in order to comprehend how this appropriation by the music teacher happens.

nÃo hà / El objetivo de este estudio es identificar, a travÃs de las historias de vida de los profesores de Artes, licenciados en MÃsica la importancia de Ãsta en el currÃculo escolar. El referencial teÃrico que fundamenta esta investigaciÃn encuentra amparo en autores que plantean reflexiones crÃticas sobre la realidad de la educaciÃn, de la enseÃanza de MÃsica y de la formaciÃn de profesores en Fortaleza, en Brasil y en el Mundo. En su aspecto metodolÃgico, es una investigaciÃn cualitativa a la luz del abordaje de Historias de Vida en FormaciÃn - HIVIF y de la praxiologÃa, al mismo tiempo que se articula de modo ineludible en ser una investigaciÃn de campo acerca de la EducaciÃn Musical en escuelas pÃblicas de Fortaleza (CearÃ) en el aÃo 2017. La investigaciÃn utiliza las entrevistas narrativas de los profesores de MÃsica como instrumento para la recolecciÃn de datos de egresados de los cursos de Licenciatura en MÃsica de la Universidad Estatal de Cearà - UECE y Universidad Federal de Cearà - UFC, que actÃan hoy como docentes en las escuelas pÃblicas de Fortaleza. Se trata de un anÃlisis del contenido de las narrativas que, sumadas a los grÃficos del software IRAMUTEQ y de su clasificaciÃn, expresa sus resultados, mostrando la diferencia que hace tener el profesor de MÃsica en la escuela y la importancia de un habitus musical en su formaciÃn y prÃctica docente. / O objetivo deste estudo à identificar, por meio das histÃrias de vida dos professores de Artes, licenciados em MÃsica a importÃncia desta no currÃculo escolar. O referencial teÃrico que fundamenta esta pesquisa encontra amparo em autores que ensejam reflexÃes crÃticas sobre a realidade da educaÃÃo, do ensino de MÃsica e da formaÃÃo de professores em Fortaleza, no Brasil e no Mundo. Em seu aspecto metodolÃgico, à uma pesquisa qualitativa à luz da abordagem de HistÃrias de Vida em FormaÃÃo â HIVIF e da Praxiologia, ao mesmo tempo em que se articula de modo incontornÃvel em ser uma pesquisa de campo acerca da EducaÃÃo Musical em escolas pÃblicas de Fortaleza (CearÃ) no ano de 2017. A investigaÃÃo utiliza as entrevistas narrativas dos professores de MÃsica como instrumento para a coleta de dados de egressos dos cursos de Licenciatura em MÃsica da Universidade Estadual do Cearà â UECE e Universidade Federal do Cearà â UFC, que atuam hoje como docentes nas escolas pÃblicas de Fortaleza. Traz uma anÃlise do conteÃdo das narrativas que, somadas aos grÃficos do software IRAMUTEQ e de sua classificaÃÃo, exprime seus resultados, mostrando a diferenÃa que faz ter o professor de MÃsica na escola e a importÃncia de um habitus musical em sua formaÃÃo e prÃtica docente.

