FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / A presente pesquisa detÃm-se sobre a experiÃncia desenvolvida pela AssociaÃÃo de Corais Infantis âUm Canto em Cada Cantoâ/ACIC a partir de histÃrias de vida e formaÃÃo de artistas-educadores/as, tambÃm chamados regentes populares, que fizeram parte do trabalho de arte-educaÃÃo realizado junto a 27 corais infantis na periferia de Fortaleza e cerca de 300 corais infantis no interior do Cearà entre 1988 e 2008. Cotejando a histÃria de vida desses artistas-educadores/as da ACIC com a metodologia de trabalho da entidade que inclui trÃs momentos: 1.amorizaÃÃo do grupo 2.trabalho com a mÃsica 3.o brincar/o brinquedo, a pesquisa qualitativa de cunho colaborativo realizada a partir de ciclos reflexivos e de entrevistas semiabertas identificarà tanto os processos de auto, hetero e ecoformaÃÃo na prÃxis educativa desses sujeitos, que tÃm na gÃnese do trabalho da ACIC um processo de formaÃÃo que passa pela experiÃncia do Polo de MÃsica de Messejana, quanto os aprendizados para um possÃvel trabalho com arte na escola. Como fundamentos teÃricos apoia-se nos conceitos de educaÃÃo (do) sensÃvel de JoÃo-Francisco Duarte Jr., de formatividade de Luigi Pareyson, de histÃria de vida e formaÃÃo em Delory-Momberger, Josso e CecÃlia Warschaeur e no de prÃxis educativa de Paulo Freire, alÃm de se referenciar em MÃrio de Andrade relativamente à mÃsica e em Rudolf Steiner relativamente ao desenvolvimento da crianÃa.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Este trabalho visa compreender de que forma as experiÃncias de socializaÃÃo, entendidas como incorporaÃÃo das disposiÃÃes do habitus, instalam-se e repercutem na vida dos indivÃduos, constituindo, inclusive, possibilidades de nÃo reproduÃÃo da condiÃÃo social de origem destes. Na realizaÃÃo, tomei como fio condutor a reconstituiÃÃo das trajetÃrias de sete jovens egressos da Escola de DanÃa e IntegraÃÃo Social para CrianÃas e Adolescentes (EDISCA), instituiÃÃo que realiza trabalho de arte-educaÃÃo com crianÃas e adolescentes desfavorecidas, da cidade de Fortaleza. No julgamento e na previsÃo da InstituiÃÃo as disposiÃÃes adquiridas nesse processo vÃo compor a matriz comportamental necessÃria à mudanÃa de um destino social provÃvel, ou seja, o da falta de perspectivas dada pela condiÃÃo de pobreza. As trajetÃrias permitiram perceber os reflexos das vÃrias pertenÃas e deslocamentos na constituiÃÃo do sistema de crenÃas, anseios e prÃticas dos jovens, em especial, as repercussÃes da socializaÃÃo da EDISCA na âinvenÃÃoâ das suas vidas cotidianas, bem como os dilemas e tensÃes oriundos da disputa entre duas trajetÃrias: a denegada, pensada a partir dos comportamentos âdesviantesâ que a InstituiÃÃo quer prevenir e a idealizada, recomendada como garantia de âsalvaÃÃoâ do destino social provÃvel. / This work aims at comprehending how the socialization experiences, understood as incorporation of the disposals of the habitus, are installed and echoed in the life of the individuals constituing, inclusevely, the possibilities of non reproduction of thei original social condition. In the execution of this project I took as a conduit the reconsttution of the trajectories of seven youngsters, egressed from the School of Dance and Social Integration for Children and Adolescents (EDISCA), an institution that carries out work in art-education with needy children and adolescents in the city of Fortaleza. In the judgement and foresight of the Institution, the dispositions acquired in this process will compose the behavioral matrix necessary for the change probable social destiny, i.e. that of the lack of perspectives given by the condition of poverty. The trajectories allowd to perceive the reflexes of the various dislocations in the consttution of the system of beliefs, yearnings and practices of the youngsters, in special, the re percussions of the socialization at EDISCA in the âiventionâ of their daily lives, as well as the dilemmas and tensions arising from the dispute between two trajectories: the renegade, thought of from the âdeviatingâ behaviors that the Institution wants to prevent, and the idealized one, recommended as a guarantee of âsalvationâ of their probable social destiny.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O estudo tem como questÃo principal as possibilidades de constituiÃÃo de saberes entre arte-educadores nos processos de aprendizagem colaborativa em diferentes tempos e espaÃos, tendo em vista o trabalho com arte-educaÃÃo na escola. Com base em uma abordagem multirreferencial, ensaiam-se mÃltiplos diÃlogos entre as racionalidades que circulam a trajetÃria da educaÃÃo estÃtica nas escolas, pondo em destaque o contexto das estÃticas do cotidiano dos arte-educadores. Busca-se alcanÃar os seguintes objetivos: promover a participaÃÃo dos sujeitos da pesquisa como coprodutores de saberes voltados para aÃÃes na formaÃÃo, no trabalho com Arte-EducaÃÃo na escola; refletir sobre tempos, espaÃos/mediaÃÃes significativos para a formaÃÃo e o trabalho dos arte-educadores; caracterizar os saberes produzidos nos eventos de aprendizagem colaborativa e suas contribuiÃÃes para a formaÃÃo e prÃtica docente dos