Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação, Mestrado em Educação, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-01-21T18:39:10Z No. of bitstreams: 1 2014_RodrigodeCastroResende.pdf: 1776383 bytes, checksum: cc5b6b266cc38a3ccf75a717192c4a2b (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2015-02-11T16:25:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RodrigodeCastroResende.pdf: 1776383 bytes, checksum: cc5b6b266cc38a3ccf75a717192c4a2b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-11T16:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RodrigodeCastroResende.pdf: 1776383 bytes, checksum: cc5b6b266cc38a3ccf75a717192c4a2b (MD5) / Esta pesquisa é parte integrante do grupo “Linguagens audiovisuais, arte, conhecimento e educação no mundo contemporâneo”, na área de pesquisa “Educação, Tecnologias e Comunicação (ETEC)”, da pós-graduação da Faculdade de Educação da Universidade de Brasília (UnB), sob a coordenação da professora Dra. Laura Maria Coutinho. Neste trabalho apresentamos reflexões e debates surgidos a partir da aprovação de uma nova lei em 2014 que obriga as escolas de educação básica à exibição mensal de filmes nacionais em sala de aula. Uma das possibilidades para a aplicação dessa lei é o uso do documentário brasileiro nas escolas e, para nossa análise, tomamos como base para este trabalho o documentário Tancredo, a Travessia, do cineasta Sílvio Tendler. A construção da vida de Tancredo no documentário está analisada sob os conceitos da Jornada do Herói, de Christoper Vogler em diálogo com as ideias e as reflexões do diretor do filme, Sílvio Tendler e de professores de história da cidade de São João del-Rei, cidade do interior de Minas Gerais, terra natal de Tancredo Neves. Outras discussões e reflexões apresentadas nesta pesquisa surgiram a partir de uma disciplina oferecida na Universidade de Brasília para alunos de graduação em pedagogia, futuros professores, na qual o foco foi a discussão e o debate a partir de dezessete documentários brasileiros apresentados em sala de aula. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research is part of the group "audiovisual languages, art, knowledge and education in the contemporary world", in the research area "Education, Technology and Communication (ETEC)," the graduate School of Education at the University of Brasilia (UnB), under the coordination of teacher Dr. Laura Maria Coutinho. This paper presents reflections and debates arising from the adoption of a new law in 2014 requiring the basic education schools to monthly view of national films in the classroom. One of the possibilities for the application of this law is the use of Brazilian documentary in schools and to our analysis we take as a basis for this work the documentary, Tancredo, a Travessia, from the filmmaker Silvio Tendler. The construction Tancredo's life in the documentary is analyzed under the concepts of the Hero's Journey, of Christoper Vogler in dialogue with the ideas and reflections of the film's director, Silvio Tendler and history teachers of São João del-Rei, city in Minas Gerais, the birthplace of Tancredo Neves. Other discussions and reflections presented in this study came from a course offered at the University of Brasilia for graduate students in education, future teachers, in which the focus was discussion and debate from seventeen Brazilian documentaries presented in the classroom.

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T13:41:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_LaecioRicardodeAquino_D.pdf: 2293266 bytes, checksum: b754a85e37fb1b646d2c7573b0175b0d (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa investiga como a memória e a oralidade, categorias importantes nas Ciências Sociais e em outros domínios do saber, pontuam a práxis cinematográfica de Eduardo Coutinho (constituem sua matéria-prima basilar), a partir de seu procedimento mais recorrente - a entrevista. Para tanto, delimitamos como recorte analítico os seguintes filmes de sua auto-ria: Cabra Marcado para Morrer (1984), O Fio da Memória (1991), Peões (2004), Boca de Lixo (1993), Santo Forte (1999), O Fim e o Princípio (2005) e Jogo de Cena (2007). Em alguns destes títulos, analisamos a emergência do par memória individual/social em grande parte das experiências narradas; nestas obras, o relato do vivido com freqüência se encontra entrelaçado a um sentimento de pertença a um grupo ou comunidade, ou orientado pela existência de um passado comum partilhado pelos entrevistados. Em outros filmes, porém, notaremos que as entrevistas se tornam menos limitadas a um eixo temático e a uma vivência comum, culminando em encontros abertos, propícios à fabulação e ao afloramento de uma memória que promove inesperadas derivas narrativas. Outras indagações contribuem para mobilizar nosso interesse em torno deste cinema consagrado à "palavra" e à "recordação", e que quase sempre elege como protagonistas grupos sociais de pouca visibilidade midiática. Enumero algumas: Que escuta é esta, a do diretor, capaz de provocar tamanha entrega do "outro" em cena? Como Coutinho consegue estabelecer laços de confiança com seus entrevistados? Que cinema é este que privilegia tanto a oralidade e aparentemente negligencia a dimensão visual de uma arte que sempre se orgulhara de não ser refém do verbo? E, por fim, quais memórias são revolvidas pelos sujeitos abordados pelo cineasta e que fatores intervêm neste exercício de rememoração? / Abstract: This research investigates how memory and orality, important categories in the social scienc-es and other areas, enrich the work of Eduardo Coutinho (constitute its most important source), from his most recurrent procedure - the interview. For this purpose, we defined as our object of study the following titles of his legacy: Cabra Marcado para Morrer (1984), O Fio da Memória (1991), Peões (2004), Boca de Lixo (1993), Santo Forte (1999), O Fim e o Prin-cípio (2005) e Jogo de Cena (2007). In some of these titles, we analyze the emergence of the pair individual/social memory in most of the experiences narrated; in these works, the stories told are often intertwined with a sense of belonging to a group or community, or guided by the existence of a common past shared by the interviewees. In other films, however, we note that the interviews become less limited to one main theme or a collective experience, culminating in open meetings, prone to the emergence of a memory that promotes unexpected narrative drifts. Other similar questions mobilize our interest around his work, an art that regularly chooses outcast groups as protagonists. We can enumerate a few ones. What kind of hearing is set by the director, capable of causing such delivery of the otherness during the encounter? How is the filmmaker able to seduce his interviewees without imposing fear? What work is this that favors the orality and, apparently, neglects the visual elements of an art that has always been essentially visual? And finally, what kinds of memory are recovered by the subjects of those movies related above? / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador : Fernão Pessoa Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T02:19:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maciel_AnaCarolinadeMouraDelfim_M.pdf: 7568011 bytes, checksum: 8ecb0dd5f87fe76c6de8158a5cda6df9 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios