Texte remanié de: Th. État--Aix-en-Provence, 1993. / Bibliogr. p. 409-438. Index.

Texte remanié de: Th. doct.--Droit, 1996. / Glossaire.

Preofschrift--Leiden--Ruksuniversiteit, 1997. / Textes en anglais et en chinois. Résumé en néerlandais. Bibliogr. p. 411-424. Glossaire p. 425-427. Index.

Texte remanié de: Th. État--Droit--Aix-Marseille, 1996. / En appendice, choix de documents. Bibliogr. p. 1007-1014. Index.

Th. compl.--Lett.--Paris-Sorbonne, 1962.

Texte remanié de: Thesis--Exeter, 1991. / Bibliogr. p. 323-329. Index.

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Texte remanié de: Diss.--Fachbereich 3 (Sprach- und Literaturwissenschaften)--Gerhard Mercator-Universität-Gesamthochschule Duisburg, 1994. / Bibliogr. p. 463-496. Index.

La présente thèse de recherche-création se penche sur les stratégies d'écriture des auteurs-compositeurs- interprètes s'inscrivant dans le mouvement des singer-songwriters d'influence folk. Elle explore la possibilité de s'inspirer du style d'écriture de ces artistes dans la création de chansons folk aujourd'hui, et ce, en mettant l'accent sur les paramètres textuels, c'est-à-dire sur les textes de chansons. Elle décrit, dans un premier temps, les caractéristiques et les spécificités du mouvement folk et de l'histoire entourant sa naissance, à la fin des années 1960 à Laurel Canyon en Californie. Puisque ce mouvement puise ses racines dans la chanson folklorique, il faut se référer jusqu'aux premières recherches menées sur celles-ci, en Amérique du Nord à partir de la fin du 19e siècle, pour bien comprendre le chemin parcouru jusqu'à la chanson folk contemporaine. Des chansons traditionnelles britanniques aux chansons contestataires américaines, les mélodies du peuple voyagent et rassemblent d'est en ouest du continent. Ce mouvement musical, social et politique qu'on appelle « folk revivaliste » atteint son apogée dans le Greenwich Village de New York au milieu de la décennie de 1960, alors qu'un jeune troubadour du nom de Bob Dylan inspire toute une nouvelle génération de singer-songwriters à emprunter un chemin jusqu'alors vierge. La plupart d'entre eux se rassemblent à Laurel Canyon, épicentre de ce nouveau genre empreint d'intimité et de simplicité et qui constitue le cœur de cette thèse. Une première partie de cet ouvrage tente de cibler les caractéristiques propres à ce mouvement et examine le chemin parcouru de la chanson folklorique à la chanson folk contemporaine, en remontant jusqu'aux premières recherches sur le Folklore menées en Amérique du Nord à partir de la fin du 19e siècle. La chanson est, bien entendu, une discipline complexe, composée de multiples paramètres dont le chapitre trois en résume ceux abordés dans les chapitres subséquents. Toujours dans l'objectif d'apporter une meilleure compréhension de l'univers entourant ce genre musical, une autre partie de cette thèse consiste en l'analyse comparative de cinq chansons représentatives de l'esthétique propre au mouvement des singer-songwriters, étudiées ici selon les éléments théoriques proposés par l'auteur et professeur Pat Pattison (2009; 2014). Cette analyse a pour but de cibler les caractéristiques communes aux cinq chansons et d'en dégager des stratégies concrètes d'écriture. Conjointement à cette partie de la thèse, cinq compositions originales ont été créées dans une esthétique se voulant fidèle au mouvement étudié. Le processus de création de chacune de ces chansons a finalement été décortiqué dans le dernier chapitre, de manière à relater les réflexions engendrées par une telle démarche et montrer dans quelle mesure une meilleure interprétation du mouvement des singer-songwriters d'influence folk et de leurs stratégies d'écriture permet d'alimenter une approche contemporaine de l'écriture de chansons. / This research-creation thesis examines the writing strategies of the singer-songwriters who are part of the folk-influenced singer-songwriter movement. It explores the possibility of drawing inspiration from the writing style of these artists in the creation of folk songs today, with an emphasis on the lyric-related parameters. It first describes the characteristics and specificities of the folk movement and the history surrounding its birth in the late 1960s in Laurel Canyon, California. Since this movement draws its roots from the folk songs, it is necessary to refer to the first research carried out on these in North America beginning at the end of the nineteenth century to fully understand the path traveled until the contemporary folk. From traditional British songs to American protest songs, the melodies of the people traveled and gathered community from all corners of the continent. This musical, social and political movement known as "folk revivalism" reached its peak in New York's Greenwich Village in the mid-1960s, when a young troubadour named Bob Dylan inspired a whole new generation of singer-songwriters to take a hitherto untrod path. Most of them gathered in Laurel Canyon, the epicenter of this new genre, imbued with intimacy and simplicity, which constitutes the heart of this thesis. The first part of this work attempts to target the specific characteristics of this movement and examines the path traveled from traditional to contemporary folk songs, going back to the first research on folklore carried out in North America from the end of the nineteenth century on. The song is, of course, a complex discipline, composed of multiple parameters of which chapter 3 summarizes those approached in the subsequent chapters. Always with the aim of providing a better understanding of the universe of this musical genre, another part of this thesis consists of the comparative analysis of five songs representative of the aesthetics specific to the singersongwriter movement, studied here according to the theoretical elements proposed by the author and professor Pat Pattison (1996; 2009). The purpose of this analysis is to target the characteristics common to the five songs and to identify concrete writing strategies. In conjunction with this part of the thesis, five original songs were created in an aesthetic intended to be faithful to the movement studied. The process of creating each of these songs was finally dissected in the last chapter to recount the reflections generated by such an approach and show how a better interpretation of the singer-songwriters movement and their songwriting strategies could help nurture a contemporary approach to songwriting.

