Obra Audiovisual para optar al Título de Realizador de Cine y Televisión / Con la presente obra se intenta llegar a una representación del sujeto popular inserto en dinámicas de trabajo, conflictos de clase y tensión continua con las fuerzas y los valores dominantes, pues creemos que existe una ausencia de esta visión, al menos, en nuestra cinematografía local. “El cine chileno de la última década no está interesado en el sujeto político o histórico, no trata lo popular desde la perspectiva de su tragedia social o su marginación política ni pone su representación de lo popular en relación con discursos crítico-políticos, que dialoguen y tensionen ciertos aspectos de nuestra sociedad” (Salinas; Santge, 2006) En este sentido, buscamos hacernos cargo de esta ausencia, aún dentro de las limitaciones de tiempo y desarrollo que nos da un cortometraje. Es nuestra principal motivación para la materialización de esta obra: llegar a una acercamiento lo más directo y natural posible hacia los trabajadores de la construcción; comprenderlos dentro de un marco social e histórico particular; exponerlos en una lógica de dinamismo y disputa en función de superar ciertas necesidades morales y, sobre todo, materiales, y lograr una tridimensionalidad de los personajes que aborde tanto el aspecto emocional y psicológico, como el social-material que lo determina. Comprendemos al sujeto popular político desde la perspectiva de Stuart Hall, que lo definiría no como un sujeto igualado a la masa, anónimo y uniforme, ni como un mero estereotipo sin dinamismo ni historia; sino como aquel sujeto subversivo que hace frente a la fuerza dominante. En este mismo sentido se busca reivindicar lo político como temática dentro de la realización audiovisual. Establecer la indivisible relación que existe entre lo político, es decir, la lucha por alterar las condiciones y las relaciones de trabajo, así como la resistencia al poder, y lo privado, por tanto, la individualidad, las emociones, las tensiones internas. A partir de lo expuesto, creemos que la realización de esta obra contribuye a la reflexión en torno a ciertas las relaciones de poder que se manifiestan en nuestra sociedad. Una reflexión en torno a la desigualdad y a la necesidad como motor que hace rodar los procesos humanos. Pero por sobre todo, permitiría llevar la mirada de quienes sean espectadores de esta relato, hacia un sector amplio de la sociedad que merece atención, como son los trabajadores de la construcción; que deben ser observados y que también deben tener la oportunidad de mirarse a sí mismos y reflexionar sobre las condiciones y dinámicas en las que están insertos.

As exposições científicas de caráter internacional e itinerante estão presentes em diversos momentos da história da divulgação científica do Brasil e do mundo. Esses grandes eventos também marcam presença na atualidade, através das mostras que buscam apresentar à população as Ciências produzidas em diferentes contextos. Embora historicamente o papel social dessas exposições tenha se alternado em força e motivos, torna-se evidente que esse tipo de iniciativa ainda é recorrente na agenda da divulgação científica do nosso país. Nesse contexto, esta tese compreende uma investigação sobre a vinda ao Brasil da exposição científica, itinerante e internacional \"Túnel da Ciência 3.0\" desenvolvida pelo Instituto Max Planck, a partir da iniciativa do setor público e privado. A compreensão das negociações e tensões estabelecidas entre diferentes sujeitos envolvidos na significação de uma exposição científica de caráter internacional, sob a ótica da teoria histórico-cultural da atividade é o objetivo principal da pesquisa. A produção de dados foi feita com a utilização de: notas de campo, entrevistas semiestruturadas com organizadores, representante do Ministério da Ciência e Tecnologia, monitores e visitantes, além da gravação em áudio e vídeo das visitas. A sistematização e a análise dos dados foram realizadas com o uso do software NVIVO11 ®, de forma a auxiliar na esquematização dos sistemas de atividade, bem como viabilizar a categorização dos conteúdos das contradições, tendo como base as manifestações discursivas de contradições e o método dialético. Os referenciais utilizados nessa investigação, incluindo os conceitos de sistema de atividade e contradições ofereceram dicas importantes sobre organização das relações que são estabelecidas entre os sujeitos envolvidos com a exposição. Foi possível identificar dez categorias que refletem os conteúdos das contradições de um processo de itinerância de uma exposição científica e internacional. São elas: Ciência local x Ciência global, financiamento público x privado, Aprender conteúdos científicos x explorar os aparatos interativos, divulgação institucional x divulgação das ciências, modelos dialógicos x valores universais, interatividade: discurso midiático x discurso expositivo, negociações: entre o planejado x efetivado, formalização institucional da concepção de divulgação científica x instabilidade política, teoria x prática de monitoria, monitoria junto ao público escolar x monitoria junto ao público espontâneo. A partir da reflexão sobre essas categorias sugerimos elementos centrais a serem considerados nos processos de adaptação de grandes exposições itinerantes e internacionais, que possibilitem a reflexão sobre formas