Esta pesquisa teve por objetivo analisar como certas práticas e representações das ciências influenciaram a concepção de corpo feminino presente nos primeiros livros brasileiros de Ginástica Feminina e Rítmica, objeto circunscrito, assim, pelas temáticas de gênero, corpo feminino e história da ciência. A ciência, considerada como elemento cultural na sociedade, tematizando, influenciando e sofrendo influência da cultura, pode tanto agir sobre a concepção de corpo como produzi-la, através de um discurso prescritivo. Antes tratado somente em comparação ao homem, o lugar do corpo feminino pode ser realçado a partir da Ginástica Feminina e Rítmica, prática corporal elaborada originalmente para as mulheres. A análise de cunho histórico dos primeiros manuais da modalidade no Brasil, de meados do século XX, incluindo a investigação de seus enquadramentos contextuais e de elementos das trajetórias de suas autoras, permitiu a compreensão da influência de algumas visões de ciência sobre expectativas a respeito do corpo feminino e das formas de intervenção sobre ele. Além de notar a presença de aspectos relacionados a ideias e conteúdos de determinadas ciências, como noções de evolução e experimentação, mostramos como os manuais analisados partem de uma certa visão de ciência para almejar sistematicidade, estruturar sua argumentação e empregar imagens. Nos manuais, a mulher, seu corpo e o feminino são representados como dotados de uma essência natural, mas que é passível de intervenção e cuidado por meio da Ginástica Feminina e Rítmica / The aim of this investigation was to analyze how certain practices and representations of the sciences influenced the conception of the female body in the first Brazilian handbooks of Womens and Rhythmic Gymnastics (an object thus circumscribed by the themes of gender, the female body and history of science). Considered as a cultural element in society, thematising, influencing and being influenced by culture, science can at the same time act upon conceptions of the body and construct it through a prescriptive discourse. Beforehand considered only in comparison to male bodies, the place of female ones can be highlighted within the universe of Womens and Rhythmic Gymnastics, bodily practices originally designed for women. The historical analysis of the first Brazilian handbooks of such practices, dating from the mid-twentieth century, including their contexts and elements of the trajectories of their authors, allowed us to understand the bearing of some visions of science on expectations about the female body and ways of intervening on it. In addition to noting the presence some ideas and contents related to certain sciences, such as notions of evolution and experimentation, here we show how the handbooks are based on a certain vision of science that leads to claims of systematicity, as well as structures their arguments and use of images. In the handbooks, women, their bodies, and the feminine are represented as having a natural essence, one that is nevertheless subject to intervention and care through Womens and Rhythmic Gymnastics

Esta pesquisa teve por objetivo analisar como certas práticas e representações das ciências influenciaram a concepção de corpo feminino presente nos primeiros livros brasileiros de Ginástica Feminina e Rítmica, objeto circunscrito, assim, pelas temáticas de gênero, corpo feminino e história da ciência. A ciência, considerada como elemento cultural na sociedade, tematizando, influenciando e sofrendo influência da cultura, pode tanto agir sobre a concepção de corpo como produzi-la, através de um discurso prescritivo. Antes tratado somente em comparação ao homem, o lugar do corpo feminino pode ser realçado a partir da Ginástica Feminina e Rítmica, prática corporal elaborada originalmente para as mulheres. A análise de cunho histórico dos primeiros manuais da modalidade no Brasil, de meados do século XX, incluindo a investigação de seus enquadramentos contextuais e de elementos das trajetórias de suas autoras, permitiu a compreensão da influência de algumas visões de ciência sobre expectativas a respeito do corpo feminino e das formas de intervenção sobre ele. Além de notar a presença de aspectos relacionados a ideias e conteúdos de determinadas ciências, como noções de evolução e experimentação, mostramos como os manuais analisados partem de uma certa visão de ciência para almejar sistematicidade, estruturar sua argumentação e empregar imagens. Nos manuais, a mulher, seu corpo e o feminino são representados como dotados de uma essência natural, mas que é passível de intervenção e cuidado por meio da Ginástica Feminina e Rítmica / The aim of this investigation was to analyze how certain practices and representations of the sciences influenced the conception of the female body in the first Brazilian handbooks of Womens and Rhythmic Gymnastics (an object thus circumscribed by the themes of gender, the female body and history of science). Considered as a cultural element in society, thematising, influencing and being influenced by culture, science can at the same time act upon conceptions of the body and construct it through a prescriptive discourse. Beforehand considered only in comparison to male bodies, the place of female ones can be highlighted within the universe of Womens and Rhythmic Gymnastics, bodily practices originally designed for women. The historical analysis of the first Brazilian handbooks of such practices, dating from the mid-twentieth century, including their contexts and elements of the trajectories of their authors, allowed us to understand the bearing of some visions of science on expectations about the female body and ways of intervening on it. In addition to noting the presence some ideas and contents related to certain sciences, such as notions of evolution and experimentation, here we show how the handbooks are based on a certain vision of science that leads to claims of systematicity, as well as structures their arguments and use of images. In the handbooks, women, their bodies, and the feminine are represented as having a natural essence, one that is nevertheless subject to intervention and care through Womens and Rhythmic Gymnastics