A presente pesquisa procurou compreender as relaÃÃes existentes entre a formaÃÃo dos licenciados em MÃsica da Universidade Federal do Cariri (UFCA) e a atuaÃÃo deles como docentes na EducaÃÃo BÃsica. Para tanto, dois parÃmetros fundamentais de anÃlise foram estabelecidos: a formaÃÃo musicolÃgica e a formaÃÃo pedagÃgica. O referencial teÃrico deste trabalho fundamentou-se no tema saberes docentes e formaÃÃo de professores de MÃsica. Essa temÃtica foi tratada a partir das discussÃes sobre o currÃculo e o parÃmetro musicolÃgico e pedagÃgico nos cursos de formaÃÃo de professores de MÃsica. A investigaÃÃo optou por uma pesquisa de cunho qualitativo, constituindo-se um estudo de caso. O foco na âHistÃria de Vida e FormaÃÃoâ dos professores foi a metodologia de pesquisa utilizada. Os dados coletados constituÃram-se das narrativas orais e escritas de nove professores de MÃsica atuantes na EducaÃÃo BÃsica, todos egressos do Curso de Licenciatura em MÃsica da UFCA. A anÃlise desses ocorreu de forma compartilhada entre pesquisadora e membros do grupo. Com base nesta, concluÃmos que as relaÃÃes estabelecidas entre a formaÃÃo proposta pelo Curso de Licenciatura em MÃsica da UFCA e à docÃncia no Ensino BÃsico, se observados os parÃmetros musicolÃgico e o pedagÃgico, estÃo em descompasso. Por um lado, atestamos que a formaÃÃo musicolÃgica, conduzida pelo Curso de MÃsica da UFCA, mostra-se adequada quanto aos conhecimentos musicais necessÃrios à atuaÃÃo de seus egressos nas escolas de EducaÃÃo BÃsica. Por outro lado, verificamos que a formaÃÃo pedagÃgica desenvolvida naquela instituiÃÃo à marcada por algumas deficiÃncias. / This thesis sought to understand the relationship between the training of undergraduate students in Music of the Federal University of Cariri (UFCA) and their performance as teachers in basic education. To this end, two basic parameters of analysis were established: musical training and pedagogical training. The theoretical framework for this research was based on the theme âpedagogical know how and music teacher trainingâ. This theme was dealt with based on the discussions of the curriculum and the musical and pedagogical parameters in training courses of Music Teachers. The line of research chosen was a qualitative method, which resulted in a case study. A research technique focusing on the "History of Life and Education" of teachers was the methodology used. The collected data were made up of oral and written narratives of nine alumni working as music teachers in basic education, all undergraduates with a degree in Music from UFCA. The analysis took place in a shared process between researcher and group members. Based on this analysis, we concluded that the relationship established between the training offered by the degree in Music at UFCA and the teaching practice in basic education, when observing the musical training and pedagogical practice, are at odds. On the one hand, we agree that the musical training, conducted by the Music Course at UFCA, showed to be adequate as far as the musical knowledge required for the performance of its undergraduates in basic education schools. On the other hand, we find that the teacher training developed in that institution is marked by a number of shortcomings.

nÃo hà / Esta pesquisa de mestrado à referente ao ensino de mÃsica nas escolas regulares de ensino fundamental do municÃpio de Caucaia. O municÃpio realizou em 2009 concurso pÃblico para provimento de cargos efetivos para professor de mÃsica do 6 ao 9 ano do ensino fundamental, fazendo jus a Lei N 11.789 (BRASIL, 2008) que torna a mÃsica conteÃdo obrigatÃrio na educaÃÃo bÃsica. Diante disso procurou-se conhecer a realidade do ensino de mÃsica no municÃpio de Caucaia atravÃs de respostas a seguinte problemÃtica: como os professores de mÃsica aprendem a ensinar mÃsica nas escolas? O objetivo desta pesquisa à conhecer o processo da aprendizagem da docÃncia do professor de mÃsica do municÃpio de Caucaia, procurando responder à questÃo acima atravÃs de uma abordagem qualitativa, utilizando como mÃtodo cientÃfico, um estudo de casos mÃltiplos com seis professores de mÃsica do municÃpio, efetivados atravÃs do concurso de 2009. Esse trabalho traz dados concretos de como os professores de mÃsica aprendem na sala de aula, refletem a sua prÃtica docente e como se articulam entre si para trocar e construir conhecimento. Esta pesquisa tambÃm traz conhecimentos sobre o currÃculo em que esses professores se baseiam para exercer as suas bases pedagÃgicas e por fim, como fazem para viabilizar o ensino de mÃsica em suas escolas e no municÃpio de Caucaia. / This paper is about the Music Education in regular basic education schools in the county of Caucaia - Brazil. The county held in 2009 a Public Service