mais contextualizadas desses eventos de modo a atender especificidades locais dos países visitados, contribuindo, assim, para as discussões que envolvem políticas públicas de divulgação das Ciências e tecnologias e a educação não formal. / The scientific, international and itinerant exhibitions are present at various moments in the history of the science communication of Brazil and the world. The major events are also present today, through the exhibitions they seek are presented as the sciences produced in different contexts. Although historically the social role of these exhibitions has alternated in strength and motives, it becomes clear that this type of initiative is present in the scientific communication of our country. In this context, this thesis comprises an investigation about the coming to Brazil of the scientific, itinerant and international exhibition \"Science Tunnel 3.0\" developed by the Max Planck Institute, based on the initiative of the public and private sector. The understanding of the negotiations and tensions established between different subjects involved in the meaning of an international scientific exhibition, from the point of view of the historical-cultural activity theory is the aim of the research. The production of data was done using field notes, semi-structured interviews with organizers, representatives of the Ministry of Science and Technology, monitors and visitors, as well as audio and video recording of visits. The systematization and analysis of the data were performed using the NVIVO11 ® software, in order to aid in the schematization of the activity systems, as well as to enable the categorization of the contents of the contradictions, based on the discursive manifestations of contradictions and the dialectical method. The frameworks used in this research, including the concepts of activity system and contradictions, provided important clues about the organization of the relationships that are established among the subjects involved with the exhibition. It was possible to identify ten categories that reflect the contents of the contradictions of a roaming process of a scientific and international exhibition. They are: Local science x Global science, public x private funding, Learning scientific contents x exploring the interactive apparatuses, institutional divulgation x science communication, dialogic models x universal values, interactivity: media discourse x expositive speech, negotiations: between the planned x effective, institutional formalization of the concept of scientific communication x political instability, theory x practice of monitoring, monitoring with the school public x monitoring with the spontaneous public. From the reflection on these categories, we suggest central elements to be considered in the processes of adaptation of international exhibitions, which allow the reflection on more contextualized forms of these events in order to meet local specificities of the countries visited, thus contributing to the discussions involving public policies for science and technology communication and non-formal education.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2018-07-26T18:50:53Z No. of bitstreams: 1 Felipe Gue Martini_.pdf: 17758657 bytes, checksum: 535d0b2fd0e761d15f2ea16e8ecbd35c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-26T18:50:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felipe Gue Martini_.pdf: 17758657 bytes, checksum: 535d0b2fd0e761d15f2ea16e8ecbd35c (MD5) Previous issue date: 2018-04-12 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A tese apresenta como eixo relações entre produção, veiculação e consumo de musicalidades realizadas de modo artesanal, individual e caseiro, veiculadas em portais da internet, principalmente bandcamp, em diálogo com o gênero musical indie rock. Nesse contexto, o recorte específico é mapear produções realizadas por sujeitos que vivem nas cidades de Porto Alegre e Montevidéu, na expectativa de aproximação comparativa, não exaustiva, em torno da noção de estética platina (relativa aos países situados em torno do rio da Prata). A tese propõe nexos entre as músicas dos territórios através da noção de escuta poética, sem recorrer aos gêneros musicais ou a movimentos culturais estabelecidos, a fim de criar arranjo inédito, em torno de compositores e suas produções, narrando uma estética platina pelas bordas. Essa escuta tem relação com regimes de audibilidade contemporâneos marcados pela fragmentação, precariedade, composição, decomposição, recomposição, sampler, montagem, gambiarra e baixa definição. É da escuta do pesquisador, situada nesse tempo, que surgem os diálogos musicais entre Porto Alegre, Montevidéu, com alguns contrapontos em Barcelona. A escuta, enquanto produção sociocultural histórica, é epistemologia, objeto e técnica de pesquisa, amparada nas teorias de Schaeffer (CHION, 1999) e Szendy (2003). Escutar-se escutar e escutar os sujeitos se escutarem é o procedimento metodológico base, amparado na observação participante (GUBER, 2004) e na estética de Walter Benjamin (1994; 2010) lida por Susan Buck-Morss (1981; 1995; 1996), onde a montagem como método e as imagens dialéticas permitem relativizar o caráter interpretativo etnográfico. A análise é baseada nas teorias da mediação de Martín-Barbero (2004) e seu mapa noturno, através das