Esta dissertação é uma reflexão sobre um conjunto de processos artísticos realizados entre 1999 e 2010. Tais processos tem em comum basearem-se no registro de imagens e sonoridades e na manipulação audiovisual sob o foco do movimento. As potencialidades exploradas atualizam-se a partir da interação entre corpo e tela, promovendo inscrições de movimento que denominei Coreografias Emergentes em 2D. A manipulação audiovisual realizada nos processos abordados envolve procedimentos cut & paste (cortar e colar), o que me levou a procurar semelhanças metodológicas nas práticas da montagem/edição e do remix audiovisual. No entanto, foi no contato com as ideias de William Burroughs, mais especificamente, seu uso do método Cut-Up, que encontrei maior afinidade, não só com seu modo de produção, mas, mutatis mutandis, também, com suas motivações e expectativas artísticas. / This dissertation is a reflection on a set of artistic processes conducted between 1999 and 2010. Such processes share as a common base the recording of images and sounds and its manipulation under the focus of movement. The explored potentialities update through the interaction between body and screen, thus promoting the inscription of movement, a process which I have named Emerging Choreography in 2D. The audiovisual manipulation performed in the discussed processes, involves cut & paste procedures, which led me to look for methodological similarities within montage/editing practices and audiovisual remix. However, it was in contact with the ideas of William Burroughs, more specifically, his use of the Cut-Up Method, that I have found a closer affinity, not only with his production mode, but, mutatis mutandis, also, with his artistic motivations and expectations.

Este trabalho apresenta uma proposta de discussão sobre a questão dos métodos aplicados à pesquisa científica na área das ciências humanas. Buscou-se identificar os pontos de aproximação e distanciamento entre ciência e arte, para analisar de que forma a produção artística pode contribuir com a pesquisa, de que modo estes dois campos do saber dialogam e quais são as suas possíveis interseções. Mais especificamente, esta dissertação propõe o uso do método do cut-up, formulado por William Burroughs, e da estética dos fanzines como afirmação das potências do falso e do simulacro, conceitos da filosofia de Gilles Deleuze. O trabalho se baseia também na noção de montagem cinematográfica e na sua relação com o cut-up, já que ambos podem operar como mecanismo articulador fundamental que justapõe imagens e textos para priorizar os efeitos de choque visual, de fragmentação, de imagens sujas e borradas que são comuns aos fanzines e a uma certa produção cinematográfica. / This work presents a discussion proposal for the question of the methods applied to scientific research in the human sciences field. The attempt was to identify the points of approach and distance between science and art, to analyze how artistic production may contribute to research, how this two fields of knowledge dialogue and which are their possible intersections. More specifically, this master thesis prompts the use of cut-up method, formulated by William Burroughs, and fanzines aesthetics, as an affirmation of the powers of the false and the simulacrum, concepts of the philoshophy of Gilles Deleuze. The work is also based on the notion of movie editing and its relation with cut-up, as both of them may operate as a prime joining mechanism which juxtaposes imagens and texts to stress visual impact, fragmentation, dirty and blurred image effects common to fanzines and a certain cinematographic production.