Competitive Examination for the provision of effective positions for Music Teacher from 6th to 9th grade of elementary school, living up to the Law No. 11,789 (BRAZIL, 2008), which makes the Music subject mandatory in the Basic Education. The objective of this research is to understand how the Music Teachers learn the subject, so they can teach it in schools. The main theoretical framework of the research is based on: Mizukami (2004;2005), with his studies on the learning of teaching; Silva (2015), with his research on Curriculum Theories; and Silvino (2007), with the proposal for Music Education. The methodology used, through a qualitative approach, was a multiple cases study. Six County Music Teachers were chosen and interviewed, hired by the said Public Service Competitive Exam. According to the data analysis and the results of research, nothing is ready. The Music Teacher has been building his teaching skills through the reflection on his own practice and the experience exchange in the learning communities, among teachers themselves. The Music Education in the county, alienated to the schoolâs program, has been building its own curricular identity, having as a priority education on: music, aesthetics and integral human aspects of the student. In addition, regarding the viability of Music Education, there is a methodological multiplicity according to the experience and training of each teacher.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Essa pesquisa investigou as preferÃncias musicais dos alunos de uma escola municipal de Juazeiro do Norte-CE, partindo de suas vivÃncias cotidianas, localizaÃÃo social e identificaÃÃes. Reconhecendo a impossibilidade de ignorar o acesso massificado dos alunos Ãs obras artÃsticas propagadas pela IndÃstria Cultural (ADORNO & HORKHEIMER, 1947), defendemos a inovaÃÃo do ensino de mÃsica na escola a partir da apreciaÃÃo musical, do diÃlogo e da formaÃÃo crÃtica dos estudantes, de modo a lhes favorecer uma postura crÃtica acerca da cultura de massa. Negar a influÃncia desse acesso no cotidiano nÃo corrobora com o diÃlogo (BOHM, 1998) entre escola, experiÃncia (BONDIA, 2002; BENJAMIN, 1987) e sentido (DUARTE Jr., 2000). Constituindo-se em uma pesquisa social, as metodologias adotadas foram a qualitativa, por permitir a evidÃncia das informaÃÃes à luz dos sujeitos investigados (MINAYO, GOMES e DESLANDES, 2009) e, a pesquisa-aÃÃo, por possibilitar ao pesquisador a anÃlise dos dados coletados e sua atuaÃÃo como participante no processo investigativo (BRANDÃO, 1987). Perceber que os hits da IndÃstria Cultural nÃo representavam a mÃsica dos alunos constituiu-se um dos principais achados dessa pesquisa. Ao defenderem suas identificaÃÃes (HALL, 2004, 2005) e localizaÃÃo social, os alunos criticaram os meios de comunicaÃÃo de massa e a marginalizaÃÃo da sua mÃsica, elencando e posicionando o RAP no topo de suas preferÃncias. Essa anÃlise apontou para a construÃÃo de uma metodologia que fizesse sentido no chÃo da escola, que aproximassem escola e aluno, considerando suas vivÃncias cotidianas e reverberando em uma fluÃncia pedagÃgica para o ensino de mÃsica na escola. / This research investigated the musical preferences of the students of a municipal school in Juazeiro do Norte-CE, starting from their daily experiences, social location and identifications. Recognizing the impossibility of ignoring the mass access of students to the artistic works propagated by the Cultural Industry (ADORNO & HORKHEIMER, 1947), we defend the innovation of music teaching in school based on musical appreciation, dialogue and critical formation of students, in order to favor a critical stance on mass culture. To deny the influence of this access in the daily life does not corroborate with the dialogue (BOHM, 1998) between school, experience (BONDIA, 2002; BENJAMIN, 1987) and sense (DUARTE Jr., 2000). The methodologies adopted were qualitative, allowing the evidence of the information in the light of the investigated subjects (MINAYO, GOMES and DESLANDES, 2009), and the action research, since it enables the researcher to analyze the data collected and their role as participants in the investigative process (BRANDÃO, 1987). Realizing that Cultural Industry hits did not represent student music was one of the main findings of this research. In defending their identifications (HALL, 2004, 2005) and social location, the students criticized the mass media and the marginalization of their music, listing and positioning RAP at the top of their preferences. This analysis pointed to the construction of a methodology that made sense on the floor of the school, which approached school and student, considering their daily lives and reverberating in a pedagogical fluency for teaching music in school.