instâncias mediadoras da institucionalidade, ritualidade, socialidade e tecnicidade. Mediações observadas em pesquisa de campo, nas cidades de Porto Alegre, Montevidéu, Rocha e Barcelona, com seis compositores e duas compositoras, que foram entrevistados. Além dessa descrição, o trabalho apresenta uma tese sonora, composta por seis músicas dialéticas, materialização das escutas poéticas. Diálogo entre ciência e arte, que parte da poética, de Bachelard (1971; 1966; 1994) e das noções de sentido e presença, de Gumbrecht (2010) e cotidiano e capitalismo, de Lefebvre (1991), radicalizado pelos princípios epistemológicos da transmetodologia (MALDONADO, 2008; 2013; 2014). Os resultados são apresentados no relatório e nas musicalidades dialéticas. Na parte escrita, entre contextos de campo e potencialidades da aproximação poética, se destacam contradições impostas pelos novos regimes de audibilidade, que desafiam músicos a produzir de modo sustentável, em cenários de desmaterialização do suporte musical e de apropriação das sucatas como modos de vida musicais. Surgem táticas de música ecológica, como em Joseph Ibrahim, práticas caseiras exaustivas e profícuas como as de Saskia e Nosso Querido Figueiredo, além das tímidas e cosmológicas leituras da música como harmonia universal, de Darvin Elisondo. Impõe-se um questionamento: como os músicos reinventam valores de uso e de troca frente à popularização da montagem de registros musicais como ética ordinária? As músicas dialéticas são apreensões poéticas do campo, que remontam a vivências conceituais do pesquisador desempenhando sua escuta como arranjo. Não são teleológicas ou pedagógicas, mas abertas à indeterminação dos regimes de audibilidade dos ouvintes, enquanto leitores. / The thesis presents as axis the relations between production, placement and consumption of musicalities made in an artisanal, individual and homemade way, carried in Internet portals, mainly bandcamp, in dialogue with the indie rock musical genre. In this context, the specific clipping is to map productions made by subjects living in the cities of Porto Alegre and Montevideo, in the expectation of a comparative, non-exhaustive approximation around the notion of Platina Aesthetics (relative to the countries around the Prata river). The thesis proposes nexus among the songs of the territories through the notion of poetic listening, without resorting to the musical genres or established cultural movements, in order to create an unprecedented arrangement, between composers and their productions, narrating a platinum aesthetic from the edges. This listening is related to contemporary audibility regimes marked by fragmentation, precariousness, composition, decomposition, recomposition, sampler, montage, gambiarra and low definition. It is from the researcher's listening, situated at that time, that the musical dialogues emerge between Porto Alegre, Montevideo, with some counterpoints in Barcelona. The listening, as a historical sociocultural production, is epistemology, object and research technique, supported by the theories of Schaeffer (CHION, 1999) and Szendy (2003). Listening to listen and listen to the subjects to listen to themselves is the basic methodological procedure, based on participant observation (GUBER, 2004) and the aesthetics of Walter Benjamin (1994; 2010) read by Susan Buck-Morss (1981, 1995, 1996), where composition as method and dialectical images allow us to relativize the ethnographic interpretative character. The analysis is based on mediation theories of Martín-Barbero (2004) and his nocturnal map, through the mediating instances of institutionality, rituality, sociality and technicity. Mediations observed in field research in the cities of Porto Alegre, Montevideo, Rocha and Barcelona, with six male composers and two female composers, who were interviewed. In addition to this description, the paper presents a sound thesis, composed of six dialectical songs, materialization of poetic listening. Dialogue between science and art, starting from poetics, of Bachelard (1971, 1966, 1994) and the notions of sense and presence, by Gumbrecht (2010) and quotidian and capitalism, by Lefebvre (1991), radicalized by the epistemological principles of transmetology (MALDONADO, 2008; 2013; 2014). The results are presented in the report and in the dialectical musicalities. In the written part, between field contexts and potentialities of the poetic approach, stands out contradictions imposed by the new audibility regimes, which challenge musicians to produce in a sustainable way, in scenarios of dematerialization of musical support and appropriation of scrap as musical lifestyles. Ecological music tactics arise, as in Joseph Ibrahim, exhaustive and fruitful home practices like those of Saskia and Nosso Querido Figueiredo, in addition to the timid and cosmological readings of music as universal harmony, by Darvin Elisondo. It is necessary to question: how musicians reinvent values of use and exchange in face of the popularization of musical registers composition as ordinary ethics? Dialectical songs are poetic apprehensions of the field, which go back to conceptual experiences of the researcher performing his listening as an arrangement. They are not teleological or pedagogical, but open to the indeterminacy of the audibility regimes of listeners as readers.