Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciência da Informação, Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-30T19:05:13Z No. of bitstreams: 1 2017_RafaelaGomesGueirosRodriguesdeLima.pdf: 9030573 bytes, checksum: cc7b0fff85b568d3901b9bf2637ea5c3 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-07T19:44:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_RafaelaGomesGueirosRodriguesdeLima.pdf: 9030573 bytes, checksum: cc7b0fff85b568d3901b9bf2637ea5c3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-07T19:44:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_RafaelaGomesGueirosRodriguesdeLima.pdf: 9030573 bytes, checksum: cc7b0fff85b568d3901b9bf2637ea5c3 (MD5) Previous issue date: 2018-02-07 / A Ciência da Informação, como campo do conhecimento e das práticas que lidam com a Organização e Recuperação da Informação, é o contexto conceitual para embasamento da presente pesquisa que visou compreender os processos que levam à associação entre Curadoria e Educação em museus para realização de projetos expositivos. A partir da identificação e descrição de ações que integram essas áreas em dois diferentes museus – Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães e Museu do Homem do Nordeste –, buscou-se entender como os atores internos e externos às instituições se envolveram, bem como quais os seus papéis e práticas profissionais neste contexto. Foi usado o método de estudo de casos múltiplos para que, por meio da comparação entre eles, se conhecesse de maneira mais aprofundada ‘se’ e ‘como’ a associação entre Curadoria e Educação caracteriza as práticas expositivas nos casos estudados. Por meio da identificação e descrição dos processos de idealização, construção e execução dos projetos expositivos escolhidos, a pesquisa reflete sobre a relação entre as áreas e os profissionais; sobre os arranjos de poder e legitimidade na organização interna das instituições; e sobre a prática expositiva como agenciadora da participação do público na construção de discursos. Assim, encontrou-se que o objetivo da associação era realmente construir a narrativa institucional a partir do compartilhamento da responsabilidade sobre ela com outros atores atuantes nas exposições, especialmente com os setores educativos. São diversos os motivos dessa associação, mas ficou patente que ela acontece e que a promoção da participação do público é um deles, ainda que haja indicação de que ela não tenha primazia entre as motivações. / The Information Science, as a field of knowledge and practices that deal with Information Organization and Retrieval, is the conceptual context for the present research that aimed to understand the processes that lead to the association between Curatorship and Education in museums for the realization of exhibition projects. From the identification and description of actions that integrate those areas in two different museums – Museu de Arte ModernaAloísioMagalhães and Museu do Homem do Nordeste –, we tried to understand how the internal and external actors of the institutions got involved, and which were their roles and Practice in this context. The multiple-case study method was used so that, by comparing them, could be possible to know more deeply 'if' and 'how' the association between Curatorship and Education characterizes the expository practices in the cases studied. Through the identification and description of the processes of idealization, construction and execution of the chosen exhibition projects, it was thought about the relation between the areas and the professionals; on the arrangements of power and legitimacy in the internal organization of the institutions; and on the expository practice as an agent of visitor participation in the construction of speeches. Thus, it was found that the purpose of the association was actually to build the institutional narrative by sharing the responsibility on it with other actors of the exhibitions, especially with the educational sectors. There are several reasons for this association, but it became clear that it happens, and that the promotion of visitor participation is one of them, although there is indication that it has no primacy between the motivations.