The human body has been considered to be an active element and is a common starting point of fashion design processes. However, during these processes, understanding of the body and how it is used to design is often confined by the body’s standard spatial and structural characteristics. The research presented in this thesis aimed to examine body alternatives in fashion design processes in order to explore and open up for alternative body expressions for developing silhouettes for clothing.  Alternative aesthetic approaches and understandings of the body as a design tool were researched through experimental explorations, reflections, dialogue, and discussions. These created an embodied dialogue between thought and execution which was further developed and informed by the EDI (Embodied Design Ideation) framework for analysing and refining understandings of the interactions between the body, materials, and movement. These explorations and their outcomes bridge the theory of research for the art and research for art and design.   The explorations were based on the varied ways in which the body is perceived during body-material interactions, and were explored through movement, human-technology interfaces, and an exploratory workshop conducted at the Swedish School of Textiles. These explorations expanded our understanding of the body’s aesthetics in relation to material interactions and embodied experiences. The explorations questioned our preconceived conceptions of the body and facilitated a process of re-learning these through fashion design.  The results of the explorations were alternative methods and tools that use the body as a central variable in fashion design. The research culminated in the development of conceptions of the body in design processes that increase the design possibilities by introducing new concepts, tools, and methods. The body alternatives developed provide an openness in terms of design thinking and introduce conceptions of the body that can facilitate or improve design practice. The results have implications for design methods and contribute to methods in general and fashion design education programmes in terms of how they facilitate design processes.

O objetivo desta pesquisa é examinar e compreender as concepções de corpo na Assíria do fim do século VIII e do século VII AEC, a partir da análise de fontes palacianas imagéticas e textuais. As primeiras são compostas pelos relevos dos palácios dos reis Senaqueribe (704- 681) e Assurbanipal II (669-627) em Nínive (no atual nordeste do Iraque). As segundas são Inscrições Reais, Tratados e Juramentos, Cartas e textos literários, sendo que todos esses gêneros têm como eixo de produção os palácios assírios. Os relevos são placas de pedra com esculturas em baixo relevo, que foram utilizadas nas paredes dos palácios assírios a partir do final do segundo milênio AEC. Esse uso foi continuado por todo o período denominado Neoassírio ou Tardo Assírio (934-610 AEC), expondo imagens de pessoas, animais, plantas, paisagens e arquiteturas. A configuração desses elementos figurativos expressa cenas de narrativas espaciais por meio de imagens. A disposição orquestrada dos relevos nas paredes dos palácios evidencia potenciais modos de percepção das imagens pela movimentação nos ambientes palacianos. A recorrência da expressão do corpo nos relevos suscita uma perspectiva atenta à materialidade, à relação entre as imagens do corpo e aos modos de percepção e contato com esses objetos no período. A presença constante de expressões corporais em textos neoassírios também constitui um tratamento ao corpo através da linguagem. Considerando a complementaridade entre fontes imagéticas e escritas no período e o fato de as concepções de corpo poderem estar expressas em textos e imagens, qual é o lugar e o uso do corpo neste período? Como o corpo aparece nos relevos e textos palacianos? Quais aspectos materiais dos relevos constituem os indícios da concepção de corpo? Como as imagens do corpo e as expressões corporais escritas indicam suas concepções? / The aim of this research is to examine and comprehend the conceptions of the body in Assyria at the end of the 8th and 7th centuries BCE, from the analysis of palatial images and texts. The visual sources are composed by the reliefs of the kings of Sennacherib (704-681) and Assurbanipal II (669-627) in Nineveh (present-day northern of Iraq). The written sources are Royal Inscriptions, Treaties and Oaths, Letters and literary texts. All these texts had the Assyrian royal palaces as production axis. The reliefs are stone plaques with bas-relief sculptures, which were used on the walls of the Assyrian palaces from the end of the second millennium BCE. This use was continued throughout the period called Neo-Assyrian or Late Assyrian (934-610 BCE), exposing images of people, animals, plants, landscapes and architectures. The configuration of these figurative elements expresses scenes of spatial narratives through images. The orchestrated arrangement of the reliefs on the walls of the palaces shows potential ways of perception of the images by the movement in the palatial environments. The recurrence of the body expression in the reliefs evokes an attentive threefold perspective: on the materiality, the images of the body and the modes of perception and contact with these objects in that period. The constant presence of body expressions in Neo-Assyrian texts also constitutes a way to treat body through language. Considering the complementarity between visual and written sources in the Neo-Assyrian period and the fact that body conceptions can be expressed in texts and images, what is the status and use of the body in this period? How does the body appear in the reliefs and palatial texts? What are the material aspects of the reliefs? How do body images and written body expressions indicate their conceptions?

