Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-12-14T11:44:43Z No. of bitstreams: 1 Igor Fediczko Silva.pdf: 639906 bytes, checksum: ab27b106100e6c2f75070a77ad7f469c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-14T11:44:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Igor Fediczko Silva.pdf: 639906 bytes, checksum: ab27b106100e6c2f75070a77ad7f469c (MD5) Previous issue date: 2018-11-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work presents a historical contextualization of the creation of mp3 and the beginning of piracy, thus proposing an analysis of the relation between digital music, mp3 and the reduction of profits of the record companies. With the digital music space has arisen to create the streaming model currently used predominantly. With digital music and streaming, artists, producers, songwriters and other creators have changed their way of making music on the field with strategies, ways of acting and different ways of consuming and producing music. With the uberization concept, this new medium of production has shown artists that streaming is not an economically profitable model to sell their music and albums, and artists are looking for new ways to relate and relate their work within the platforms, looking for another type of gain: the playlists. Through interviews with different actors, from different positions within the musical field, the present work investigates the understanding that these musicians, producers and composers have about this new business model within the streaming services / Este trabalho apresenta uma contextualização histórica da criação do mp3 e o início da pirataria, propondo assim uma análise da relação entre a música digital, o mp3 e a diminuição dos lucros das gravadoras. Com a música digital surgiu espaço para a criação do modelo de streaming utilizado atualmente de forma predominante. Com a música digital e o streaming, artistas, produtores, compositores e demais criadores de conteúdo mudaram seu modo de fazer música dentro do campo, com estratégias, modos de agir e diferentes maneiras de consumir e produzir música. Com o conceito de uberização , esse novo meio de produzir mostrou aos artistas que o streaming não é um modelo rentável economicamente para vender suas músicas e seus álbuns, e com isso artistas procuram novas maneiras de se relacionar e relacionar a sua obra dentro das plataformas, procurando outro tipo de ganho: as playlists . Através de entrevistas com diferentes atores, de diferentes posições dentro do campo musical, o presente trabalho investiga o entendimento que esses músicos, produtores e compositores têm sobre esse novo modelo de negócio dentro dos serviços de streaming

nÃo hà / Esta pesquisa objetiva compreender como a trajetÃria formativa musical dos integrantes do grupo NUCIC â NÃcleo de Compositores e IntÃrpretes Cearenses â contribuiu para que este coletivo produzisse o primeiro CD de mÃsica independente de Fortaleza intitulado âCompositores e IntÃrpretes Cearensesâ em 1993. Os membros desse coletivo eram mÃsicos, em sua maioria nascidos do CearÃ, com algumas caracterÃsticas em comum, sendo que a principal delas percebida no desenvolvimento da pesquisa à o fato de que a maioria teve uma formaÃÃo musical nÃo-formal e informal. No CearÃ, anterior ao trabalho do NUCIC, verificamos a presenÃa de outros coletivos em torno da mÃsica como o âPessoal do CearÃâ na dÃcada de setenta e o âMassafeiraâ na dÃcada de oitenta. No entanto, percebe-se, uma escassa literatura sobre a produÃÃo musical cearense na dÃcada de noventa e com esse estudo pretende-se contribuir para a mudanÃa dessa conjuntura. O foco deste trabalho terà como recorte meados da dÃcada de oitenta e inÃcio dos anos noventa. No entanto, com a intenÃÃo de contextualizarmos tal perÃodo na histÃria do Cearà e do Brasil, faz-se necessÃrio recuar, como tambÃm, avanÃar no tempo. Isto irà nos auxiliar na leitura. A fundamentaÃÃo teÃrica baseia-se nos textos de BOURDIEU (2005; 2007); BARBALHO (2005); LIBÃNEO (1986; 1991); ROGÃRIO (2006; 2011), entre outros autores que focam sobre processos de formaÃÃo musical, habitus, trajetÃrias formativas. Trata-se de um estudo de caso, onde metodologicamente, utilizam-se leituras de textos, entrevistas com os membros do grupo e observadores privilegiados. Os resultados esperados convergem para uma reflexÃo sobre a educaÃÃo musical nÃo-formal e informal, ampliando o campo de visÃo sobre a produÃÃo musical cearense independente na dÃcada de oitenta e inÃcio de noventa. / This research discuss how the trajectory of the musical group NUCIC â NÃcleo de Compositores e IntÃrpretes Cearenses â, core of composers and performers of Cearà â contributed to produce the first independent music CD of Fortaleza City entitled " Composers and Performers Cearà " in 1993, by this collective. The members of this collective were musicians, mostly born in CearÃ, with some characteristics in common; the main perceived one in the development of this research is the fact that most of them had non-formal and informal musical training. In CearÃ, before the work of NUCIC, we can verify the presence of other collectives such as âO Pessoal do CearÃ" in the 1970s and "Massafeira" in the 1980âs. However, it is remarkble that there is a scant literary output about the Cearà music production in the 1990âs. This study intends to contribute with a register of this movement to changing this situation. The focus of this work is to observe the mid of the eighties and early nineties. However, with the intention of contextualizing this period, it is necessary to pull back and also move ahead in time, as these will help us in the reading. Such a procedure will be connected to the historical context in Cearà and in Brazil. The theoretical foundation is based on authors such as BOURDIEU (2005; 2007); BARBALHO (2005); LIBÃNEO (1986; 1991); ROGÃRIO (2006; 2011), among others that focus on musical training, habitus, training trajectories. This is a case study in which methodologically, texts readings, interviews with members and privileged observers are included. The expected results converge to a reflection on the non-formal and informal musical education, broadening the field of vision about the Cearà music production in the eighties and early nineties.

