Orientadora: Sonia Marta Rodrigues Raymundo / Banca: Werner Aguiar / Banca: Fausto Borém de Oliveira / Banca: Wânia Mara Agostini Storolli / Banca: Alexandre Silva Rosa / Resumo: Esta pesquisa observa o estado de presença na performance musical. Parte-se da ideia de presença, que advém da filosofia, proposta aqui como sendo um dos aspectos formantes da performance musical, condição na qual o intérprete pode se inserir em menor ou maior grau enquanto atua. Defende-se a tese de que quando a ação de performance musical contém conscientemente o estado de presença, abrem-se novas possibilidades para o contínuo desenvolvimento artístico e humano do músico que executa um instrumento em público (performer musical), abordado aqui particularmente pelo viés do contrabaixista. Face às diferentes gradações possíveis de envolvimento do músico com seus fazeres artísticos, lança-se a ideia de reconexão das características da performance musical com aspectos das performances em outras áreas, no sentido de tentar compreender alguns dos elementos que extravasam as especificidades desta área de atuação e que permitam que se exercite a observação sob esta perspectiva. O performer teria, a partir da conscientização desse processo, a possibilidade de adotar intencionalmente uma postura amalgamada aos efeitos de sua atuação artística e, por consequência, acrescer sua pesquisa e seu desenvolvimento enquanto músico, estendendo-os inclusive para além do momento da performance. Para tanto, o trabalho se organiza em quatro capítulos a saber: O primeiro capítulo apresenta a ideia de presença e estado de presença, bem como aspectos de cognição, neurologia e biologia que dizem respe... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research observes the state of presence in musical performance. Starting from the idea of presence, which comes from philosophy, proposed here as one of the formative aspects of musical performance, a condition in which the performer can insert him/herself to a lesser or greater degree while performing. The thesis defended here is that when the action of musical performance consciously contains the state of presence, new possibilities for the continuous artistic and human development of the musician who performs an instrument in public (musical performer) are open, here addressed particularly by the bass player's bias. Considering the different possible degrees of musician's involvement with his/her artistic practices, the idea of reconnecting musical performance features with aspects of performances in other areas is proposed here, in order to understand some of the elements that go beyond this field's specificities and allow observation to be exercised from this perspective. From the awareness of this process, the performer could intentionally adopt a posture amalgamated to the outcomes of his/her artistic performance and consequently broaden his/her research and development as a musician, extending them even beyond the moment of performance. Therefore, this work is organized into four chapters namely: The first chapter introduces the concept of presence and state of presence, as well as aspects of cognition, neurology and biology which relate to its manifestation in t... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Sonia Ray / Banca: Valerie Albright / Banca: Fausto Borém / Banca: Lutero Rodrigues / Banca: Emerson de Biaggi / Resumo: O contexto e as especificidades do tratamento do contrabaixo nas obras orquestrais de Heitor Villa-Lobos são o objeto principal da investigação aqui apresentada. O estudo tem por objetivo geral discutir a abordagem idiomática empregada pelo compositor na escrita das partituras do contrabaixo na grade orquestral, para, a partir daí, propor a tese de que tais excertos possam ter relevância considerável para o estudo técnico-musical do instrumentista, no que se defende a pertinência de sua adoção por intérpretes, professores e estudantes de contrabaixo. A metodologia de pesquisa inclui extensa revisão de literatura, com visita a autores do século 18 aos dias atuais, seguida de identificação de equivalências idiomáticas no repertório orquestral tradicional, contextualização das influências na escrita para o contrabaixo de Villa-Lobos e concluindo, por fim, com a proposição de uma seleção de excertos para a prática pedagógica. A tese é desenvolvida em três capítulos centrais. O primeiro trata da revisão de literatura sobre estudos de excertos orquestrais para contrabaixo e traça um panorama atual de sua aplicação em instituições locais, pondo em discussão, particularmente, a escassez desses materiais no âmbito da produção orquestral brasileira. O segundo capítulo aborda as influências na escritura das linhas de contrabaixo de Villa-Lobos, com descrição de aspectos idiomáticos na escrita do compositor para o contrabaixo em obras orquestrais, ilustrados com exemplos musicais de sua ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The context and the specificities of the Villa-Lobos' treatment to the double bass in his orchestral works are the main object of the investigation hereby presented. The main goal is to discuss the idiomatic approach to the double bass on Villa-Lobos' orchestral works as a way to present the thesis that the excerpts of such orchestral works are relevant