arte-educadores. A metodologia da pesquisa-aÃÃo colaborativa constituiu-se no prÃprio percurso da investigaÃÃo, realizada em parceria com os professores, coprodutores do conhecimento elaborado. Obteve-se como resultado a formaÃÃo de saberes colaborativos de natureza heterogÃnea que convergem para a promoÃÃo de redes de aprendizagem colaborativa, tendo a comunidade escolar como foco da educaÃÃo estÃtica, de modo a favorecer a produÃÃo de outras concepÃÃes que facilitam e favorecem o trabalho e a valorizaÃÃo do arte-educador na escola. Ã universidade cabe o papel de contribuir para o desenvolvimento de uma cultura reflexiva que conecte espaÃos e tempos diversos, inserindo-se tambÃm como sujeito formador e formativo, em parceria com os mÃltiplos espaÃos culturais. / The study argues on the possibilities for constructing knowledge among art-educators within learning processes in different time and settings, to produce collaborative knowledge that can call for other meanings to educational formation, work, and curriculum arts actions in school. Based on a multi-reference approach, the research presents multiple dialogues between rationalities that rely on aesthetical education trajectory in school, stressing the context art-educatorsâ daily aesthetics, whose formative trajectory and teaching work is showed in distinctions of social taste. The knowledge development paradigm in the multi-reference perspective gathers a heterogeneous co-production from studies and ways established with subjects during the collaborative research-action, with the following desired epistemologically coherent aims: engaging research subjectsâ participation as co-producers of knowledge centered in actions within art-education formation and work at school, and the production of knowledge that can provide collaborative learning in art-education practice, which offers formative projects articulated with school culture; reasoning on significant time settings/neighborhoods as well as their potentialities to intensify collaborative learning among art-educators; describing knowledge produced within collaborative learning events and its contribution to instruct and improve art-educatorsâ teaching practice. Collaborative research-action methodology, whenever it gathers elements of ethnographic and etnomethodologic matrices, constituted the very route of investigation, since it was built along with teachers, the co-producers of knowledge produced. From investigative experiences carried out in Brazil, Canada and England, this study designed steps called co-situation, cooperation, and co-production. Developing investigation based on practical epistemology, gave birth to collaborative research-action as the front door to diminishing the distance between two worlds: the one for teaching practice, and the world of academic production on education research; since the collective production of knowledge from art-educatorsâ subjectivity augmented possible contributions to teachersâ work and formation within this teaching area. Results show that the construction of collaborative knowledge from heterogeneous nature converges to promoting collaborative learning webs, whereas school community is the focus of aesthetical education. To University fits the role of contributing to the development of a reflexive culture that can engage a variety of settings and time, and placing itself as well as an instructive subject, along with the most diverse cultural spaces.

nÃo hà / Este trabalho apresenta um estudo sobre a prÃtica de ensino do canto com repertÃrio musical popular tradicional (a exemplo de canÃÃes de pastoris, reisados, cocos, cirandas, dentre outros), desenvolvida pela autora em sala de aula na disciplina Arte e em outros espaÃos de Ãmbito escolar pÃblico. Considerando o conhecimento deste repertÃrio como fundamental para a valorizaÃÃo da cultura popular brasileira, uma vez que esta se constitui fonte de construÃÃo de identidades e de sentimentos de pertencimento a um repertÃrio musical, alÃm da prÃpria educaÃÃo musical, que jà se efetua atravÃs da prÃtica do canto. As etapas percorridas neste processo de pesquisa foram a organizaÃÃo de um estudo bibliogrÃfico, a sistematizaÃÃo de um acervo documental atravÃs do registro de fotos, vÃdeos, escrita de letras e partituras das mÃsicas utilizadas, gravaÃÃes de Ãudio com as reflexÃes dos alunos e sobre a receptividade dos mesmos com relaÃÃo as atividades vivenciadas, contribuindo para a compreensÃo dessas prÃticas de EducaÃÃo Musical em contexto escolar pÃblico. A metodologia adotada foi a de pesquisa-aÃÃo de natureza qualitativa com entrevista semiestruturada. O referencial teÃrico baseou-se em Dayrell(1996), ParÃmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Arte (1997), Diretrizes Curriculares para o Ensino Fundamental do Sistema PÃblico Municipal de Ensino de Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012), Silvino (2007), Souza (2014), Carta do Folclore Brasileiro(1995). Palavras-chave: / Este trabalho apresenta um estudo sobre a prÃtica de ensino do canto com repertÃrio musical popular tradicional (a exemplo de canÃÃes de pastoris, reisados, cocos, cirandas, dentre outros), desenvolvida