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-06-05T13:02:38Z No. of bitstreams: 1 2013_CinaraBarbosaSousa_Parcial.pdf: 10939550 bytes, checksum: 4d70d726e9afdf1d6747889605dbcd28 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-06-05T13:30:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_CinaraBarbosaSousa_Parcial.pdf: 10939550 bytes, checksum: 4d70d726e9afdf1d6747889605dbcd28 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-05T13:30:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_CinaraBarbosaSousa_Parcial.pdf: 10939550 bytes, checksum: 4d70d726e9afdf1d6747889605dbcd28 (MD5) / O dispositivo da Curadoria - entre seleção, conceito e plataforma c uma pesquisa que investiga o plano fulcral que opera a atividade da curadoria. Como medida de problematização procuramos dimensionar fundamentos e domínio desta atividade. Nosso propósito maior é refletir o que a curadoria faz e quais são seus princípios em relação à arte e não como se faz curadoria. Neste sentido, procuramos compreender esta atividade à luz do conceito multidimensional de dispositivo e na construção das relações em torno dos signos do poder, do saber e da posição dos sujeitos. Para tanto, buscamos por meio de seus estratos históricos e, 110 atravessamento das formações discursivas e dos códigos ordenadores da cultura, elementos elucidadores das concepções do discurso e das ações curatoriais. Com isso visualizamos 11a atualidade um segmento da produção artística que, ao ser afetada pela curadoria, cria linhas de fuga por meio de sua poética. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The dispositive of Curatorship - among selection, concept and platform is a research that investigates the plan key which operates the activity of curatorship. In order to render problematic, we tried to scale the background and the field of this activity. Our main purpose is to reflect on what is done by curatorship and what its principles are in relation to the art, and not on how curatorship is done. In this sense, we aim to comprehend this activity regarding the concept of multidimensional dispositive and building relationships around the signs of power, knowledge and the position of the subjects. Therefore, we seek, through its historical strata and by crossing the discursive formations and the planning codes of culture, elements which reflect the concepts of discourse and the curatorial actions. Thus, nowadays we visualize a segment of the artistic production that, when affected by curatorship, creates lines of flight through its poetic.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-19T17:24:20Z No. of bitstreams: 1 2017_AtilaRibeirodeSousaRegiani.pdf: 6735728 bytes, checksum: 2bd48d93e9de4ff53940a155071817b1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-06T22:08:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AtilaRibeirodeSousaRegiani.pdf: 6735728 bytes, checksum: 2bd48d93e9de4ff53940a155071817b1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T22:08:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AtilaRibeirodeSousaRegiani.pdf: 6735728 bytes, checksum: 2bd48d93e9de4ff53940a155071817b1 (MD5) Previous issue date: 2017-09-06 / Esta tese discute a curadoria e os museus a partir da obra de arte contemporânea. No primeiro capítulo, aborda o tema do Arquivo, sob a égide do pensamento do filósofo francês Michel Foucault (1926 - 1984): “o sistema que governa a aparição das enunciações”. A partir da abordagem desconstrutiva do Arquivo, via Jacques Derrida (1930 - 2004), e a proposição de arquivos desconstruidos pela incorporação dos processos de montagem presentes na pesquisa de Benjamin e Warburg. O segundo capítulo discute a incapacidade do museu de assimilar completamente a obra de arte contemporânea decorrente, sobretudo, dos sistemas de catalogação e conservação que se originaram no século XIX. A sistematização, a conservação e a determinação da autoria são dados que amparam a compreensão da obra e se tornam um problema estrutural para sua assimilação pelo museu nas experiencias mais radicais da arte no século XX e XXI. O terceiro capítulo discute os museus de artista, museus experimentais e as possibilidades de reinvenção do museu. Para tanto, traz uma análise do Museu Imaginário (1947) de André Malraux (1901-1976), a Caixa-Valise (1935 - 1941) de Marcel Duchamp (1887 - 1968), o projeto LiMAC (2002) da artista peruana Sandra Gamarra (1972 – ), curadorias experimentais das décadas de 1960 e 70 e curadorias contemporâneas que se aproximam dos processos artísticos, como Do It (1993), Do Corpo a Terra (1970) e Quando Atitudes se Tornam Forma (1969). Tanto a curadoria quanto os museus são pensados pelos seus espaços de crise, de exceção e conflito. Propoe-se, assim, que a curadoria possa entendida pelos processos artísticos, como um rearranjo de suas estruturas pela obra que organiza. Apresentam-se, portanto, como a possibilidade utópica de reinvenção do museu, apontando para sua reestruturação a partir de outros parâmetros. / This thesis discusses curatorship and museums having contemporary work of art as the starting point. In the first chapter, it deals with the theme of the Archive, under the auspices of the thought of the French philosopher Michel Foucault (1926 - 1984): "the system that governs the appearance of statements." From the deconstructive approach of the Archive, by Jacques Derrida (1930 - 2004), and the proposition of deconstructed archives by the incorporation of the assembly processes present in the Benjamin and Warburg research. The second chapter discusses the inability of the museum to fully assimilate the work of contemporary art stemming mostly from the systems of cataloging and conservation that originated in the nineteenth century. The systematization, conservation and determination of authorship are data that support the understanding of the work of art and become a structural problem for its assimilation by the museum in the most radical experiences of art in the XX and XXI century. The third chapter discusses Artist's museums, experimental museums and the possibilities of reinvention of the museum. To that end, the text presents an analysis of the Museum Without Walls (1947) by André Malraux (1901-1976), Marcel Duchamp's Box in a Valise (1935-1941) (1887-1968), the Peruvian artist Sandra Gamarra (1972) project, LIMAC. Experimental curators of the 1960s and 1970s, and contemporary curators who approach art processes such as Do It (1993), Do Corpo à Terra (1970) and When Attitudes Become Form (1969). Both the curatorship and the museums are thought as spaces of crisis, of exception and conflict. It is thus proposed that curatorship can be understood by artistic processes, as a rearrangement of their structures by the work they organize. They are presented, therefore, as the utopian possibility of reinventing the museum, pointing to its restructuring from other parameters.

Tese (Doutorado) – Instituto de Artes da Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-05-13T17:33:35Z No. of bitstreams: 1 2015_FrancieleFilipinidosSantos.pdf: 11011117 bytes, checksum: a0bb30b67caa2e92b6a6e66cf07549aa (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-05-16T17:06:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_FrancieleFilipinidosSantos.pdf: 11011117 bytes, checksum: a0bb30b67caa2e92b6a6e66cf07549aa (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-16T17:06:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_FrancieleFilipinidosSantos.pdf: 11011117 bytes, checksum: a0bb30b67caa2e92b6a6e66cf07549aa (MD5) / A presente pesquisa tem como objetivo desenvolver uma análise crítico-reflexiva sobre a contribuição de algumas exposições de “Arte, ciência e tecnologia” (ACT) ocorridas a partir de 1968 até o ano de 2012, para tornar viável a construção de uma historiografia da arte contemporânea (HAContemp). Desse modo, estrutura sua abordagem em cinco capítulos, em que o capítulo 1 discute dissensos conceituais a respeito das terminologias “arte contemporânea” e ACT, trazendo o conceito de ciberespaço, que funciona como um conceito operacional para o desenvolvimento da pesquisa. O capítulo 2 trata sobre a curadoria e suas particularidades nas mostras de ACT, e discute a inserção da produção de ACT no campo da arte, a partir de três exposições e seus projetos curatoriais. O capítulo 3 apresenta duas bienais brasileiras com mostras específicas de ACT e a busca pelo seu processo de legitimação, tomando como base os projetos curatoriais. No capítulo 4, defende-se o processo de consolidação da produção artística de ACT, a partir de duas situações expositivas e seus discursos curatoriais. Por fim, o capítulo 5 retoma os questionamentos da pesquisa, respondendo-os a partir da abordagem sobre as exposições de ACT, apresentando essa produção sob o entendimento do que fora denominado no contexto dessa tese, de conceitos revisitados e conceitos instaurados no campo da arte. Apresenta também, argumentos e situações sobre o modo como a produção de ACT se relaciona com o sistema da arte contemporânea, a partir das publicações “Historicizar Arte e Tecnologia: fabricar um método, estabelecer um cânone” (2009) e New Media, Art-Science, andContemporary Art: Toward a HybridDiscourse (2011),de Edward A. Shanken, com o objetivo de defender uma historiografia da arte contemporânea (HAContemp) que compreenda a produção de ACT em seu discurso poético e teórico. / This dissertation aims to develop a critical and reflexive analysis of the contribution of a number of “Art, science and technology” (ACT, in the Portuguese acronym) exhibitions that took place from 1968 to 2012, with a view to enabling the creation of a historiography of contemporary art. In this context, the approach is structured into five chapters, the first of which discusses conceptual dissents over the “contemporary art” and ACT terminologies, introducing the cyberspace concept, which is used as an operational concept in the development of the research. Chapter 2 focuses on curatorship and its aspects in the ACT exhibitions, discussing how ACT production is inserted in the art field, based on three exhibitions and its curatorship projects. Chapter 