Este trabalho apresenta uma proposta de discussão sobre a questão dos métodos aplicados à pesquisa científica na área das ciências humanas. Buscou-se identificar os pontos de aproximação e distanciamento entre ciência e arte, para analisar de que forma a produção artística pode contribuir com a pesquisa, de que modo estes dois campos do saber dialogam e quais são as suas possíveis interseções. Mais especificamente, esta dissertação propõe o uso do método do cut-up, formulado por William Burroughs, e da estética dos fanzines como afirmação das potências do falso e do simulacro, conceitos da filosofia de Gilles Deleuze. O trabalho se baseia também na noção de montagem cinematográfica e na sua relação com o cut-up, já que ambos podem operar como mecanismo articulador fundamental que justapõe imagens e textos para priorizar os efeitos de choque visual, de fragmentação, de imagens sujas e borradas que são comuns aos fanzines e a uma certa produção cinematográfica. / This work presents a discussion proposal for the question of the methods applied to scientific research in the human sciences field. The attempt was to identify the points of approach and distance between science and art, to analyze how artistic production may contribute to research, how this two fields of knowledge dialogue and which are their possible intersections. More specifically, this master thesis prompts the use of cut-up method, formulated by William Burroughs, and fanzines aesthetics, as an affirmation of the powers of the false and the simulacrum, concepts of the philoshophy of Gilles Deleuze. The work is also based on the notion of movie editing and its relation with cut-up, as both of them may operate as a prime joining mechanism which juxtaposes imagens and texts to stress visual impact, fragmentation, dirty and blurred image effects common to fanzines and a certain cinematographic production.

Este trabalho apresenta uma proposta de discussão sobre a questão dos métodos aplicados à pesquisa científica na área das ciências humanas. Buscou-se identificar os pontos de aproximação e distanciamento entre ciência e arte, para analisar de que forma a produção artística pode contribuir com a pesquisa, de que modo estes dois campos do saber dialogam e quais são as suas possíveis interseções. Mais especificamente, esta dissertação propõe o uso do método do cut-up, formulado por William Burroughs, e da estética dos fanzines como afirmação das potências do falso e do simulacro, conceitos da filosofia de Gilles Deleuze. O trabalho se baseia também na noção de montagem cinematográfica e na sua relação com o cut-up, já que ambos podem operar como mecanismo articulador fundamental que justapõe imagens e textos para priorizar os efeitos de choque visual, de fragmentação, de imagens sujas e borradas que são comuns aos fanzines e a uma certa produção cinematográfica. / This work presents a discussion proposal for the question of the methods applied to scientific research in the human sciences field. The attempt was to identify the points of approach and distance between science and art, to analyze how artistic production may contribute to research, how this two fields of knowledge dialogue and which are their possible intersections. More specifically, this master thesis prompts the use of cut-up method, formulated by William Burroughs, and fanzines aesthetics, as an affirmation of the powers of the false and the simulacrum, concepts of the philoshophy of Gilles Deleuze. The work is also based on the notion of movie editing and its relation with cut-up, as both of them may operate as a prime joining mechanism which juxtaposes imagens and texts to stress visual impact, fragmentation, dirty and blurred image effects common to fanzines and a certain cinematographic production.

Esta dissertação é uma reflexão sobre um conjunto de processos artísticos realizados entre 1999 e 2010. Tais processos tem em comum basearem-se no registro de imagens e sonoridades e na manipulação audiovisual sob o foco do movimento. As potencialidades exploradas atualizam-se a partir da interação entre corpo e tela, promovendo inscrições de movimento que denominei Coreografias Emergentes em 2D. A manipulação audiovisual realizada nos processos abordados envolve procedimentos cut & paste (cortar e colar), o que me levou a procurar semelhanças metodológicas nas práticas da montagem/edição e do remix audiovisual. No entanto, foi no contato com as ideias de William Burroughs, mais especificamente, seu uso do método Cut-Up, que encontrei maior afinidade, não só com seu modo de produção, mas, mutatis mutandis, também, com suas motivações e expectativas artísticas. / This dissertation is a reflection on a set of artistic processes conducted between 1999 and 2010. Such processes share as a common base the recording of images and sounds and its manipulation under the focus of movement. The explored potentialities update through the interaction between body and screen, thus promoting the inscription of movement, a process which I have named Emerging Choreography in 2D. The audiovisual manipulation performed in the discussed processes, involves cut & paste procedures, which led me to look for methodological similarities within montage/editing practices and audiovisual remix. However, it was in contact with the ideas of William Burroughs, more specifically, his use of the Cut-Up Method, that I have found a closer affinity, not only with his production mode, but, mutatis mutandis, also, with his artistic motivations and expectations.