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La responsabilidad del creador en danza en el proceso de realización y presentación de una video danzaCáceres Villarán, Ariana Gracia 09 March 2022 (has links)
El presente trabajo busca exponer la responsabilidad ética del creador en danza
en cuanto a presentación y difusión de una video danza, teniendo presente que para el
público este formato no es tan usual en comparación a las presentaciones en vivo. Dado
que, deseamos generar una reflexión sobre la formación o capacitación de los creadores
en danza con el fin de que sepan cuáles los conceptos necesarios para realizar este tipo
de proyecto. De igual forma, se muestra la importancia de la herramienta de video danza
para la danza en general, cuáles son esas nuevas posibilidades que nos brinda.
Asimismo, la situación presentada se discute en relación a los conceptos éticos sobre la
responsabilidad que tiene el creador ante su público, ya que, ellos de alguna forma
confían ante lo que se les presenta. Sin dejar de lado que la representación se vincula
con el público en cuanto a la exposición de un cuerpo, esto se discute a cómo el creador
y el espectador se relacionan, y agregándole los principios éticos de beneficencia y
justicia. / This investigation seeks to present the ethical responsibility of the dance creator
in terms of presentation and dissemination of a dance screen, bearing in mind that for
the public this format is not so usual compared to live performances. Since, we want to
generate a reflection on the formation or qualification of the creators in dance in order
that they know what the necessary concepts to carry out this type of project. In the same
way, the importance of the dance screen tool for dance in general will be shown, what
are these new possibilities that it offers us. Likewise, the situation presented is discussed
in relation to the ethical concepts about the responsibility that the creator has before his
public, since they somehow trust what is presented to them. Without neglecting that the
representation is linked to the public in terms of the exhibition of a body, this argue
about how the creator and the spectator relate, and adding the ethical principles of
beneficence and justice.
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La construcción de una relación ética entre contacters a partir de la estética del contacto improvisaciónSamaniego Palomino, Ana María Stefany 20 November 2020 (has links)
El contacto improvisación es una danza social que se da a partir del contacto con otro
cuerpo y el juego del peso compartido; busca salir de las relaciones de poder en las que
usualmente nos desenvolvemos ofreciendo un espacio sin jerarquías a través de la
escucha de uno mismo, del otro y del espacio. Desde su práctica, el CI propone una
manera distinta de pensar y por lo tanto de relación con el entorno. Esta investigación
toma como eje principal la manera en la que las premisas estéticas del contacto
improvisación colaboran en la construcción de una relación ética entre sus practicantes.
Para desarrollar esta idea se hará uso de diversas fuentes que colaboran con el
entendimiento de este tema. / Contact improvisation is a social dance that is given from contact with another body
and the game of shared weight; it seeks to get out of the power relations in which we
usually develop by offering a space without hierarchies through listening to oneself,
the other and the space. From its practice, the CI proposes a different way of thinking
and therefore of relationship with the environment. This research take as its main axis
the way in which the aesthetic premises of contact improvisation collaborate in the
construction of an ethical relationship between its practitioners. To develop this idea,
various sources will be used to collaborate with the understanding of this topic.
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ESTRUCTURAS COREOGRÁFICAS MÓVILES (ECM): Descubriendo la ruta de investigación y creación coreográfica en diálogo con el espacio públicoRuiz Subauste, José Alejandro 24 February 2021 (has links)
Esta tesis desde la práctica escénica que devela un triple rol de investigador, creador e
intérprete está enfocada en la investigación-creación y explora, describe, sistematiza, analiza
y reflexiona acerca de una ruta de creación coreográfica. A través de la experimentación, y
dentro de una dinámica de laboratorio, se siguió un proceso investigativo que culminó en la
creación y dirección de una pieza original de danza escénica. El LABORATORIO fue la
herramienta metodológica utilizada para investigar los principios físicos del cuerpo en acción
y la trascendencia de la improvisación como fenómeno social en el espacio público. Para la
intervención del espacio público, se eligió la plaza San Martín del Centro Histórico de Lima,
y se desarrolló un sistema de improvisación, denominado Estructuras Coreográficas Móviles
ECM, que permitió renovar las tradiciones de la danza escénica y sus espacios acostumbrados
para la representación. Los usos de las ECM, en diálogo con el espacio público, brindaron
nuevas rutas de composición y creación coreográfica, a nivel estético y de proceso creativo.
Al ser una experiencia de investigación-creación que ha sido sistematizada con la finalidad de
proponer un método, podría servir como base de futuras investigaciones realizadas por
coreógrafos, bailarines e investigadores del movimiento en general, y de esta manera alcanzar
un mayor impacto en la comunidad artística de la danza y las artes escénicas.