Du 17ème au 20ème siècle, les chansons et cantiques en langue bretonne ont été composés sur timbres, c’est-à-dire sur des airs préexistants, généralement connus du public auquel ils étaient destinés. Les formules désignant ces timbres, précédées de l’expression war don...(sur l’air de…), reprenaient le titre ou l’incipit d’un texte de référence. Le dépouillement des compositions – publiées sur feuilles volantes, recueils, livrets, périodiques ou demeurées à l’état de manuscrits – disséminées dans les bibliothèques publiques et les collections privées a permis d’établir un vaste corpus de plus de 5700 chants comportant ces formules désignatives. L’identification de celles désignées en breton a conduit à la constitution d’un catalogue contenant 873 notices regroupant une ou plusieurs versions musicales du timbre ainsi que l’ensemble des chansons et cantiques retrouvés qui s’y réfèrent. L’analyse de ces timbres, replacés dans leur contexte historique, a également permis, de comprendre selon quels critères ils ont été choisis par les auteurs. C’est donc à travers leur dimension lyrique, rarement étudiée jusqu’à présent, que ce travail souhaite contribuer à une meilleure connaissance des chants profanes et religieux en langue bretonne. / From the 17th to the 20th century, songs and hymns in Breton language were often composed to “timbres”, that is to say they were set to pre-existing music already familiar to the public concerned. The formulas naming these timbres, preceded by the expression war don... (to the tune of...), were referring to the title or the incipit of a song. The perusal of compositions – published in broadsides, books, chapbooks, newspapers or in original manuscripts – scattered in public libraries and private collections helped to establish a large corpus of over 5700 songs bearing such formulas. The identification of those written in Breton has led to the constitution of a catalogue containing 873 entries with one or more musical versions of the tunes together with all the songs referring to them. The analysis of these “timbres”, set in their historical context, has likewise helped to clarify the criteria by which they were chosen by the authors. Through exploring and documenting this lyrical dimension, which has rarely been studied so far, this research aims at giving a better understanding of both secular and religious songs in the Breton language.