Comment Déodat de Séverac élabore-t-il ses œuvres pianistiques ? L’enjeu de cette thèse est de comprendre et d’expliquer les manières singulières que ce compositeur a d’écrire pour le piano au prisme des diverses dispositions (c’est-à-dire des diverses tendances à agir, à penser, à sentir, etc.) forgées au sein des cadres de socialisations qu’il est amené à fréquenter au cours de sa trajectoire biographique. Afin de restituer le « faire » pianistique de Déodat de Séverac (ses dispositions, ses logiques pratiques, ses schèmes esthétiques, etc.) et ses éventuelles mutations au long de sa trajectoire, l’auteur articule trois opérations analytiques : la reconstruction des espaces sociaux et des cadres de socialisation successifs traversés par le compositeur tels que la sphère familiale, les cercles littéraires régionalistes et surtout les deux pôles antagonistes de l’avant-garde du champ musical français que sont la Schola Cantorum et la bande des « Apaches » ; l’analyse des actions et des discours du compositeur ; l’analyse musicale de l’ensemble de sa production pianistique. Cette enquête sociomusicologique repose ainsi sur un travail sur archives et sur l’exploitation de plusieurs types de sources, des divers écrits du compositeur – comme sa correspondance ou ses critiques musicales notamment – aux multiples traces musicales de ses œuvres – éditions originales des partitions, manuscrits ou esquisses – en passant par les nombreux indices de ses interactions avec ses contemporains – notamment les écrits sur Séverac et les lettres qui lui sont adressées. / How does Déodat de Séverac develop his piano works? This thesis purpose is to understand and explain the composer’s singular ways of writing for the piano through the various dispositions (that is to say the various tendencies to act, to think, to feel, etc.) forged within the frames of socialization he is led to frequent all along his trajectory. To restore the Déodat de Séverac’s “compositional doing” (his dispositions, his practical logics, his aesthetic schemes, etc.) and its possible transformations, the author articulates three analytical operations : a reconstruction of the successive frames of socialization crossed by the composer (such as the familial sphere, the regionalist literary circles, or the two opposing poles of the avant-garde of the French musical field that are the Schola Cantorum and the group of the “Apaches”) ; an analysis of the actions and the speeches of the composer ; an analysis of his whole piano production. This sociomusicological investigation is based on a work on archives and on an exploitation of several types of sources, from the writings of the composer – such as his correspondence or his music criticisms – to the various musical tracks of his works – original edited scores, manuscripts or sketches – via the numerous indications of his interactions with his contemporaries – particularly the writings on Séverac and the letters that are addressed to him.

Após sua morte, o interesse pela imagem e produção musical de Raul Seixas tem crescido bastante. Todos os dias 21 de agosto, o túmulo do cantor amanhece coberto de flores e manifestações públicas em sua homenagem se espalham pelo Brasil. Livros sobre ele são sucessivamente publicados enquanto projetos de filmes e discos fazem de sua imagem um bem econômico muito valorizado. Atentas a esse crescente interesse, diferentes áreas acadêmicas dedicaram a Raul Seixas uma série de teses e dissertações. No entanto, mesmo seduzindo um público considerável e pesquisas acadêmicas diversas, a trajetória de Raul Seixas ainda merece alguns cuidados analíticos. A ideia do mítico roqueiro rebelde nubla as recuperações biográficas feitas do cantor e pouco esclarece os mecanismos pelas quais Raul Seixas foi alçado a essa posição. Este trabalho vem lançar luz à trajetória do cantor e compositor Raul Seixas, analisando as posições assumidas por ele em diferentes estágios do campo musical brasileiro, para assim se entender as ferramentas com as quais ele negociou sua consagração. Para superar algumas ideias hoje encalacradas junto à imagem do cantor, realizou-se um mapeamento dos espaços sociais por onde ele transitou, das conjunturas pelas quais ele construiu sua carreira artística, a forma como ele foi avaliado pela crítica musical e a maneira como Raul Seixas se inseriu nos meios de comunicação. / After his death, interest for images and music productions of Raul Seixas has highly increased. Every year on August 21, the grave of the singer is covered of flowers and public demonstrations in his honour spread for all over the country. Books are successively published while movie projects and discs turn his image into a valued economical good. Aware of this increasing interest, different academic areas devoted to Raul Seixas lots of theses and dissertations. However, even reaching considerable fans and academic research, the trajectory of Raul Seixas still requires some extra time. The idea of mythical rebel rock star hides biographical recoveries of the singer and does not clarify why Raul Seixas was leaded to that position. This research intends to light the career paths of the singer and songwriter Raul Seixas, analyzing the positions taken by him at different stages of Brazilian music story, in order to understand the tools he used to get to his consecration. To overcome a few ideas now sticked to the singer\'s image, there is a mapping of social fields he has been through, the situations in which he built his artistic career, the way he was evaluated by music critics and how Raul Seixas was inserted by media.