to the technique musical study of the performer, as well as localizing and indicating its pertinence to double bass performers, professors and students. The methodology chosen was the review of the literature followed by an identification of idiomatic equivalences from the traditional orchestral repertoire, the contextualization of Villa-Lobos' influences on its double bass writing and the selection of excerpts. The thesis is organized in three chapters, besides the introduction, conclusion and appendixes. The first chapter presents the review of the literature on orchestral excerpts for the double bass where today state of the art in Brazilians institutions is presented. The discussion is centered in the lack of material addressed to the studies of Brasilian orchestral works. The second chapter addresses the influences Villa-Lobos received while writing his double bass parts. Here idiomatic aspects of the composers writing for the instrument are described as well as a selection of works that better illustrate such writing and his symphonies, the Choros 10 and the Bachianas 9 are emphasized. The third chapter presents a excerpts selection for the double bass extracted from the works mentioned on chapter two, with emphasis on passages relevant for the technical study of the performer organized by type of idiomatism. The criteria for the selection of excerpts are also presented. At the end of this work it is possible to state that the composer had an elaborated and idiomatic writing for the double bass treating it with respect for its low range nature, ... / Doutor

Orientadora: Sonia Marta Rodrigues Raymundo Fassassi / Banca: Luciano de Souza Zanatta / Banca: Alexandre Silva Rosa / Resumo: Este trabalho discute a preparação para a performance do contrabaixo numa relação com dispositivos computacionais de interação em tempo real, dentro de vertentes conhecidas como Live Electronics e Live Looping. Para tal discussão foi utilizado o programa Ableton Live, desenvolvido na Alemanha em 1999, que atualmente constitui ferramenta de produção musical amplamente utilizada em performances ao vivo e em estúdio. O objetivo geral deste trabalho é discutir possibilidades de utilização do programa Ableton Live como ferramenta na preparação e realização da performance ao contrabaixo bem como a interação entre o músico e o computador, de forma a propor estratégias de preparação da performance do contrabaixo com Live Electronics e Live Looping. A discussão enfatiza o papel do performer, bem como aspectos relacionados à performance musical do contrabaixo acústico neste contexto. O trabalho está organizado em 4 partes principais: 1) Revisão da Literatura sobre questões organizacionais, técnico-interpretativas; aspectos psicológicos, abordagens sobre a musicalidade e expressividade; conceitos de Hiperinstrumento, técnica estendida e a relação compositor-intérprete; 2) Apresentação dos objetos de estudo - recursos de execução do contrabaixo na contemporaneidade; breve histórico sobre Live Electronics e aspectos básicos de funcionamento do programa utilizado; 3) um relato de experiência sobre a preparação de um recital de contrabaixo e piano que utilizou o sistema computacional como ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This paper discusses the preparation for a contrabass performance related to real-time interaction computing devices, within known strands like Live Electronics and Live Looping. The software chosen to work was Ableton Live, developed in Germany in 1999, widely used for music production and live performances and in studio. The general objective of this work is to discuss possibilities of using the Ableton Live program as a tool in the preparation and performance of the double bass as well as an interaction between the musician and the computer, to propose a strategy for the preparation of double bass performance with Live Electronics and Live Looping. The discussion emphasizes the role of the performer as well as related to the musical performance of the acoustic bass in context. The work is organized in 4 main parts: 1) Literature review on normative issues, technical-interpretative, psychological questions and approaches on musicality and expressivity; on concepts of Hyper instrument, extended technique and the relation composer-interpreter; 2) Presentation of the objects of study - resources of execution of the contrabass in the contemporaneity; Brief history on live electronics and basic program operating features; 3) an experience report on the preparation of a double bass and piano recital that uses the computer system as a fundamental part of the performance preparation strategy; 4) The process of preparation for a performance, the relationship between composer and p... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Submitted by Alexandre de Souza Vieira (lxndrvieira@gmail.com) on 2018-04-25T16:10:42Z No. of bitstreams: 1 TCF Alexandre de Souza Vieira revisado.pdf: 632378 bytes, checksum: 958f93f0a0a6956bdbf079203cf22e3c (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T11:57:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF Alexandre de Souza Vieira revisado.pdf: 632378 bytes, checksum: 958f93f0a0a6956bdbf079203cf22e3c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T11:57:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF Alexandre de Souza Vieira revisado.pdf: 632378 bytes, checksum: 958f93f0a0a6956bdbf079203cf22e3c (MD5) / Este trabalho tem como objetivo investigar a integração do canto, como instrumento e como ferramenta de criação, ao contrabaixo acústico, seja em performance solo, na improvisação, ou em ambos, ajudando na comunicação das ideias musicais e induzindo a um fraseado mais "melodioso" e inteligível; analisar especificamente o uso da voz aliado ao contrabaixo, considerando que já é uma ferramenta utilizada por diversos músicos no ambiente jazzístico. O timbre do contrabaixo, comparado a outros instrumentos que ocupam a linha de frente, muitas vezes não consegue ter a mesma penetração e clareza na exposição das ideias melódicas, o que interfere de forma decisiva na comunicação musical. A análise de métodos de improvisação e gravações de alguns instrumentistas mostram que o desenvolvimento de ideias partindo da via oral levam à frases musicais que se aproximam da comunicação verbal proporcionando maior inteligibilidade do conteúdo sonoro. A pesquisa é composta por um disco autoral com seis temas inspirados por essa sonoridade, um memorial descritivo do processo de elaboração do disco e um artigo sobre o contrabaixista cantor como solista no jazz. / This work aims to investigate the integration of singing, as an instrument and as a creative tool, to the double bass, either solo performance, improvisation, or both, helping in the communication of musical ideas and inducing a more "melodious" and intelligible phrasing; specifically analyze the use of the voice allied to double bass, considering that this is already used as a tool by several musicians in the jazz scene. The timbre of the double bass, compared to other instruments that occupy the ”front line”, often fails to have the same penetration and clarity in the exposition of melodic ideas, which interferes in a decisive way in the musical communication. The analysis of improvisation methods and recordings of some musicians shows that the development of ideas starting from orality lead to musical phrases that approach the verbal communication providing greater intelligibility of the musical content. The research is composed by an album with six unreleased themes inspired by this sonority, a descriptive memorial of the process of writing and performing to the disc and an article about the doublebass player and singer as a jazz soloist.

Orientadora: Sonia Ray / Banca: Rogério Luiz Moraes Costa / Banca: Valerie Albright / Acompanha o CD "Umagoma - Estudos " e o DVD com o recital de defesa / Resumo: A improvisação livre, por suas características sui generis, traz ao campo da preparação para performance uma problemática diversa daquela encontrada a partir do seu estudo fundado na música tradicional, idiomática, seu objeto preferencial. Este trabalho investiga os elementos e a eficácia da preparação para a performance do contrabaixo na improvisação livre, visando a um só tempo contribuir para o estudo da preparação para performance musical, como também fornecer subsídios para a preparação e prática da improvisação livre no contrabaixo. A partir de uma revisão bibliográfica sobre os temas da improvisação livre e da preparação para performance, busca-se definir os elementos específicos necessários à preparação para performance da improvisação livre, fazendo uma análise de sua aplicação na preparação para performance musical. Discute-se também as bases conceituais da improvisação livre, buscando uma maior compreensão desta prática. Por fim, sugere-se guias para a prática da improvisação livre no contrabaixo através de estratégias e exercícios, com o intuito de estimular o conhecimento e o uso desta prática entre estudantes e músicos em geral. / Abstract: Free improvisation, regarding its unique characteristics, brings to the performance field of research a diverse problematic that is found in studies based on the traditional, idiomatic music, its preferential object. This work investigates the elements and efficiency of the free improvisation performance preparation on the double bass, aiming both to contribute to the musical performance study and to provide subsidies to the free improvisation preparation and practice on that instrument. From a literature review on the themes related to the free improvisation and performance preparation, this paper seeks to define the specific elements needed to the free improvisation performance preparation, analyzing its application in musical performance, broad sense. It also discusses the conceptual basis of the free improvisation, in order to enlarge this practice's comprehension. Guides to the initial approach to free improvisation on the double bass are presented, in order to stimulate the student and general musician to this practice. / Mestre

