Esta investigación tuvo como objetivos: describir, analizar y comprender el sentido de la vida/muerte de estos docentes. El referencial teórico está basado en conceptos de sentido de vida de Yepes (1996), Frankl (1991), Castro (2006), concepto de muerte según Osadolor (2003), Monge (2007), Málishev (2007), concepto de unidades críticas según Perdomo (2004), La metodología fue cualitativa con abordaje fenomenológico, postulado por Stein (1998). Los sujetos de estudio fueron 10 enfermeros docentes de la universidad ya mencionada; a quienes se les aplicó la entrevista a profundidad. Se obtuvo como resultado 6 proposiciones: Dios creador de la existencia humana con un fin. Descubriendo el sentido de vida desde los cuidados de enfermería. Descubriendo el sentido de vida con libertad y autorrealización en familia. La muerte hecho inevitable doloroso de aceptar. Acompañando hasta el final con oración y fe en Dios. Descubriendo el sentido de vida desde el pensamiento de la muerte. Se concluyó, que el sentido de vida y muerte del docente se circunscribe a las experiencias que poseen en el cuidado a las personas en fase terminal, y más aún les cuesta interiorizar su realidad de finitud; pues más hacen referencia a la muerte del otro y ven muy lejana su propia muerte, aun así se sienten identificados por el dolor de la familia y del propio moribundo. / Tesis

Partindo de uma distinção entre tempo objectivamente medido e tempo subjectivo, pretende-se dar conta da importância da questão temporal em The Great Gatsby e The Catcher in the Rye. Num primeiro momento são analisadas questões ligadas à forma narrativa, nomeadamente a cronologia dos acontecimentos narrados e a importância do tempo atmosférico. Seguidamente, é analisada a visão do tempo das diferentes personagens. Tudo irá convergir na percepção de que a concepção do tempo de uns e outros tem implicações directas no seu destino: sobrevivência ou colapso.

Inserido num contexto vanguardista, da autoria de um assumido futurista, Almada Negreiros, o conto O Kágado, de 1921, revela-se um texto produtor de um sorriso de comprazimento junto do leitor, sem que, no entanto, tal reacção se deva a um mero sentimento de alegria. Na verdade, o seu efeito de diversão está longe de ser inofensivo, relacionado com um simples contentamento, tratando-se sobretudo de uma sistemática operação de crítica intencional, agressiva e ácida, dirigida ao alvo concreto anunciado na dedicatória: "(Aos portugueses, meus compatriotas)". Por essa razão, o ponto de vista adoptado no presente trabalho é o da percepção estética -plano onde os processos literários geradores desse efeito são globalmente sintetizados como experiência da leitura -, visando descrever as principais coordenadas do efeito sorriso que, fundado numa lógica satírico-alegórica, não deixa de se emedar na teia de ironias que suporta o peso crescente de um humor corrosivo

O presente estudo/edição crítica das Obras Burlescas do abade Tomé Tavares Carneiro, natural da cidade do Porto, pretende trazer a público um texto e um autor praticamente inéditos e desconhecidos. Partindo do presuposto de Tomé Tavares Carneiro viveu entre 1570 (data provável) e 1634, diríamos que estamos perante um poeta de transição, do Maneirismo (1550-1620) para o Barroco (1620-1750). No entanto, as suas poesias revelando embora motivos dessas duas estéticas, evidenciam sobretudo um lastro da literatura satírica do final da Idade Média. Esta orientação satírica, cujo alvo tanto pode ser individual como colectivo, assume por vezes contornos de erotismo que podem resvalar para uma obscenidade mais arcaica do que moderna, fazendo lembrar com frequência textos do Cancioneiro Geral de Garcia de Resende. Assumindo, desta forma a sátira como um sopro regenerador, o abade de Barcelos denuncia a realidade que se esconde atrás das aparências. Tomé Tavares é, então, a encarnação de uma sensibilidade riquíssima sem perder ou desfigurar os traços característicos do Barroco.

O romance histórico português oitocentista, de carácter didáctico e pretensamente fidedigno, foi desafiado pela dificuldade de representar fielmente os costumes e as mentalidades do passado. Cedo os autores se aperceberam da inevitabilidade do anacronismo e se, em termos de reconstituição arqueológica do ambiente, o conseguiram afastar, reforçando, assim, a intenção de complementar a História oficial, ao nível da representação da psicologia das personagens acabaram por falhar completamente. Por isso, os heróis do passado sentem e pensam como os típicos heróis românticos. Podemos então observar um "anacronismo cultural e psicológico" que afecta a representação de personagens referenciais e fictícias, a sua integração no universo diegético e a repercussão dos acontecimentos públicos na sua vida privada.