pela autora em sala de aula na disciplina Arte e em outros espaÃos de Ãmbito escolar pÃblico. Considerando o conhecimento deste repertÃrio como fundamental para a valorizaÃÃo da cultura popular brasileira, uma vez que esta se constitui fonte de construÃÃo de identidades e de sentimentos de pertencimento a um repertÃrio musical, alÃm da prÃpria educaÃÃo musical, que jà se efetua atravÃs da prÃtica do canto. As etapas percorridas neste processo de pesquisa foram a organizaÃÃo de um estudo bibliogrÃfico, a sistematizaÃÃo de um acervo documental atravÃs do registro de fotos, vÃdeos, escrita de letras e partituras das mÃsicas utilizadas, gravaÃÃes de Ãudio com as reflexÃes dos alunos e sobre a receptividade dos mesmos com relaÃÃo as atividades vivenciadas, contribuindo para a compreensÃo dessas prÃticas de EducaÃÃo Musical em contexto escolar pÃblico. A metodologia adotada foi a de pesquisa-aÃÃo de natureza qualitativa com entrevista semiestruturada. O referencial teÃrico baseou-se em Dayrell(1996), ParÃmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Arte (1997), Diretrizes Curriculares para o Ensino Fundamental do Sistema PÃblico Municipal de Ensino de Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012), Silvino (2007), Souza (2014), Carta do Folclore Brasileiro(1995). Palavras-chave: / Este trabalho apresenta um estudo sobre a prÃtica de ensino do canto com repertÃrio musical popular tradicional (a exemplo de canÃÃes de pastoris, reisados, cocos, cirandas, dentre outros), desenvolvida pela autora em sala de aula na disciplina Arte e em outros espaÃos de Ãmbito escolar pÃblico. Considerando o conhecimento deste repertÃrio como fundamental para a valorizaÃÃo da cultura popular brasileira, uma vez que esta se constitui fonte de construÃÃo de identidades e de sentimentos de pertencimento a um repertÃrio musical, alÃm da prÃpria educaÃÃo musical, que jà se efetua atravÃs da prÃtica do canto. As etapas percorridas neste processo de pesquisa foram a organizaÃÃo de um estudo bibliogrÃfico, a sistematizaÃÃo de um acervo documental atravÃs do registro de fotos, vÃdeos, escrita de letras e partituras das mÃsicas utilizadas, gravaÃÃes de Ãudio com as reflexÃes dos alunos e sobre a receptividade dos mesmos com relaÃÃo as atividades vivenciadas, contribuindo para a compreensÃo dessas prÃticas de EducaÃÃo Musical em contexto escolar pÃblico. A metodologia adotada foi a de pesquisa-aÃÃo de natureza qualitativa com entrevista semiestruturada. O referencial teÃrico baseou-se em Dayrell(1996), ParÃmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Arte (1997), Diretrizes Curriculares para o Ensino Fundamental do Sistema PÃblico Municipal de Ensino de Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012), Silvino (2007), Souza (2014), Carta do Folclore Brasileiro(1995). Palavras-chave: / Este trabalho apresenta um estudo sobre a prÃtica de ensino do canto com repertÃrio musical popular tradicional (a exemplo de canÃÃes de pastoris, reisados, cocos, cirandas, dentre outros), desenvolvida pela autora em sala de aula na disciplina Arte e em outros espaÃos de Ãmbito escolar pÃblico. Considerando o conhecimento deste repertÃrio como fundamental para a valorizaÃÃo da cultura popular brasileira, uma vez que esta se constitui fonte de construÃÃo de identidades e de sentimentos de pertencimento a um repertÃrio musical, alÃm da prÃpria educaÃÃo musical, que jà se efetua atravÃs da prÃtica do canto. As etapas percorridas neste processo de pesquisa foram a organizaÃÃo de um estudo bibliogrÃfico, a sistematizaÃÃo de um acervo documental atravÃs do registro de fotos, vÃdeos, escrita de letras e partituras das mÃsicas utilizadas, gravaÃÃes de Ãudio com as reflexÃes dos alunos e sobre a receptividade dos mesmos com relaÃÃo as atividades vivenciadas, contribuindo para a compreensÃo dessas prÃticas de EducaÃÃo Musical em contexto escolar pÃblico. A metodologia adotada foi a de pesquisa-aÃÃo de natureza qualitativa com entrevista semiestruturada. O referencial teÃrico baseou-se em Dayrell(1996), ParÃmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Arte (1997), Diretrizes Curriculares para o Ensino Fundamental do Sistema PÃblico Municipal de Ensino de Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012), Silvino (2007), Souza (2014), Carta do Folclore Brasileiro(1995). Palavras-chave: / This work presents a study about singing practice with traditional popular musical repertoire (such as pastoral songs, reisados, cocos, paus de fitas, among others), developed by the author in the classroom while teaching Art as a school subject and in other places that make part of the public school. Considering the knowledge of this repertoire very important for the appreciation of the Brazilian popular culture, due to the fact that it makes part of the construction of identities and, as well as, feelings of belonging to a musical repertoire, besides the musical education itself that already is effected through the singing classes practices. The steps taken in this research were divided into a bibliographic study, followed by the systematization of a data collection archive of photos, videos, lyrics and the musical scores of