Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-16T14:52:24Z No. of bitstreams: 2 Bruna dissertacao.pdf: 4274689 bytes, checksum: 795d7490a807bf3bfa69a6dd07315a46 (MD5) Bruna capa.pdf: 415950 bytes, checksum: f5444fd0dd3b99d2ae43edf120c01773 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-16T14:52:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Bruna dissertacao.pdf: 4274689 bytes, checksum: 795d7490a807bf3bfa69a6dd07315a46 (MD5) Bruna capa.pdf: 415950 bytes, checksum: f5444fd0dd3b99d2ae43edf120c01773 (MD5) / FAPESB / Esta dissertação propõe investigar a atualização dos espaços coreográficos utilizados pela Dança para ambientes digitais na Contemporaneidade. Para tanto, traça um percurso histórico do conceito de espaço a fim de perceber as transformações no modo de pensá-lo, nessa arte, e entendê-lo como fruto de um processo cultural. Começa este percurso desde o lugar dedicado à Dança nas sociedades tribais e rurais, passando, dentre outros eventos importantes, pela criação do teatro na Grécia e pela teoria da relatividade de Einstein, para por fim analisar os lugares utilizados após a Judson Church e concluir com um estudo sobre os ambientes analógicos criados por Peter Pabst para as coreografias de Pina Bausch. Esta pesquisa observa ainda as alterações no espaço, a partir das técnicas e tecnologias, bem como as relações entre luz, cinema, vídeo e Dança a fim de perceber trabalhos artísticos que foram precursores dos experimentos contemporâneos que lidam com ambientes digitais. Para finalizar a pesquisa, rever o conceito de ambiente e as proposições de Johannes Birringer (2003) e Kate Sicchio (2011) acerca do tema desta dissertação. Há relatos e discussões sobre exemplos de trabalhos que caracterizam as proposições desses dois autores. / Programa de Pós Graduação em Dança - Escola de Dança

La colaboración interdisciplinaria y el uso de multimedia se ven reflejadas en un lenguaje y una estética de hacer danza, en un estilo. Aportan nuevas ideas si se re combinan los elementos empleados. Crea una forma simulada de realidad más que una yuxtaposición de componentes con una historia diferente. Ayuda a reinventar lo que ya existe e inventar nuevos caminos. El proceso creativo de bailarines y coreógrafos se ve afectado en una forma positiva por lo cual es ampliamente usado por los mismos. El sonido y la música se relacionan con la obra proyectando, reforzando o contrapunteando el sistema de signos visuales para generar emociones sensaciones en el espectador. En el espacio se proyecta el gesto, la expresión, la emoción, pudiendo ser creados estos espacios por medio de escenografías, iluminación, o proyecciones. Los tiempos de la presentación en vivo son efímeros, en video permanecen, cuando se combinan en forma separada o interactiva generan nuevos tiempos dependiendo de la manipulación de los mismos. Estas colaboraciones en forma consciente, creativa y no ornamental expanden los conceptos y práctica creativa de la danza. El Bosque se ofrece como una creación coreográfica en la que se conjuntaron la colaboración de artes visuales, música y lenguaje multimedia con la danza en un interés por continuar explorando las posibilidades creativas múltiples que ofrecen estas relaciones. / Arreguín Garmendia, LG. (2011). UTILIZACIÓN DEL TRABAJO INTERDISCIPLINARIO Y DEL LENGUAJE MULTIMEDIA EN LA DANZA CONTEMPORÁNEA: EL BOSQUE UNA PROPUESTA PRÁCTICA [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/13834