O objetivo desta pesquisa é examinar e compreender as concepções de corpo na Assíria do fim do século VIII e do século VII AEC, a partir da análise de fontes palacianas imagéticas e textuais. As primeiras são compostas pelos relevos dos palácios dos reis Senaqueribe (704- 681) e Assurbanipal II (669-627) em Nínive (no atual nordeste do Iraque). As segundas são Inscrições Reais, Tratados e Juramentos, Cartas e textos literários, sendo que todos esses gêneros têm como eixo de produção os palácios assírios. Os relevos são placas de pedra com esculturas em baixo relevo, que foram utilizadas nas paredes dos palácios assírios a partir do final do segundo milênio AEC. Esse uso foi continuado por todo o período denominado Neoassírio ou Tardo Assírio (934-610 AEC), expondo imagens de pessoas, animais, plantas, paisagens e arquiteturas. A configuração desses elementos figurativos expressa cenas de narrativas espaciais por meio de imagens. A disposição orquestrada dos relevos nas paredes dos palácios evidencia potenciais modos de percepção das imagens pela movimentação nos ambientes palacianos. A recorrência da expressão do corpo nos relevos suscita uma perspectiva atenta à materialidade, à relação entre as imagens do corpo e aos modos de percepção e contato com esses objetos no período. A presença constante de expressões corporais em textos neoassírios também constitui um tratamento ao corpo através da linguagem. Considerando a complementaridade entre fontes imagéticas e escritas no período e o fato de as concepções de corpo poderem estar expressas em textos e imagens, qual é o lugar e o uso do corpo neste período? Como o corpo aparece nos relevos e textos palacianos? Quais aspectos materiais dos relevos constituem os indícios da concepção de corpo? Como as imagens do corpo e as expressões corporais escritas indicam suas concepções? / The aim of this research is to examine and comprehend the conceptions of the body in Assyria at the end of the 8th and 7th centuries BCE, from the analysis of palatial images and texts. The visual sources are composed by the reliefs of the kings of Sennacherib (704-681) and Assurbanipal II (669-627) in Nineveh (present-day northern of Iraq). The written sources are Royal Inscriptions, Treaties and Oaths, Letters and literary texts. All these texts had the Assyrian royal palaces as production axis. The reliefs are stone plaques with bas-relief sculptures, which were used on the walls of the Assyrian palaces from the end of the second millennium BCE. This use was continued throughout the period called Neo-Assyrian or Late Assyrian (934-610 BCE), exposing images of people, animals, plants, landscapes and architectures. The configuration of these figurative elements expresses scenes of spatial narratives through images. The orchestrated arrangement of the reliefs on the walls of the palaces shows potential ways of perception of the images by the movement in the palatial environments. The recurrence of the body expression in the reliefs evokes an attentive threefold perspective: on the materiality, the images of the body and the modes of perception and contact with these objects in that period. The constant presence of body expressions in Neo-Assyrian texts also constitutes a way to treat body through language. Considering the complementarity between visual and written sources in the Neo-Assyrian period and the fact that body conceptions can be expressed in texts and images, what is the status and use of the body in this period? How does the body appear in the reliefs and palatial texts? What are the material aspects of the reliefs? How do body images and written body expressions indicate their conceptions?