3 presents two Brazilian biennial international exhibitions with specific ACTsegments and the pursuit of their legitimation process based on the curatorship projects. Chapter 4 upholds the process of consolidation of ACT art production, relying on two expository situations and their curating discourses. Lastly, chapter 5 reviews the research questions, providing answers based on the approach to ACT exhibitions, featuring such production in the light of the understanding of the conclusions of this dissertation, of revisited concepts and of established concepts in the art field. It also presents arguments and situations related to the way ACT production is linked to the contemporary art system, based on Edward A. Shanken’s publications “Historicizar Arte e Tecnologia: fabricar um método, estabelecer um cânone” (2009) and “New Media, Art-Science, and Contemporary Art: Toward a Hybrid Discourse” (2011), with the aim of supporting a historiography of contemporary art that encompasses ACT production in its poetic and theoretical discourses.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-26T16:35:17Z No. of bitstreams: 1 2016_SamiraRabelloPereira.pdf: 54793800 bytes, checksum: 437f08da03a71c06b2d1a4dafac18f5d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-11-04T12:36:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_SamiraRabelloPereira.pdf: 54793800 bytes, checksum: 437f08da03a71c06b2d1a4dafac18f5d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-04T12:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_SamiraRabelloPereira.pdf: 54793800 bytes, checksum: 437f08da03a71c06b2d1a4dafac18f5d (MD5) / Nesta dissertação, apresentamos uma leitura da instalação Invention, realizada pelo artista Mark Lewis, no contexto situacional da 31a Bienal de São Paulo. Na abordagem, utilizamos a ferramenta teórico-metodológica da semiótica discursiva. O objetivo aqui é investigar no campo relacional os efeitos dos sentidos que contribuem para a significação do objeto de arte e em que medida este colabora para a construção do discurso que o engloba. Pressupomos que os efeitos dos sentidos surgem da interação entre texto e contexto. Pretendemos demonstrar que o significado do objeto denominado artístico emerge das relações construídas no contexto em que este está ou foi inserido, bem como a maneira com que produz efeitos de sentidos, que cooperam para a construção do discurso curatorial. Por conta dessa acepção, focalizamos o tratamento da discursivização do texto plástico – Invention – para, dessa forma, alcançar seus desdobramentos significativos, bem como na iconização do texto plástico, para então colacionar os discursos, a obra e a exposição, buscando identificar as relações semânticas entre eles. Por fim, neste processo de contrapor os discursos, tentamos demonstrar a relação sintático semântica que emerge da interseção entre obra de arte e exposição para atingir o discurso. Percebemos que a obra Invention faz surgir paradigmas sociais, culturais e políticos inerentes à condição contemporânea, tal como percebido no discurso curatorial, além de atuar como ferramenta de manipulação deste. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation we present a reading about the art installation Invention by Mark Lewis, in the situational context of the 31st Bienal de São Paulo. In the present approach is the methodological-theoretical tool used is the discursive semiotics. The aim of this work is to investigate, through the art piece reading, the relational field and the effect of senses that contribute to its meaning and also to understand its contribution to the construction of speech that includes it – the exposition. An exchange is assumed – the exchange in which the effect of senses emerges from the interaction between the combination: text and context. Therefore, this study aims to demonstrate that the meaning of the object called artistic emerges from the relations built within its context, as well as the way it produces effect of senses that contributes to the construction of the curatorial discourse. Because of this significance, the present work focuses, thence, on the treatment of the discursivization of the plastic text – Invention – to thus achieve its significant developments and the iconization plastic text, and then collate the speeches, the work and exposure in order to identify the relationships semantic between them. Finally, in the process of countering the speeches, we try to demonstrate the syntactic-semantic relationship that emerges from the intersection between artwork and exposure to achieve the speech. We realized that the Invention work raises social paradigms, cultural and political inherent to contemporary condition, as perceived in curatorial discourse, besides acting as a manipulation tool this.