Após sua morte, o interesse pela imagem e produção musical de Raul Seixas tem crescido bastante. Todos os dias 21 de agosto, o túmulo do cantor amanhece coberto de flores e manifestações públicas em sua homenagem se espalham pelo Brasil. Livros sobre ele são sucessivamente publicados enquanto projetos de filmes e discos fazem de sua imagem um bem econômico muito valorizado. Atentas a esse crescente interesse, diferentes áreas acadêmicas dedicaram a Raul Seixas uma série de teses e dissertações. No entanto, mesmo seduzindo um público considerável e pesquisas acadêmicas diversas, a trajetória de Raul Seixas ainda merece alguns cuidados analíticos. A ideia do mítico roqueiro rebelde nubla as recuperações biográficas feitas do cantor e pouco esclarece os mecanismos pelas quais Raul Seixas foi alçado a essa posição. Este trabalho vem lançar luz à trajetória do cantor e compositor Raul Seixas, analisando as posições assumidas por ele em diferentes estágios do campo musical brasileiro, para assim se entender as ferramentas com as quais ele negociou sua consagração. Para superar algumas ideias hoje encalacradas junto à imagem do cantor, realizou-se um mapeamento dos espaços sociais por onde ele transitou, das conjunturas pelas quais ele construiu sua carreira artística, a forma como ele foi avaliado pela crítica musical e a maneira como Raul Seixas se inseriu nos meios de comunicação. / After his death, interest for images and music productions of Raul Seixas has highly increased. Every year on August 21, the grave of the singer is covered of flowers and public demonstrations in his honour spread for all over the country. Books are successively published while movie projects and discs turn his image into a valued economical good. Aware of this increasing interest, different academic areas devoted to Raul Seixas lots of theses and dissertations. However, even reaching considerable fans and academic research, the trajectory of Raul Seixas still requires some extra time. The idea of mythical rebel rock star hides biographical recoveries of the singer and does not clarify why Raul Seixas was leaded to that position. This research intends to light the career paths of the singer and songwriter Raul Seixas, analyzing the positions taken by him at different stages of Brazilian music story, in order to understand the tools he used to get to his consecration. To overcome a few ideas now sticked to the singer\'s image, there is a mapping of social fields he has been through, the situations in which he built his artistic career, the way he was evaluated by music critics and how Raul Seixas was inserted by media.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / A presente dissertaÃÃo analisa as trajetÃrias dos membros de um grupo de intelectuais e artistas para compreender a formaÃÃo do seu gosto musical. Na dÃcada de 70, esse grupo ficou conhecido como âPessoal do CearÃâ. O trabalho evidenciou que as opÃÃes estÃticas foram definidas por idÃias transmitidas pela escola, famÃlia, indÃstria cultural e se diversificaram na multirreferencialidade da educaÃÃo dos integrantes. A investigaÃÃo empregou os conceitos de habitus, capital e campo social para identificar as coincidÃncias na formaÃÃo dos sujeitos, suas convergÃncias para espaÃos comuns, a partilha de projetos, idÃias e a formaÃÃo de parcerias. Este trabalho estudou a origem familiar dos sujeitos, seus processos de formaÃÃo escolar e extra-escolar, suas reuniÃes nos ambientes da Universidade Federal do CearÃ, suas aÃÃes nos festivais e programas de televisÃo e concluiu com os primeiros registros fonogrÃficos nas grandes gravadoras do Rio de Janeiro e SÃo Paulo; verificou a formaÃÃo de um habitus musical forjado na diversidade e constituidor de um sub-campo musical conhecido como âPessoal do CearÃâ. / The dissertation analyzed the paths of the members of a group of intellectuals and artists (known in the decade of 70 as "Pessoal do CearÃ") to understand the formation of his musical taste. The work studied the family origin of the subjects, their processes of school and extra-school formation, their meetings in the atmospheres of the Federal University of CearÃ, their actions in the festivals and television programs, and their first musical registrations at the big recording companies of Rio de Janeiro and SÃo Paulo. The investigation used the concepts of habitus, capital and social field to identify the coincidences in the formation of the subjects, his convergence for common spaces, the sharing of projects and ideas, and the formation of partnerships. Concluded verifying the formation of a musical habitus, wrought out in the diversity of living experiences, and creator of the musical sub-field known as "Pessoal do CearÃ".