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"Listos para dar batalla" : el cuerpo como aprendizaje y posibilidad en un grupo de jóvenes varones de Ángeles D1Safra Medina, Diana Jackeline 03 December 2016 (has links)
Esta investigación se desarrolla en un contexto en que el cuerpo tiene protagonismo en la construcción de sentidos y de símbolos culturales. De acuerdo a Kogan funciona la siguiente lógica (mental y física) en la formación de sujetos: “dime cómo es tu cuerpo y te diré quién eres” (2010: 6). Así, los cuerpos se configuran constantemente como un territorio con fronteras más o menos delimitadas dando lugar, según sostienen Le Breton (2008, 2010) y Kogan (2010), a procesos de individuación y búsqueda de autenticidad. A la par, la cultura se hace visible como un importante capital (Yúdice 2002, Sommer 2006) en el campo de la denominada economía creativa. / Tesis
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Estudio a partir de tres patrones del Movimiento Evolutivo para analizar la relación del bailarín con el suelo en la obra La Mesa de la compañía CortocinesisCaceres Villaran, Ariana Gracia 02 April 2022 (has links)
La presente investigación estudia la relación del bailarín con el suelo desde el estudio de tres
patrones del Movimiento Evolutivo (ME): reptar, gatear y caminar, a través del análisis de la
obra de danza contemporánea La Mesa de la compañía colombiana Cortocinesis, donde los
integrantes a partir de su investigación durante 15 años del cuerpo con el suelo le dan vida a la
propuesta Piso Móvil, que se caracteriza por emplear tres materiales de trabajo: el suelo, el
cuerpo del otro y el aire. Este sistema de entrenamiento es el que se observa en la pieza arriba
citada con el propósito de comprender la organización del movimiento de los bailarines. Para
lograr esto, se diseña una metodología donde primero se realiza una búsqueda bibliográfica,
luego tomando en cuenta la información recogida, se crea un formato para las guías de entrevista
con base en una investigación cualitativa. Posteriormente, se realiza el análisis de la obra, con el
fin de poder encontrar los puntos de coincidencia entre los tres patrones del ME y Piso Móvil en
la obra. Esto llevó a comprender que al aprovechar las herramientas metodológicas del ME en la
práctica de danza contemporánea le brindan al bailarín una mejor percepción de su cuerpo y de
éste con el espacio. / This research studies the relationship of the dancer with the floor from the study of three patterns
of Development Movement (DM): creep, crawling and walking, through the analysis of the
contemporary dance piece La Mesa by the Colombian company Cortocinesis, where the
members, based on their 15-year research of the body with the floor, give life to the proposal
Piso Móvil, which is characterized by using three working materials: the floor, the body of the
other and the air. This training system is the one observed in the above-mentioned piece with the
purpose of understanding the organization of the dancers' movement. To achieve this, a
methodology is designed where first a bibliographic search is conducted, then taking into
account the information collected, a format for the interview guides is created based on
qualitative research. Subsequently, the analysis of the work is carried out, in order to find the
points of coincidence between the three patterns of the DM and Piso Móvil in the dance piece.
This led to the understanding that taking advantage of the methodological tools of the DM in the
practice of contemporary dance gives the dancer a better perception of his body and of it with the
space.
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La narrativa de las piezas de danza de Travis Wall en So you think you can dance : the next generation (2016) y su puesta en escena como acercamiento al drama teatralVergara Adrianzen, Stephanie Carolina 02 December 2019 (has links)
La presente investigación analiza y reflexiona acerca de cómo las piezas de danza de Travis
Wall en el programa concurso So You Think You Can Dance: The Next Generation (2016) se
acercan al drama teatral al contar una historia. Por medio de la observación de los dúos de
Travis Wall en los capítulos 8, 9 y 10 de dicho programa estudio estas piezas coreográficas en
tres niveles: el narrativo, el orgánico y el audiovisual. Tomo los conceptos “dramaturgia
narrativa” y “dramaturgia orgánica” de Eugenio Barba, de modo que con “nivel narrativo” de
las piezas me refiero a la narrativa lineal de lo representado. Así también, entiendo el “nivel
orgánico” como el movimiento y los elementos que se relacionan mediante el cuerpo del
bailarín. Finalmente, considero el lenguaje audiovisual, a través del cual la historia es contada
al televidente.
De esta manera, este estudio comprende la interacción entre dos ramas del arte: el teatro y la
danza. El hallazgo central es que la narrativa es el principal puente que une el drama
convencional y los dúos de danza contemporánea de Travis Wall. La relevancia de esta
investigación es el aporte al análisis de nuevos productos audiovisuales y televisivos que
combinan la danza y el teatro. Además, este estudio permitirá reflexionar sobre la aplicación
de la narrativa del drama convencional en piezas de danza y la incorporación de la forma que
Travis Wall tiene de contar una historia a través de acciones físicas y movimientos de danza
en obras de teatro.
Así, esta reflexión sobre la creación escénica en un programa de televisión y la negociación
entre forma y contenido, establece un diálogo entre las artes escénicas y las comunicaciones lo
cual constituye una contribución para la investigación de productos y creaciones de dichas
disciplinas.
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Estar en proceso: La fragmentación como detonante de exploración para el cuerpo en la danza propia de la contemporaneidadCalderon Casafranca, Luciana Antuane 02 September 2020 (has links)
El empleo práctico de la postura conceptual cuerpo-fragmentación, del cual fue extraída la
información expuesta en la presente tesis, desde la experiencia corporal de una estudiante
de último año perteneciente a la especialidad de Danza PUCP, pone a prueba una opción
organizacional horizontal para el cuerpo, en su dimensión productora de movimiento.