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Carlos Elias Kater / Banca: Leila Vertamatti / Resumo: Na presente pesquisa procura-se refletir a respeito da renovação de práticas pedagógicas no campo do ensino coletivo de contrabaixo acústico, comtemplando, porém, os outros membros da família das cordas friccionadas. Levantam-se as práticas coletivas de ensino de cordas no Brasil, apresenta-se o lócus em que a pesquisa foi desenvolvida, o Polo do Projeto Guri em Ribeirão Preto e mostra-se de que modo as práticas criativas foram introduzidas aos alunos do instrumento. O objetivo geral da pesquisa é incentivar a participação dos estudantes em posturas criativas e mostrar a relação entre esses procedimentos e o aprendizado do instrumento. Os objetivos específicos estão ligados à abertura, à escuta e prática de músicas populares e a sonoridades contemporâneas, na procura de ampliação de repertório dos estudantes. Em relação aos aspectos metodológicos, adota-se a abordagem qualitativa na modalidade "observação participante". A pesquisa se fundamenta, em Keith Swanwick e John Paynter, educadores musicais, e na ideia de experiência do filósofo da educação, Jorge Larrosa. Os resultados alcançados materializaram-se na vivência, pelos estudantes, de três processos inventivos que os próprios participantes consideraram de suma importância no seu processo de aprendizagem. / Mestre

Submitted by Ana Valéria Poles (avpoles@hotmail.com) on 2016-10-13T21:59:37Z No. of bitstreams: 1 ana_poles_2016.pdf: 3992693 bytes, checksum: fb3d127971bac8e97083cce1b9a2d10b (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2016-10-18T19:07:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ana_poles_2016.pdf: 3992693 bytes, checksum: fb3d127971bac8e97083cce1b9a2d10b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T19:07:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ana_poles_2016.pdf: 3992693 bytes, checksum: fb3d127971bac8e97083cce1b9a2d10b (MD5) / O presente trabalho é resultado dos meus estudos dentro do Programa de Pós-Graduação em Música na Universidade Federal da Bahia (UFBA). Consiste em um Memorial retroativo à minha carreira com o contrabaixo, que denominei Falando Baixo – Por toda minha vida. São experiências vivenciadas que revelam, mas não esgotam, diversos episódios sobre minha trajetória na música, com meu contrabaixo, até os dias atuais. Estão sendo expostos de forma descritiva e iconográfica, numa referência autobiográfica. Contém ainda o artigo "O conceito de 'Musizieren' (fazer música) de Ludwig Streicher", publicado em agosto de 2015 pela Revista Eletrônica Intervalo, do Conservatório de Tatuí. O Produto Profissional Final, que chamei "Sistema de arcadas e golpes de arco em escalas e arpejos para contrabaixo", publicado em junho de 2016 pela Editora Tipografia Musical, não se encontra neste volume por se tratar de produto comercial. Contém ainda os relatórios das Práticas Supervisionadas. / This work is the result of my studies in the Graduate Program in Music at the Federal University of Bahia (UFBA). It consists of a retrospective Memorial of my career with the double bass, called Speaking Low – All my life. They are life experiences that reveal, but do not exhaust, several episodes of my trajectory in music, together with my double bass, up to the present day. Exposed in descriptive and iconographic form in autobiographical reference, it also contains the article “The concept of ‘Musizieren’ (to make music) by Ludwig Streicher”, published in August 2015 by Electronic Magazine Interval from the Conservatory of Tatuí; the Final Professional Product, which I named System of bowing and bow strokes on scales and arpeggios for double bass, published in June 2016 by Editora Tipografia Musical, is not included in this volume as it is a commercial product. It also contains reports of Supervised Practice.

Orientador: Ricardo Goldemberg / Acompanha 1 CD em Audio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T19:06:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_JoseAlexandreLemeLopes_M.pdf: 989808 bytes, checksum: c35a085e261c216ba08bccabefea1133 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este trabalho faz uma retrospectiva histórico-musicológica do maxixe e do samba do período que vai de 1870 a 1940. Nesta retrospectiva procurou-se por informações sobre personagens, instrumentos e aspectos musicais que se relacionassem com o desenvolvimento da linha de baixo nestes dois gêneros. Na análise dos dados, foram definidas as formações instrumentais mais utilizadas e os instrumentos responsáveis pela execução do baixo, bem como suas origens e a forma de tocá-los. Na segunda parte desta pesquisa, foi realizada a categorização e análise musical das linhas de baixo das músicas transcritas do período. Como resultado, foram definidos padrões de acompanhamento, formas de estruturação e feito um levantamento dos instrumentos mais utilizados. Através da comparação das análises, foi possível apontar algumas transformações ocorridas nas mesmas, com ênfase particular no período que o maxixe se transforma em samba / Abstract: This work makes a retrospective analysis of the maxixe and the samba, from 1870 to 1940, from the historical and musicological point. In this retrospective, information concerning people, instruments and other musical aspects related to the bass line development, in these two styles of music, was searched. In the analysis, the main group formations, the instruments used in the bass line performance, its origins and technique were defined. In the second part of this research a categorization and musical analysis of transcribed bass lines from the period were made. As a result, common comping patterns, structural forms and a