the songs used in this process. Audio recordings with the studentsâ opinions about their receptivity in relation to the activities experienced, contributing to the understanding of Musical Education practices in a public school context. The methodology adopted was a qualitative research with a semi-structured interview. The theoretical framework of this study was based on Dayrell (1996), National Curricular Parameters for the Teaching of Art (1997), Curriculum Guidelines for Elementary Education of the Municipal Public Education System of Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012) ), Silvino (2007), Souza (2014), Brazilian Folklore Letter (1995). / This work presents a study about singing practice with traditional popular musical repertoire (such as pastoral songs, reisados, cocos, paus de fitas, among others), developed by the author in the classroom while teaching Art as a school subject and in other places that make part of the public school. Considering the knowledge of this repertoire very important for the appreciation of the Brazilian popular culture, due to the fact that it makes part of the construction of identities and, as well as, feelings of belonging to a musical repertoire, besides the musical education itself that already is effected through the singing classes practices. The steps taken in this research were divided into a bibliographic study, followed by the systematization of a data collection archive of photos, videos, lyrics and the musical scores of the songs used in this process. Audio recordings with the studentsâ opinions about their receptivity in relation to the activities experienced, contributing to the understanding of Musical Education practices in a public school context. The methodology adopted was a qualitative research with a semi-structured interview. The theoretical framework of this study was based on Dayrell (1996), National Curricular Parameters for the Teaching of Art (1997), Curriculum Guidelines for Elementary Education of the Municipal Public Education System of Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012) ), Silvino (2007), Souza (2014), Brazilian Folklore Letter (1995). / This work presents a study about singing practice with traditional popular musical repertoire (such as pastoral songs, reisados, cocos, paus de fitas, among others), developed by the author in the classroom while teaching Art as a school subject and in other places that make part of the public school. Considering the knowledge of this repertoire very important for the appreciation of the Brazilian popular culture, due to the fact that it makes part of the construction of identities and, as well as, feelings of belonging to a musical repertoire, besides the musical education itself that already is effected through the singing classes practices. The steps taken in this research were divided into a bibliographic study, followed by the systematization of a data collection archive of photos, videos, lyrics and the musical scores of the songs used in this process. Audio recordings with the studentsâ opinions about their receptivity in relation to the activities experienced, contributing to the understanding of Musical Education practices in a public school context. The methodology adopted was a qualitative research with a semi-structured interview. The theoretical framework of this study was based on Dayrell (1996), National Curricular Parameters for the Teaching of Art (1997), Curriculum Guidelines for Elementary Education of the Municipal Public Education System of Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012) ), Silvino (2007), Souza (2014), Brazilian Folklore Letter (1995). / This work presents a study about singing practice with traditional popular musical repertoire (such as pastoral songs, reisados, cocos, paus de fitas, among others), developed by the author in the classroom while teaching Art as a school subject and in other places that make part of the public school. Considering the knowledge of this repertoire very important for the appreciation of the Brazilian popular culture, due to the fact that it makes part of the construction of identities and, as well as, feelings of belonging to a musical repertoire, besides the musical education itself that already is effected through the singing classes practices. The steps taken in this research were divided into a bibliographic study, followed by the systematization of a data collection archive of photos, videos, lyrics and the musical scores of the songs used in this process. Audio recordings with the studentsâ opinions about their receptivity in relation to the activities experienced, contributing to the understanding of Musical Education practices in a public school context. The methodology adopted was a qualitative research with a semi-structured interview. The theoretical framework of this study was based on Dayrell (1996), National Curricular Parameters for the Teaching of Art (1997), Curriculum Guidelines for Elementary Education of the Municipal Public Education System of Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012) ), Silvino (2007), Souza (2014), Brazilian Folklore Letter (1995).