Sumergido en la danza propia de la contemporaneidad, el presente soporte metodológico
motiva a responder a las necesidades del cuerpo, al permitir la hibridación de discursos en
el área de la investigación-creación; presuponiendo que la experimentación de la danza
como acontecimiento, promueve la renovación constante de posturas conceptuales que
competen al cuerpo, dotándolas de creatividad y vigencia. Particularmente, el cuerpofragmentación
propone un cuerpo inacabado en cuanto a las relaciones posibles de las
corporalidades a explorarse. En concordancia a la dificultad de desligar los cuerpos de la
red de significación, esta postura conceptual no propone una extracción de sentido, pero sí
un reajuste de él.
Desde esa noción, el proceso creativo transita hasta la gestación y ejecución de la pieza
escénica Sinmangas, registrada y expuesta por una investigadora-creadora que pretende
expandir la abierta codificación cultural entorno a la fragmentación.
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Estudio de la interrelación entre el lenguaje corporal del bailarín de Hip Hop y los principios del movimiento en la técnica Flying LowVasquez Medico, Andrea Victoria 13 July 2021 (has links)
El presente estudio se centra en el proceso de investigación de la interrelación corporal entre
bailarines de Hip Hop y la técnica Flying low, a través de un laboratorio práctico. Con este
objetivo se busca diseñar una metodología que plantee vías eficientes y saludables para
ingresar al suelo desde la apropiación de principios del Flying low por bailarines de Hip Hop.
Asimismo, se propone un diálogo recíproco entre ambos lenguajes de movimiento para un
intercambio equitativo, integrando patrones del Hip Hop en la técnica Flying low. Finalmente,
se comparte reflexiones con base a los descubrimientos en el proceso y a su tentativa por
aportar al bien común de la danza nacional. / The present study focuses on the research process about the corporal interrelationship
between Hip Hop dancers and the Flying low technique, passing trought a practical
laboratory. With this objective, it seeks to design a methodology that proposes efficient and
healthy ways to enter into the ground from the appropriation of the Flying low principles by
Hip Hop dancers. Likewise a reciprocal dialogue between both languages of movement is
proposed for an equitable exchange, integranting Hip Hop patterns in the Flying low
technique. Finally, reflections are shared base on the discoveries in the process and their
attempt to contribute to the common wellness of national dance.
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Análisis en torno al concepto de acción desde la danza contemporánea y el teatroPérez Flores, Lorenzo André 17 September 2021 (has links)
El concepto de la acción es definido en la actuación como parte fundamental de la formación actoral. En cambio, en la danza, dicho concepto no tiene la misma presencia, de manera que puede no ser definido e incluso hasta puede pasar desapercibido en relación al lenguaje que se maneja en la práctica de esta disciplina. En esta investigación, este concepto se llevó al campo reflexivo de la danza con la intención de reconocer las diversas aproximaciones, tanto teóricas como experienciales que puedan surgir en torno a la acción y generar reflexiones desde ambas disciplinas con el objetivo de realizar un posible aporte epistemológico al concepto en cuestión. Como parte de la metodología se realizó una serie de encuentros sincrónicos con distintos creadores del contexto limeño provenientes de la danza y el teatro con la finalidad de abrir el diálogo en torno al concepto investigado, en ese sentido durante todo el documento se invita constantemente a pensar y resignificar el concepto de la acción a partir del uso de las reflexiones de los participantes desde una postura analítica, interpretativa y/o comparativa.
Este estudio abre una línea de investigación en base a la acción dentro de las cuales se resalta la construcción de una metodología de la acción para bailarines
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Una mirada al proceso creativo del colectivo artístico limeño crudo movimiento dirigido por José AvilésMontoya Maltese, Pamela Alexandra 23 January 2020 (has links)
La presente tesis tiene como objetivo identificar y conocer la mixtura del proceso creativo para la
construcción escénica del colectivo “Crudo Movimiento”, enfocada en la creación
interdisciplinaria que se genera dentro del contexto no académico, ante la necesidad de desarrollar
herramientas que vinculen diferentes disciplinas a través de entrenamientos y sesiones de creación.
A través de la reflexión y la revisión de uno de sus procesos creativos de este grupo se hace posible
comprender cómo la manera de crear logra construir danza contemporánea a través del cuerpo en
movimiento y en diálogo con las diferentes disciplinas artísticas que comparten entre ellos,
articulando un espacio amable e inmerso en un estado de confianza, amor y respeto. / This thesis aims to identify and know the mixture of the creative process for the scenic construction
of the “Crudo Movimiento” collective, focused on the interdisciplinary creation that is generated
within the non-academic context, given the need to develop tools that link different disciplines to
through training and creation sessions. Through the reflection and revision of one of their creative
processes of this group it is possible to understand how the way of creating manages to build
contemporary dance through the body in movement and in dialogue with the different artistic
disciplines that they share among themselves, articulating A friendly space immersed in a state of
trust, love and respect.
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