Este estudo visa uma contextualização histórico-crítica, identitária e geográfica da prosa narrativa de três autores belgas francófonos contemporâneos (Conrad Detrez, Eugène Savitzkaya e J-Cl. Pirotte). Funda-se essencialmente nas intuições prospectivas avançadas por Marc Quaghebeur no início dos anos oitenta, as quais punham a ficção belga em contacto com a História, nomeadamente a história pessoal. Para tal este trabalho sistematiza, por um lado, o estado do romance contemporâneo de língua francesa; por outro lado, a especificidade problemática da ficção belga e, por fim, o conceito paradoxal de autoficção. Os três romancistas e suas obras romanescas vêem-se confrontados e questionados sob o prisma dessas três noções problemáticas. No caso de C. Detrez, o autor debruça-se essencialmente sobre o corpus autoficcional delimitado pela «autobiographie hallucinée». Quanto a E. Savitzkaya, o estudo aborda a escrita moderna (de Mentir a Les Morts sentent bon) e confronta-a ao modo pós-moderno e oscilatório da última ficção deste escritor (Un jeune homme trop gros. En vie). No que diz respeito a J-CL. Pirotte, a abordagem do autor alicerça-se antes de mais, no lirismo particular da prosa deste romancista inclassificável (La Pluie à Rethel, Sarah, feuille morte). O autor serve-se do conceito de «mitoyenneté» (contiguidade) para sublinhar, nesses romancistas, a intersecção de duas épocas estéticas (modernidade - pós-modernidade), de dois pólos identitários (ficção e biografia) e de duas referências geográficas e simbólicas (aqui e outro lugar; Bélgica e Paris)

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A descolonização literária tem sido, de modo geral, o projecto da escrita ficcional pós-colonial. No mundo das letras africanas, Chinua Achebe (Nigéria), Ahmadou Kourouma (Costa do Marfim) e Mia Couto (Moçambique) têm questionado técnicas romanescas, discursos e estratégias dizcursivas ocidentais a partir de uma posição privilegiada entre dois mundos. este estudo pretende demonstrar que as literaturas africanas modernas se afirmaram como entidades autónomas das literaturas ocidentais e, mais especificamente, que um romance africano difere de um romance ocidental tanto a nível da sua dimensão ética e sócio-histórica como das convenções estéticas que o enformam. Com este nosso estudo, pretendemos, por conseguinte, demonstrar que estes autores providenciaram importantes modelos, no âmbito do romance, para uma prática literária africana. Seguindo uma metodologia comparatista, cobrimos um vasto período cronológico bem como diferentes áreas geográfico-literaárias africanas para encontrarmos migrações temáticas, discursivas, estilísticas e retóricas. Assumimos Achebe e as suas obras, Things fall apart (1958), A man of the people (1966) e Anthilis of the Savannah (1987), como elemento comparante, e tomámos as obras de Ahmadou Kourouma, Les soleils des indépendances (1970), e Mia Couto, A varanda do Frangipani (1996) e O último voo do flamingo (2000), como elementos comparados. A dissertação está dividida em três capítulos que abordam os principais vectores por onde passa o processo de descolonização literária nos três autores.(...)

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Esta investigación tuvo como objetivos: describir, analizar y comprender el sentido de la vida/muerte de estos docentes. El referencial teórico está basado en conceptos de sentido de vida de Yepes (1996), Frankl (1991), Castro (2006), concepto de muerte según Osadolor (2003), Monge (2007), Málishev (2007), concepto de unidades críticas según Perdomo (2004), La metodología fue cualitativa con abordaje fenomenológico, postulado por Stein (1998). Los sujetos de estudio fueron 10 enfermeros docentes de la universidad ya mencionada; a quienes se les aplicó la entrevista a profundidad. Se obtuvo como resultado 6 proposiciones: Dios creador de la existencia humana con un fin. Descubriendo el sentido de vida desde los cuidados de enfermería. Descubriendo el sentido de vida con libertad y autorrealización en familia. La muerte hecho inevitable doloroso de aceptar. Acompañando hasta el final con oración y fe en Dios. Descubriendo el sentido de vida desde el pensamiento de la muerte. Se concluyó, que el sentido de vida y muerte del docente se circunscribe a las experiencias que poseen en el cuidado a las personas en fase terminal, y más aún les cuesta interiorizar su realidad de finitud; pues más hacen referencia a la muerte del otro y ven muy lejana su propia muerte, aun así se sienten identificados por el dolor de la familia y del propio moribundo.