survey of the most used instruments were defined. By comparison of the analysis, the main changes that occurred in the bass lines were noted with a particular emphasis in the period that the maxixe turned out to samba / Mestrado / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 5117163 bytes, checksum: 722470222543eea4ed78ec2a347f4936 (MD5) Previous issue date: 2011-10-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work intends to contribute to the appreciation of the Brazilian music for double bass, more precisely the Concertino para Contrabaixo e Orquestra de Câmara by the composer José Siqueira. It consists of a set of studies to serve as a tool for the construction for the performance of this work. It‟s organized in three chapters. The first is a historical report about the composer's career and his compositional systems. The second chapter covers the contextualization of the concertino, revising, editing and finally a reduction for piano and double bass piano. The third is an analysis of the work addressing thematic and structural aspects as a way to help to perform it. / Este trabalho busca contribuir para a valorização da música brasileira para contrabaixo, tendo como foco principal o Concertino para Contrabaixo e Orquestra de Câmara do compositor José Siqueira. Consiste em um conjunto de estudos que funcionam como auxílio na construção da performance desta obra. Organizamos em três capítulos, sendo o primeiro, um relato histórico acerca da trajetória do compositor e seus sistemas composicionais. O segundo capítulo engloba a contextualização da obra, a revisão, edição e por fim a redução para piano e contrabaixo. O terceiro consiste numa análise da obra abordando os aspectos temáticos e estruturais como forma de subsidiar o intérprete.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-25T15:24:15Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Diuliano Vitor Lucena - 2017.pdf: 2410127 bytes, checksum: bbbd8f84cb6ee5c5514c52c8675ef9f2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-25T15:24:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Diuliano Vitor Lucena - 2017.pdf: 2410127 bytes, checksum: bbbd8f84cb6ee5c5514c52c8675ef9f2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-25T15:24:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Diuliano Vitor Lucena - 2017.pdf: 2410127 bytes, checksum: bbbd8f84cb6ee5c5514c52c8675ef9f2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-30 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This paper addresses interpretative and pedagogical aspects of double bass works within Brazilian popular music genders. The major objective is to update the Brazilian Online Catalog of Erudite Work for Double Bass (RAY, 2005), and discuss interpretative and teaching aspects from the selection of work which presents characteristics of brazilian popular music genders in this collection. The methodology is qualitative and it presents, at first, a discussion of the addressed repertoire. Next, it develops a proposal for pedagogical and interpretation possibilities applicable to the bassist training. The work is organized in three parts: process of catalog update, selection of the work which was debated and discussion about the performance the performance and suggestions for studies of the workpieces. As a result, 81 new workpieces, which were accumulated from 2006 to 2016, were listed and included in the catalog that bear 136 compositions. After this update, the catalog currently bears 222 workpieces, and 81 of these workpieces hold elements of the Brazilian Popular Music Gender. It is concluded with the proposal of a possible pedagogical path in order to study and solve technical problems as articulation (bow stroke and bowing) in repertoire with choro and baião citations, in order to exemplify and suggest how to perform works with citations of MPB genders in concert music. / Este trabalho trata de aspectos pedagógicos e interpretativos em obras para contrabaixo que se enquadram em gêneros da música popular brasileira. O objetivo principal é atualizar o Catálogo Brasileiro de Obras Eruditas para Contrabaixo On-Line (RAY, 2005) e discutir aspectos pedagógicos e interpretativos, a partir da seleção de obras que apresentam características dos gêneros da música popular brasileira neste acervo. A metodologia tem caráter qualitativo e apresenta, num primeiro momento, uma análise reflexiva sobre o repertório abordado. Em seguida, desenvolve uma proposta pedagógica e de interpretação aplicável nos estudos do contrabaixista. O trabalho está organizado em três partes: processo de atualização do catálogo, seleção das obras discutidas, discussão sobre a performance e sugestões de estudo das obras. Como resultado, foram listadas e incluídas no catálogo que continha 136 composições, mais 81 novas peças que foram acumuladas de 2006 até 2016. Com essa atualização o catálogo está atualmente com 222 peças, sendo que 81 dessas contêm elementos de Gênero da Musica popular Brasileira. Conclui-se com a proposta um possível caminho pedagógico para o estudo e resoluções de problemas técnicos como a articulação (golpe de arco e arcadas) em repertório com citação de choro e baião, a título de exemplo e sugestão de como lidar com citações de gêneros da MPB na música de concerto.