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elizeu de Miranda Correa.pdf: 9916752 bytes, checksum: e10d8c79486f784821162bdecf51f893 (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims to analyze the disputes, transformations, innovations, permanencies and ruptures, the resistances and negotiations, outlining the approach of this study to front lines (LF) that permeated the Martial Band of Grand São Paulo in the twentieth century, between years 1957 and 2000. However, reflecting on the events and the impacts occurred in the structure and choreographic conceptions of front lines. Their forms of representations, their meanings and discourses produced on these sets over the years chosen for this study. In the moment it was noticed the front lines Martial bands were protagonists of a series of clashes and tensions to stay ahead of the Musical Group and that this cultural practice is not limited only to its subject, it is necessary to think and understand this cultural practice in the academic scenario , justifying thus historicizing it. It is assumed that one of the inherent LF features along this historic route, it is your limitation and insecurity when facing obstacles, and the indulgence of the instructors "choreographers" in not promote the boldness, even if this costs you loss of titles in competitions. Thus, it is quite possible that it has a huge difficulty to reinvent itself, making it stable and exhausting in its materiality. It was used as a methodological theoretical resource use of the Press (Newspapers and Magazines), Images (Pictures and Movies), Regulations and fanfare and bands, laws and Decrees, and the use of oral history techniques (interviews). Overall, it was realized that the LF constitute a cultural practice and aesthetics defined by specific rules (dance, body movement, gestures and expression) certainly include or socially excluded individuals who aim to integrate it. On the other hand, they are for excellence the space of leisure and sociability, the space of dialogue between the body, movement and music. It is assumed, therefore, that it holds meanings and multiple versions: influence, love, reinvents itself and discipline its members, that according to its proponents. In short, it is to know, and maybe so cannot be defined / Essa tese tem como objetivo analisar as disputas, as transformações, as inovações, as permanências e rupturas, as resistências e as negociações, delimitando o recorte deste estudos às Linhas de Frente (LF) que permearam as Bandas Marciais da Grande São Paulo no limiar do século XX, entre os anos de 1957 e 2000. Não obstante, refletir sobre as vicissitudes e os impactos ocorridos na estrutura e nas concepções coreográficas das Linhas de Frente. Bem como perceber as suas formas de representações, os seus significados e os discursos produzidos acerca desses conjuntos ao longo dos anos eleitos para esse estudo. No instante em que se verificou as Linhas de Frente das Bandas Marciais foram protagonistas de uma série de embates e de tensões para permanecerem à frente do Corpo Musical e que essa prática cultural, não se esgota apenas aos seus sujeitos, faz necessário pensar e compreender essa prática cultural no universo acadêmico, justificando, portanto, historicizá-la. Pressupõe-se que, uma das características inerentes das LF ao longo desse percurso histórico, é a sua limitação e insegurança ao enfrentar obstáculos, bem como o comodismo dos instrutores coreógrafos , em não promover a ousadia, ainda que para isso lhe custe a perda de títulos em concursos. Deste modo, é bem possível que, há nela uma dificuldade imensa em se reinventar, tornando-a estável e esgotando-se em sua materialidade. Foi utilizada como recurso teórico metodológico a Imprensa (Jornais e Revistas), Imagens (Fotografias e Filmes), Regulamentos e Planilhas de Notas de Concursos de Fanfarras e Bandas, Leis e Decretos, além do uso das técnicas de História Oral (entrevistas). De modo geral, percebeu-se que as LF constituem uma prática cultural e estética, definida por regras específicas (dança, movimento do corpo, gestos e expressão) certamente incluem ou excluem socialmente os indivíduos que almejam integrá-la. Por outro lado, elas são por excelência o espaço do lazer e da sociabilidade, o espaço do diálogo entre o corpo, o movimento e a música. Pressupõe-se, assim, que ela é detentora de significados e de versões múltiplas que: influência, apaixona, se reinventa e disciplina os seus integrantes, isso de acordo com seus intérpretes. Em síntese, ela é saber, e, talvez por isso não possa ser definida

O objeto desta tese é um método particular de investigação e criação artística denominado Cut App & Play, no qual procedimentos criativos advindos da prática da dança e da coreografia são aplicados em interfaces digitais de composição audiovisual. A hipótese apresentada é que este método engendra um sistema metacoreográfico, que além de promover um processo coreográfico automatizado, também gera reflexão, análise e crítica em relação à linguagem não verbal do movimento. Para o desenvolvimento do método foram feitas análises de estudos precedentes nos quais o pensamento coreográfico foi aplicado por meio de diversos meios e linguagens. O aplicativo Autograph foi implementado como parte prática deste trabalho de forma a proporcionar ao leitor uma experiência com o método Cut App&Play. Sua poética particular se baseia na identificação de padrões dinâmicos no movimento de escrever uma frase à mão e na tradução destas dinâmicas para uma dança virtual. / The subject of this thesis is a particular research and artistic creation method named Cut App & Play in which procedures from dance and choreography practices get automated in digital audiovisual composition interfaces. The presented hypothesis is that this method articulates a metachoreographic system, which along with presenting an automated choreographic process, it also generates reflection, analysis and critique in relation to the non-verbal language of movement. Previous studies on applied choreographic thought in a variety of media and languages were undertaken for the development of the method. Autograph, is an applied version of the Cut App&Play method and has been implemented as a practical counterpart of this work. Its poetic proposition is based on the operation of translating movement dynamics from manually writing a sentence, into a virtual dance.